“人们对塞林格充满了误解”

2019-04-12王晶晶

环球人物 2019年7期

王晶晶

杰罗姆·大卫·塞林格（1919年—2010年）

美国作家，出生于纽约。1951年发表的《麦田里的守望者》被认为是20世纪美国文学的经典作品之一。

采访塞林格之子马特，是在成都春熙路附近的一个酒店里。很难想象闹市区能有如此安静的所在：墙外是时髦的太古里，万丈红尘，熙熙攘攘;墙里是庭院深深，风未起，草木静。

这种强烈的反差，倒是很像杰罗姆·大卫·塞林格。他的一生热闹无比，出版作品不多，但对当代文坛的影响力无人能出其右，无论愿意还是不愿意，一直都在舆论的风口浪尖之上;他的一生也清寥成谜，在声名日盛之时起身离场，像个修行中的禅者，不再发表作品，静谧地生活、写作，对外界鲜少言语。

2019年是塞林格百年诞辰。马特受译林出版社邀请，第一次来到中国，在上海、南京等地参加关于塞林格的纪念活动。此前不久，译林出版社在国内推出了首套塞林格“全集”，包括《九故事》《弗兰妮与祖伊》《抬高房梁，木匠们;西摩：小传》和《麦田里的守望者》。

2019年3月23日，马特在北京一场塞林格百年诞辰纪念活动上为读者签名。

“没有哪本书的爱比《麦田里的守望者》更多”

4本书中，最为读者熟知的是《麦田里的守望者》。1951年，此书一经出版，便为美国文学揭开了新的一页，影响了全球几代读者，也改变了塞林格的一生。

此前，塞林格是一位名不见经传的年轻人，出身于纽约一个犹太富商之家。小时候，塞林格的学业一直不怎么出色，也不是个合群的孩子，被学校开除过，于是上了一所军事高中。毕业后，在纽约大学仅读了一年就退学了，一度随父亲学做生意。

高中时，他就开始偷偷写作。后来，还专门去哥伦比亚大学的小说创作课听讲。1940年，塞林格在《短篇小说》杂志上发表了处女作——《年轻人》，开启了自己的文学之旅。次年，他首次向《纽约客》投稿，小说的名字叫《冲出曼哈顿的轻度反叛》。开头是个圣诞场景，一对小恋人霍尔顿和莎利在纽约街头游荡：“你恨学校吗？”“不，我不恨。我恨所有的东西。”一个叛逆之夜由此展开。在这个故事的基础上，塞林格创作了《麦田里的守望者》。

上世纪50年代的美国文化，既以保守著称，同时又在酝酿民权运动、摇滚乐等时代浪潮。“垮掉的一代”作家正在崛起。杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡等人对战后美国的社会现实不满，又迫于麦卡锡主义的政治高压，便以“垮掉的人生”来对抗现实。他们奇装异服，蔑视传统，废弃学业和工作，在爵士乐、摇摆舞、吸大麻、性放纵中放逐自我。

塞林格和他們相似却又不同。他笔下的逃学少年霍尔顿，也玩世不恭，满口粗话，抽烟、酗酒、招妓，嘲讽一切，控诉学校和教育。但他不羁的举止下，内心暗藏温柔：他会关心纽约中央公园里鸭子的下落，为正在街边募捐的修女捐钱，甚至在半夜被老师疑似骚扰而离开其家后，还担心是不是误会了老师。“长大是人必经的溃烂”“我只想做个麦田里的守望者”，这些充满感染力的文字深深打动了读者，在当时的年轻人中引起共鸣。新书两个月内就再版了10次，霍尔顿的风衣、红色猎帽，以及他说话的方式，都成了争相模仿的对象。

数据能轻而易举地说明《麦田里的守望者》的影响力。出版30年之后，这本书是美国公立高中被禁得最多的书（后来解禁），同时也是课堂讲授最多的书之一。到了2013年，这本书的销量已经突破6500万册，并且以每年至少50万册数量累计。目前，这本书的销量应是7000万册，“如果他们告诉我的数据对的话”，马特说。

译者孙仲旭曾说过，《麦田里的守望者》不是一部“只破不立”的作品。“30岁的塞林格在写作时加入了自己的人生经验，通过霍尔顿的老师之口，他引用了一位心理学家的名言：一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个原则轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个原则谦恭地活下去……说明塞林格认识到愤怒与发泄并非解决问题的办法。”

2018年10月出版的塞林格作品。分别为短篇小说集《九故事》，长篇小说《麦田里的守望者》，中篇小说集《抬高房梁，木匠们;西摩：小传》、《弗兰妮和祖伊》

马特第一次阅读父亲这本著作是在12岁时，“当时我以为老师会在课堂上教《麦田里的守望者》，就读了。我认为没有哪本书的爱比《麦田里的守望者》更多，它的每一行每一个字里都充满了爱。人生中会有很多重要的转折点，让你觉得失落、找不到方向。人们经常说到霍尔顿身上的那种愤怒和绝望，我父亲身上也有这种愤怒和绝望，他本人是一个对世界充满意见的人。但他所有的愤怒其实都来自于希望这个世界变得更好、更善良、更有爱。”

在马特看来，《麦田的守望者》永不过时，因为“我们对生活、对这个世界的怀疑和困惑实际上从来都没有停止，我觉得这就是人生的主要动力之一。”而当下的中国，“和那个时代的美国很像，我们都在向前冲，但是到底要冲向哪儿呢？在上世纪50年代的时候，我父亲就开始问这个问题，他希望大家能停下脚步，去思考更多的问题，问一问自己是谁，想成为什么样的人……类似这样的问题。”

“如果我对大家做预告或解读的话，我真的就不是他的好儿子”

《麦田里的守望者》很有名，但它不是塞林格唯一引起轰动的小说。

美国作家纳博科夫曾受托给《纽约客》上世纪40年代刊登的55篇小说评级，他吝啬地只打了两个A+，一篇给自己，另一篇给塞林格的《抓香蕉鱼最好的日子》。

这篇和塞林格其他8个发表在《纽约客》上的短篇小说一起，收录在这本《九故事》里。1953年《九故事》问世时，连续3个月蝉联《纽约时报》畅销书榜首。

塞林格对于写作的要求是精益求精。他写过的短篇不止9个，但诸如之前发表的《年轻人》《破碎故事之心》《伤感的中士》之类的作品，从未被他选入集中。中国作家叶兆言在塞林格的百年诞辰纪念活动上说：“《九故事》的最大好处就是它里面很多能当作短篇小说的范本，我知道美国短篇小说课经常会选它们，为什么？你读懂了《九故事》，在某种意义上来说有可能读懂现代的短篇小说。”

《九故事》也是塞林格4本著作中，马特很喜欢的一本，“我第一次读《九故事》时大概13岁。最初读的时候，我也并不因为认识我父亲，就知道他写作的时候在想些什么。我很惊异，有人能写出这种故事。他们让我从一个新的角度来了解父亲。在这本书里，我可能最能听到父亲的心声。”

中篇小说集《弗兰妮和祖伊》里则有马特最喜欢的故事《祖伊》，“我父亲也很喜欢这本书，这是他生前重读最多的自己的作品。”

在《九故事》《弗兰妮和祖伊》和另一部中篇小说集《抬高房梁，木匠们;西摩：小传》里，塞林格的笔下不断出现一家人。他们姓格拉斯，兄妹7人，从大哥西摩到小妹弗兰妮全是有语言天赋的神童，都参加过少儿竞赛节目。1965年，塞林格在《纽约客》上发表了自己最后一篇小说《哈普沃思16，1924》，占据了杂志整整81页，也是关于西摩·格拉斯的。

从《九故事》出版前后，塞林格就开始离开纽约曼哈顿东57街的家，去乡下断断续续地居住。“我父亲对出名这件事情大概只享受了一天。他完全看透了出名这件事的本质，他甚至为自己的出名而后悔。”

后来，塞林格干脆在新罕布什尔州考尼什镇定居。在马特看来，塞林格和其他所有的作家都不一样。“举个例子，比如约翰·契弗或厄普代克，这些作家都是爱喝酒、爱聚会，打打扑克什么的。你仔细读契弗和厄普代克写的东西，会觉得他们好像很相似，而且有种隐隐约约的竞争。我父亲不想那样，他只想安安静静地写自己的东西，不被别人影响。”

对《麦田的守望者》之后的写作，评论界毁誉参半。有人认为，塞林格的写作是“病态的”;另有一些评论家则认为，一种超凡脱俗的腔调在塞林格作品中越来越响，他们还为塞林格的隐居提供了一种解释：“这个时代配不上那些为数不多的贵人，这些贵人被置于其中，只会被逼疯和毁灭。”

第二次世界大战期间，塞林格应征入伍，参加过诺曼底登陆和阿登战役。战争时期，他也不忘写作。

对此一个最好的例证，是塞林格刚住到新罕布什尔州时，接受了一個高中生的采访。结果本来应该发表在校园报纸上的文章，却被卖给了一家大报。塞林格非常生气，从此拒绝任何采访。

塞林格也宣布不再发表任何作品。美国女作家乔伊斯·卡罗尔·欧茨曾预言：“塞林格无法忍受批评家们的各种恶评，所以他要是愿意再写，情愿为抽屉写也不会为发表写。他生前到底留下多少著作无从所知。如今整个世界急切地等待塞林格遗作的出版——它们肯定有，也是非常特别的遗产。”

马特正是这些遗产的“第一手”接触者和执行人。自从2010年塞林格去世之后，他就停止了自己的事业，着手整理那些文字。“对未发表的那些内容，可能我的回答会让你有些失望。我父亲不允许他的作品改编成电影，也不希望他和作者之间有什么介绍人或阐述人，甚至不让自己的作品封面上有任何图像。他希望读者能不带预设、不带偏见地读他的作品。如果我对大家做预告或解读的话，我真的就不是他的好儿子。”

但马特肯定地告诉记者，“这些东西一定会出版，不会是一年之内那么快，也不会拖至10年。他真的是一直都在写，所以会有很多很多的内容。我得把坏的、好的都整理出来。他已发表的作品经过了长期的、复杂的打磨，而后期这些没发表的材料是没有经过打磨的，更加粗犷、原始。对我来说，整理这些就像我还在和他对话，他还活在世上。我有时还要克制一种冲动，就是把那些文字只让我一个人看。”