新媒体时代娱乐节目创新研究

刘军谊 姜越

摘 要 现阶段，中国的娱乐节目正处在瓶颈期，想要更好地发展就必须有属于自己的一套娱乐体系，提高从业人员的专业素养，更要迎合新媒体时代进行创新发展以及贴合中国本土化，加入更多的新思想，做好更深度的策划方案，呈现给观众的是具有时间意义和正能量的节目，这样娱乐节目才能在新媒体时代下更好地发展下去。文章主要以举例的方式来探讨新媒体时代我国娱乐节目的创新发展，文章将以近年来比较火爆的几个娱乐节目为例，来观察我国新媒体娱乐节目的发展，梳理其中的节目亮点，思考其成功和不足的原因，分析我国新媒体娱乐发展得现状和创新的对策，希望能为新媒体娱乐创新发展有所贡献。

关键词 娱乐节目；新媒体时代；创新

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2019）232-0014-02

1 媒体时代娱乐节目存在的问题

1.1 逐渐缺失人文色彩和文化品格

本土化是我国娱乐节目最根本的发展机遇。当我国新媒体娱乐节目与世界级娱乐节目进行竞争时，本土化的背景也是其竞争的一大优势。我国的很多娱乐节目在移植国外的节目时没有考虑到要贴合我国本土化的历史背景和人文色彩，避免原有的弊端，不去按照本土观众喜欢的看点来设计节目，没有很好的顺应新媒体娱乐节目的发展趋势。所以，很多单纯复制过来的娱乐节目存活率都很低。例如湖南卫视的《我们结婚吧》就是复制韩国同名节目，但是由于中韩两国的文化差异巨大，在国外很火的节目被移植到中国后并一定能够得到观众的喜爱；哪怕是大致相同，有一个良好的宣传，但是市场的需求和观众的喜爱是不可以控制的客观因素，所以一个节目的播出是有很多变数的，只有不断地创新和实践，才能避免仅仅昙花一现的结果。由此来看，贴合本土化和中国人文色彩是新媒体娱乐节目创新发展的一大重要课题。

1.2 娱乐节目模仿复制，缺少创新

新媒体娱乐节目想要发展就必须进行创新。我国新媒体娱乐节目看上去种类繁多，实际上很多节目从头到尾毫无新意，内容上大同小异，形式上千篇一律。粗浅的模仿带来的只能是很多不同名但是相同性质的节目，且不注重新媒体的创新和挖掘，只会导致节目越来越无聊，走向失败的结果。法国著名导演雷纳·克莱尔在20世纪30年代曾经说过：“对于某些人来说，新事物不是旧事物的手抄本，那是不可思议的。在所有的艺术形式中，惟有电影、电视是发明的。”新媒体娱乐节目最开始出现的时候，和旧有的联欢式娱乐节目形成鲜明对比，给观众带来轻松愉快的感受，这就是一种创新和进步。但是随着时间的流逝，新媒体娱乐节目没有了新的创造，就会令观众产生审美疲劳。没有新鲜血液的加入，用不了多久，就会发现各大新媒体娱乐节目都在使用相同的手法和类似的内容。节目中邀请当红明星作为嘉宾也已经是显而易见的套路。甚至有的明星同一时间段出现在不同的节目中，说着类似的话和表演类似的节目，让观众失去观看的欲望。所以说，新媒体娱乐节目的发展史很严峻的：没有创新娱乐节目就像是没有源头的死水，长久下来，只能以失败告终。

1.3 从业人员认知水平和专业素质缺失

新媒体娱乐节目的发展和创新离不开工作人员的协助和专业素质。随着新媒体的不断发展，观众的欣赏水平和要求也在不断提升。所以说新媒体娱乐节目的从业人员的专业素质和从业水平对于新媒体娱乐节目的发展和创新有着重大的意义。然而，我国新媒体娱乐节目的从业人员的专业素养却不容乐观。

首先，新媒体娱乐节目从业的要求较低，所以往往缺少严格的从业培训和考察，导致从业人员专业素质缺失。

再者，作为娱乐节目的策划、导演等重要工作人员的要求更是要高，但是有的节目领导在选拔工作人员时，标准随心而定，更多的是看重从业人员的家庭背景以及外貌长相等，忽视了从业人员最基本的专业素质和对职业的认知，导致了最后确定的工作人员素质能力参差不齐。而在有的节目中主持人矫揉造作，没有大大方方的主持风格，一味的模仿别人，没有自己的独特风格。主持人作为一个节目中带动气氛的主要人物，影响力可想而知。在主持人的选择和录用上，大都注重主持人的个人形象而忽略的主持人的个人能力和主持风格。个别主持人站在舞台上表现平平，表情呆板，只会机械的照着台本复述台词，缺乏调动现场气氛以及把握整体局面的最基本的主持人素养。

最后，娱乐节目的幕后制作人员责任意识淡薄，盲目的追求节目所带来的经济效益。目前，很多娱乐节目的策划人和导演等一心想要增加收视率，目光短浅，对节目的制作和内容策划上敷衍了事。但是，作为幕后策划人员应该有着最基本的专业素养和策划能力，她们应该有着灵敏的娱乐嗅觉和丰富的社会经验以及政治觉悟。但是，目前新媒体娱乐节目所带来的知识盲目的复制跟风，毫无新意，拋弃其社会责任，导致新媒体娱乐节目的创新之路很难走下去。

2 探究新媒体娱乐节目创新对策——以《爸爸去哪儿》为例

2.1 创新节目模式

《爸爸去哪儿》是近几年非常热门的亲子类明星真人秀节目，与之前大同小异的剧情真人秀有很大的不同。也是国内首档明星亲子类真人秀节目，所以该节目对摄影、制作等要求非常高，不仅仅是需要更多的摄影师、收音设备以及各种录制器械，还要有足够的能力来应对突发的状况和环境的变化，协调各个嘉宾来达到默契，才能够很好完成一天的拍摄。

现在的观众已经对情感作秀的节目产生了疲劳，越是平常的情感才越能引起观众的共鸣。《爸爸去哪儿》在节目中，观众可以直接的看到明星与子女的相处模式，他们的生活起居，怎样教授儿女在待人接物上的处理，在孩子出现各种情绪下所处理的模式和方式都是真情流露的情感……毫不夸张的说，《爸爸去哪儿》就是新媒体娱乐节目中真人秀的一大转折点。

2.2 定位广泛的观众人群

随着媒体的不断发展，观众群的年龄也是越来越低，观众的审美需求也是影响新媒体娱乐节目发展和创新的一条因素。《爸爸去哪儿》所主打的亲情正是抓住了这一点，节目中的嘉宾既有明星父亲也有他们的孩子，其观众群就会广泛到上至家长老人下至青年儿童。该节目不仅仅满足了社会上正在重视的儿童教育问题，也让广大男性观众更加重视与孩子相处。

在《爸爸去哪儿》这播出的几季中，我们可以看到明星不仅仅要面对不断变化的环境，还要面对不平等的居住和食材方面的问题，这也直接的显示出明星父亲如何教育自己的子女来接受不同的环境，这也是传递正能量的地方。该节目不仅仅是贴合我国的本土，更是将人文情怀展现的淋漓尽致，正是这样的制作满足了广大观众的兴趣。截至2017年八月份，《爸爸去哪儿》的官方微博关注人数已经高达570万。

2.3 坚持本土化的创新

近年来，我国的娱乐节目一直都在刻意模仿，很少有属于自己独特风格的节目出现。其中，很多反响不错的节目竟然都是引自国外的版权，例如《中国好歌声》《我们结婚吧》等等。

我国新媒体娱乐节目的起步本就比海外稍晚，可以学习海外优秀节目的成功之处，但是想要完全复制粘贴过来，不融入任何的本土文化是不可行的。因为每一个国家质检的文化和背景都是不同的，所以失败是有原因的。而《爸爸去哪儿》之所以能获得成功是因为融合了我国的本土文化。所以，该节目自爱带给观众欢乐的同时也传递了正能量和我国的传统文化。新媒体娱乐节目想让观众感动不是难事，但像《爸爸去哪儿》那样，不仅是让人有接二连三的感动，还引人深思的节目就很困难了。引进一个节目是吸取精华、开阔创新的过程，并不是照搬的过程。

3 结论

新媒体娱乐节目通过制造一定的视觉上的刺激来达到观众的喜爱，单纯追求经济上的收益是很难发展下去的，只有贴合本土文化和人文情感并且不断的进行创新，开发新的节目模式，制造新的节目亮点，才能不断的发展下去。《爸爸去哪儿》至今为止已经连续四年播出了四季，它的成功就是我国新媒体娱乐节目的一个良好开端，也是顺应新媒体娱乐节目发展的必然趋势。一个节目想要去的更好的收视率，就必须有敏锐的洞察力以及精准的市场把控能力，不断创新开发。

参考文献

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