基于创作规律细读古诗

赵璟　尹逊才

目前使用的统编小学语文教科书，相比以往各版本教科书，古诗篇目大幅增加。古诗教学一直是小学语文教学的难点之一，古诗篇目的大幅增加使广大一线教师面临前所未有的挑战。古诗教学之所以困难，笔者认为，其核心的原因就在于很多教师读不懂古诗，进一步说就是缺乏解读古诗的有效策略。

诗歌是诗人用文字表达情感的一种写作，既然是写作，就一定遵从写作的基本规律。“写作是一种思维外化的活动，即把大脑中的思维内容形式化为可见的文字形式，实现由思维向文本的转化。文章的结构模式来自作者相应的思维模式。”因而，只要我们遵循诗歌创作的基本规律，就能找到解读古诗的有效策略，深入地解读古诗。下面笔者将从四个方面进行阐述。

一、调动感官，捕捉古诗的意象

诗歌主要通过意象来传递情思。所谓“意”，就是作者的情思;所谓“象”，就是作者表达情思时用的形象。抽象的情思在脑海中是不可见的，为了使其可见，优秀的诗人往往通过所见、所听、所触、所嗅、所尝乃至所想的事物来表达，这些事物在诗歌中就被称为意象。意象选择恰当，就能够引起读者强烈的共鸣，“所描绘的意象愈具有活动力，在读者潜在经验世界中唤起的共鸣也便愈强烈”。因而在解读诗歌时，读者要善于调动自己的各种感官及想象，发现诗人运用的各种意象，并调动生活经验，感悟诗人所用之“象”、所表之“意”。

比如张继的《枫桥夜泊》第一句“月落乌啼霜满天”，“月落是诗人目之所见，显然是视觉意象;“乌啼”是诗人耳之所闻，因而是听觉意象;“霜满天”则是诗人目之所见以及身之所感，是视觉意象与触觉意象的复合。那么作者是如何通过这些意象传递情感的呢？我们先来看“月落”。何时月落？月落之后光线有何变化？如果月亮是傍晚升起，那么月落应在夜半时分或之后。也就是说，张继很可能到了凌晨依然未眠（一个人在心事重重的时候，往往辗转反侧，难以入眠）;而月亮落下去的时候，周围的光线一下就暗淡了，周围的世界是一片漆黑的、模糊的。仅一个“月落”，我们便隐约窥见了彼时张继的低沉心情。再来看“乌啼”和“霜满天”。乌鸦的啼叫在静夜之中显得格外的嘶哑和悲怆，让人更加感到凄凉;秋天的夜晚，冰冷的水面很容易形成雾气，显然彼时的张继感到了湿冷，同时也看到了弥漫的水雾，如同霜降。在这样冰冷的环境之中，在这样凄凉的声音之中，在异乡漂泊的人怎么能够安然入睡呢？这些意象本身不就是愁苦的外化吗？于是第二句呼之欲出：“江枫渔火对愁眠。

再如杜甫《绝句》的前两句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，也是调动了各种感官去塑造意象。其中，黄鹂、翠柳、白鹭、青天显然是视觉意象。诗人主要突出了这几个意象的色彩。色彩是人的视觉的重要组成部分。不仅如此，人们对色彩还赋予了某些特定的含义，“任何一种颜色本身都没有什么感情和语言，但是由于人们对客观事物的感受和经验可能会引起某种联想、触发感情，再加上不同的人性格、经历、情绪不同也会对色彩有不同的感受”。因而有的专家指出：“色彩具有社会属性与象征意义。”人们对色彩形成的认知经验将作用于人的心理，使人在面对不同的色彩时产生不同的感受与联想。比如黄色往往给人明朗、愉快的感觉，绿色往往给人宁静、生命、活力、青春、希望等感觉。我们从这里可以看到，诗人使用的四种色彩“黄、翠、白、青”都是充满活力、希望和愉快的色彩，并且这些色彩搭配在一起，也呈现出活力和清爽的整体视觉效果。由此可以得知，诗人面对春天的事物，内心充满了喜悦之情。再加上听觉意象“黄鹂鸣翠柳”，清脆悦耳的鸟鸣宛如一首欢快的乐曲，让人沉醉其中。这些意象传递的不正是杜甫内心的喜悦吗？

物象的选择依赖各种感官。各种感官在感受事物时的角度不同，对此有所了解，有利于我们去分析诗歌作品。视觉往往侧重于事物的形状、色彩、大小、远近，听觉侧重的是声音的强度、频率，嗅觉侧重的是事物气味的浓淡、香臭，触觉侧重的是事物的软硬、粗细、温冷、湿干，而味觉则侧重事物的酸甜苦辣咸。人的感官在适应这个世界时形成了人类特有的“适应阈”，在这个范围之内的就是舒适的，超出了这个范围的就是不舒适的。比如王翰的《凉州词二首·其一》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”“葡萄美酒夜光杯”，这里有视觉也有味觉，诗人看到了葡萄酒及其色彩。西域的葡萄酒可能是宝石红的，也可能是幽红的，都是热烈的色彩;它的味道带有西域阳光特有的醇香，是让人味蕾为之兴奋的，其酒精是让人为之血脉偾张的。总之，这是让人舒适、陶醉的“美酒”。加之放在稀世珍有的夜光杯里，它的色彩就被衬托得更加娇艳欲滴，让人不自觉地想痛饮。单从这句来看，作者就是写一种舒适的感觉，抒发一种热烈奔放的情怀。而到了“醉卧沙场君莫笑”，诗人就不那么写了。卧在戈壁荒滩坚硬而冰冷的沙石上，这就超出“适应阈”了。这里在写军人粗犷豪放之情的同时，也在提示军旅生活的艰辛。所以写到最后，作者笔锋一转，将这种伤感投掷到茫茫的历史时空，提出了人生的哲学思考：古来征战几人回？可谓充满了无限的伤感。因而，这首诗既不是欢愉的，也不是悲伤的，而是二者兼有兼容，表达的是一种复杂的思绪。

二、探寻时空，厘清古诗的思路

有人认为，诗歌是灵感来了之后文字的自然流淌，根本没有什么思路可循。事实上，只要肯放下成见，优秀的诗歌大多思路明晰。如骆宾王的《咏鹅》：“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”思路就非常清晰。我们先来看“鹅鹅鹅”，这是听觉意象还是视觉意象呢？如果将其视为听觉意象的话，那么这首诗歌的思路就很明了了。第一句從听觉来写，后面的三句则从视觉来写。也就是说，当年的小骆宾王先听到了鹅的叫声，紧接着发现了鹅，这不是很符合人的认知规律吗？再来看第二句到第四句，诗人自上而下对这只大白鹅进行了描写：先写其项之形，又写其羽之白，最后写其脚掌之红。在这个观察过程中，诗人天才般地突出了大白鹅的色彩美及其所处环境的清洁之美：洁白的羽毛，鲜艳的脚掌，碧绿而清澈的江水。这是一只多么惹人爱恋，让人愉悦的大白鹅呀！这哪里是一只大白鹅，简直就是一位优雅的君子啊！

再如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”如果我们注意到这首诗描写景物时视线的远近，就会惊喜地发现一个秘密：原来诗人在描写这棵柳树时，先是远观，整体勾勒形状;然后渐渐走近，勾勒其在春风中柔嫩、飘摆的柳枝;然后再走近，仔细观察那刚刚吐露的叶芽;最后，作者体悟自然，欣喜而雀跃，是呀，正是自然才有如此神奇的力量，让万物复苏、萌发。这个渐渐走近的过程，就是作者被逐渐吸引的过程。

写到这里，肯定会有人提出质疑：以上两首诗的思路是有意为之，还是无心插柳呢？其实无论是有意为之还是无心插柳，那些能够被后人认可的作品，其思路无一例外地符合人们的认知规律或者阅读思维。既然是规律，就有相似性。诗歌的思路无非体现在诗歌的时间（先后快慢等）和空间（高低远近等）的安排上。下面把三首诗放在一起分析，就能更清晰地看出这种规律来。

第一首是张继的《枫桥夜泊》。第一句描写的是天空的景物，因而，我们给它标个方位“上”;第二句描写的是地面的景物，我们给它标个方位“下”;第三句描写的是远处（姑苏城外）、高处的景物（寒山寺），我们标识为“高远”;第四句描写的是近处、低处的景物（客船）。综上，上一下一高远一低近，这就是诗人描写景物的思路。第二首是杜甫的《绝句》，诗人描写景物的思路是“下一上一高远一低近”，仅仅是第一、二句的顺序与《枫桥夜泊》相比略有变化。第三首是韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”第一句描写低处的景物，是下;第二句描写树上的景物，是上;第三句描写高处的、远处的景物，“春潮带雨晚来急”，雨来自天空（高），水来自山上（远）;而第四句则是描写低处的、近处的景物。其景物描写思路与杜甫的《绝句》是一样的。

这三首诗歌的思路都是试图将景物构置成一个立体的空间，形成上下、远近、左右、前后等景物之间的逻辑互动，仿佛让人置身于一个真实的空间之中，感受作者的情韵。

三、品字析句，挖掘古诗的内涵

诗歌是用最简练的文字表达最丰厚的含义。所以古人形容写诗如同“百炼精钢”，尤其注重对文字的推敲。因此在解读古诗时，要对诗人的用词用字仔细品读，方能不负其苦心孤诣。

比如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”可谓每一个字、每一个词都饱蘸深情，必须仔细品读方可。我们这里只分析第一、二句。读者得首先了解“渭城”在哪里。“渭城”就是现在的陕西省咸阳市，在长安（今西安）西北大约五十公里处，也就是说，王维当时不是在长安城外送元二，而有可能是将元二一直送到了百里之外的咸阳，这本身就足以说明两人的情感之深。再进一步想，以过去的交通水平，早晨送是来不及的，很可能是头天晚上就送过去了，那么两人在头天夜里有没有喝酒送别？有没有聊至深夜？这一切皆有可能。但是为何第二天一早又要喝酒送别？有了这个疑问，句中“朝雨”的韵味就丰厚了：初春的早晨，下起了蒙蒙细雨，使得行程暂时受阻，两人再次获得了短暂的相聚，再次饮酒送别，叮嘱的话语昨夜已经说得差不多了，但是离别的愁绪越来越浓，因而两人一杯又一杯地喝着酒，伤感如同窗外的细雨一样，蒙蒙而冰冷。有了这样的情感基调，第二句也就好理解了：车马扬起的尘土被细雨打湿，落到地上，這是深深的挽留;两旁房舍也被雨水冲刷得青黑，寂静而伤感;路边的杨柳被雨水浸润得格外清新，挽留之意格外显豁。可以说，诗人字字写景、写事，但又字字写情，景中含情，情投以景。只有仔细品读，反复品读，才能够感受诗人内心的情感。

再如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”第三、四句中的“孤、远、尽、唯”，亦都值得品读。“孤”，帆本无所谓孤独不孤独，所谓帆之孤独，实则是诗人李白内心孤独情感的一种外显;“远”“尽”“唯”三字，说明李白在这里驻足长留，一直到白帆越来越远，与天空融为一体，再也看不到了，他还没有离去，最后所见只有江水滔滔奔向未知的远方。只有通过对这些字的品读，方可深切体会到李白与孟浩然的情感之深。

四、诵读体悟，关注古诗的音响

正如汉字是世界上最善于表情达意的文字一样，中国古典诗歌的抒情性也体现在其形式本身，中国古典诗歌的韵律中也渗透了诗人的主观情感。从这个意义上说，诗韵与心韵是密切相关的。舌位较低、较后的元音听起来响亮一些，我们称之为洪音;舌位较高的元音听起来低沉一些，我们称之为细音。洪音之字一般代表宏大的观念，如崇高、宽阔;细音之字一般代表狭小的观念，如纤细、逼仄等。比如陆游的《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”用的是“东”韵，声音宽宏。试想，一个垂死之人是何等的虚弱，但是一想到国家大事，声音慷慨激昂，实在让人热泪盈眶。

以上谈的是用韵，其实除了韵脚，诗句的用字、声音的洪细也能体现作者的情感表达。比如叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”第一句和第二句的字音大多带有“i”这个音，“i”的开口度非常小，因而这两句的声音就都纤细，读起来让人有一种宁静、沉思之感。这种声音正与诗人所描摹的寂静园林环境非常契合。这两句中只有一个字音较为响亮，那就是“扣”，但其音也并不宏大，从声音上即说明这是用指头扣敲，力量和声音都不会很大;此外，后面的“不开”，诗人又特意唇音连用“jiǔbù”，使声音拗口，造成阻塞之感，因为门没开，自己游览的意图没有实现，声音与行为契合。而到了后两句，因为有所感悟、有所收获，内心的欣喜之情爆发，所以诗人用了“满园、红杏”两个洪亮的声音，并形成叠音以放大欣喜的感觉，从而让喜悦之情充分释放出来。

对于中国古典诗歌的解读，并非没有策略。只要遵循科学的方法，了悟艺术的原则，其实是可以从多种角度去解读的。小学生并非没有理解能力，如果能够有效引导，其诗歌理解能力会逐渐提高。