浅谈视觉传达设计课程中创造性思维的培养

张先东

摘要：在视觉传达设计教学中， 基于创造性思维的培养， 教师的教学方法和教学特色体现了教师对于教学的创新性。这不仅要求学生完成作品要有创新性， 而且要求教师在教学过程中需要体现教学的创新性。在教师完成既定基础内容后， 基于创造性思维的培养就是课程完成质量的关键。创意的启发、艺术思维的运用在这个阶段显得极其重要。

关键词：视觉传达设计；创造性；思维模式

创造性思维能力的培养是视觉传达设计教学的根本出发点。从具体的基础课程到扩散性思维的训练， 从学生自身创造潜能的挖掘到本土经验与现代意念的交融， 为培养学生探索新颖的视觉方式、创造性地解决问题的能力进行有益的探索是非常必要的。

1 创造性思维培养的意义

被誉为“日本平面设计教父”的福田繁雄曾说过：“全面认知广阔的世界， 不断关注独特和有穿透力的想法和创意， 执着于对创造的追求。”从事视觉传达设计教育的教师， 需要带领学生认知和学习先进的设计理念， 引导学生追求具有创造性思维的创意设计。在培养创造性思维的过程中， 教师需要运用具有创造性思维模式的新方法培养和指导学生。

2 视觉传达设计中创造性思维培养方式

2.1 充分相信、尊重、鼓励学生的创造力

虽然学生之间存在着个体差异， 但创造力是人与生俱来的能力， 关键在于寻找到适合其茁壮成长的土壤。因此在教学中， 首先要打破“创造力认知非凡化”的误区， 尊重每一位学生， 包容学生的个体差异， 有意识地多引导， 多鼓励， 多讲解， 多启发学生大胆、合理地想象。尽量为学生创造条件， 给他们提供一个和谐、宽松、自由的学习环境， 使之学会发现和记录灵感， 掌握各种激发创造性思维的技巧， 使他们主动有意识地发现、培养自己的创造能力。

2.2 转移基础课程教学重心， 有意识地培养学生的创造力

创造性思维的形成是需要一个长期培育、有意识地摆脱惯性思维的过程。因此， 创造性思维的培养要从学生入学就开始抓起， 在课程的设置和课程要求中， 有意识地培养学生的创造力。例如在基础课程素描、色彩训练中， 鼓励学生把创造性思维运用到课堂教学中， 鼓励学生的个性表现， 把被动的描摹客观对象的“艺术训练”转移到以主动探索对象的不同形式的“设计训练”中来， 在熟练掌握艺术规律后， 鼓励求新、求异和设计的创造性表现。让学生带着思考、探索未知的心态去观察、感受、理解、表现事物。对学生的创造性思维要认真地加以引导并因材施教， 鼓励自由奔放的思考， 要为学生营造一个思想多元化、多方面、多维度和宽松、愉快的求知、求真的氛围， 让学生的创造性思维在自由的氛围中不断、成长、成熟。

2.3 加强扩散性思维的训练

创造性思维以围绕某个主题而展开的无拘无束、天马行空的发散思维为特征。在创造性思维的培养中， 思维能否从更多的角度、更多的方面扩散、展开到对未知艺术世界的探索， 是创造性思维能否顺利张开双翼的决定性因素。这是一个技术性的难题， 也是扩散性思维训练得以成为视觉传达设计教学重要内容的原因。扩散性思维训练包括材料扩散、功能扩散、结构扩散、特征扩散、方法扩散、组合扩散、因果扩散、语词扩散等。以常见的“苹果”为例， 从材料扩散——水果的角度， 可联想到梨、橘子、桃子、香蕉等；从功能扩散——补充维生素的角度， 可扩散到富含维生素的事物， 如樱桃、番石榴、猕猴桃、西红柿等；从特征扩散——红色的角度， 可联系到无数红色的事物， 如红旗、红色中国， 象征革命、热情、激情等， 也可由此联系到相异的色彩类型， 如绿色、白色、黄色等等。围绕某一个主题展开的扩散性思维训练， 能够将大自然中千变万化的相似或相反的事物因某一共同特征而相互联系起来， 从而扩展学生思维的深度和广度， 为将来在艺术设计实践活动中， 构思创意的多样性和多角度的展开提供更多、更优化的选择。

2.4 加强学生的知识积累

知识的积累是学生创造性思维培养的源头， 任何的想象必须以相关广泛、相互连接的知识背景为基础， 任何脱离现实、脱离传统本土经验的“创造性”， 只能是无根之花、无本之木， 或许能昙花一现， 但终不可持久。尤其在当前视觉传达设计越来越趋于同质化的国际化的时代， 立足于本民族优秀的传统文化并从中汲取灵感， 对于在全球化时代追寻自我及本民族独特的视觉艺术形象——文化认同具有重要作用。如靳埭强先生属于最早将传统图形元素衍生后， 再运用到现代的标志设计中的一个大师。他的探索， 主要是从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用。所谓“形”是指的图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形与现代图形的造型方式有着许多不同的地方， 它注重的主要是实形 （或称为正形） 的完整性与装饰性， 关注的是形与形之间的呼应、礼让和穿插关系， 在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。比如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”；用五行、五方观念所形成的九宫格、米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。中国悠久的历史和五十六个民族的优秀传统文化， 为当前国际化时代“本土经验”的视觉化形象传达提供了丰富的资源， 也是学生创造性思维培养的最终立足点。

2.5 促进教师案例教学有效性的提高

课程初期， 有些学生并不知道自己想做什么， 能够完成什么样的作品， 教师必须引导学生积累， 拥有自己庞大的素材库， 通过观看、下载设计作品， 利用事物的关联性激发学生的创造性， 这为课程的教学和学习增添了很多趣味性。学生通过观看、学习案例里的作品， 不仅可以获得良好的记忆效果， 而且能够直接学习和利用设计作品。案例教学模式能够增强学生的创作信心， 提高学生的学习效率， 以便完成后期课程作业。在实际教学中， 笔者通过展示大量具有创意思维的设计作品， 培养学生的创造性思维。设计比赛可以作为案例开展教学， 因为设计比赛大多具有前卫的设计理念， 对设计师的独特性、创新性思维要求较高， 一些高质量的设计比赛能吸引国内外优秀设计师的参与。设计比赛成果的展示， 可以使學生的创造性思维更加活跃， 激发学生的设计热情。在设计比赛过程中， 学生能够更快地学习如何运用创造性思维。从视觉传达的角度说， 设计类比赛往往涉及范围比较广， 如标志、海报、包装、字体、多媒体类、策划案等。

3 结语

综上所述， 创造性思维能力的培养是视觉传达设计教学的根本出发点， 从具体的基础课程到扩散性思维的训练， 从学生自身创造潜能的挖掘到当代本土经验与现代意念的积累， 为培养学生追求、探索新颖的视觉方式和解决问题的能力都是非常必要的。社会的发展进步源于创新， 设计作品也需要创新。在平面设计教学中， 教师要始终贯彻创造性思维的培养模式， 运用创新方式激发学生的创造力， 以促进平面设计的发展。通过以上几种方式， 学生的创新意识可以在设计作品中得到激发和体现， 这将会贯穿设计师的整个设计生涯。因此， 在本科阶段培养学生的创造性思维至关重要， 不可忽视。

参考文献：

[1] 张文英.风景园林规划设计课程中创造性思维的培养[J].中国园林，2011（02） .

[2] 杨帅，李嘉倩.《手绘表现技法》模块化教学法的探索与实践[J].设计，2018（09） .

（作者单位：山东女子学院）