浅析当代艺术在中国的困境

赵畅

对当代艺术通常有两种解释。一种是当前正在实践的艺术风格，另一种是20世纪60年代末以来的艺术风格。中国当代艺术的发展经历了三个重要的时期：（1）1979年的“星星美展”，由23位青年艺术家组织的一个展览。这是一种公开表达自己的方式，以打破长期的限制和表达禁忌。它在中国当代艺术史上具有里程碑意义。虽然这次展览的艺术形式仍然是绘画、雕塑这些传统的艺术形式，但从创作方法和材料运用上看，它具有前卫艺术的特点。（2）“85新潮流美术运动”是中国“当代艺术”形成和快速成长的重要阶段。最主要的特征是對中国艺术传统的打破和反叛。事实上，当时的年轻艺术家大多是对西方艺术流派的简单模仿，从印象派、表现主义、立体主义到流行派和达达派。（3）1989年“中国现代艺术展”拉开了“当代艺术”在中国发展的序幕。代表作是肖鲁的两声枪响。开幕式当天“在美术馆展览现场发生混乱”，出现了枪击、洗脚、孵蛋、卖海鲜等“行为艺术”。

纵观历史，中国没有为当代艺术发展铺平道路的社会文化背景，缺乏人文主义的社会基础和艺术理论的相关指导。我们看到的中国当代艺术大多是民俗化的。本文将从以下两点浅析当代艺术在中国的困境。

一、受西方艺术影响下的中国艺术

20世纪以来，中国艺术创作受到西方艺术的影响。建国之初，部分中国艺术受到了宋、元、明、清、近现代一些绘画流派的思想和方法的影响，部分是革命传统对中国艺术的影响，他们的艺术主要是以服从政治，以西画改造中国画为基础。当时，中国艺术注重西方思想，开始忽视中国传统思想艺术，成为以西方艺术为主导的中国艺术。20世纪80年代，中国当代艺术从前卫艺术和伤疤艺术中诞生，20世纪初，一些中国艺术家借助西方主流艺术思想，疏离社会主义现实主义，建立自己的世界。20世纪80年代，模仿西方现代主义风格的绘画被当时的艺术家视为促进中国艺术现代化的一种手段。在这一思想的指导下，艺术家开始摒弃文化批评和艺术批评的精神，把西方现代艺术作为发展中国艺术创作的模板。

20世纪90年代，越来越多的中国艺术家意识到单纯地模仿西方对促进中国当代艺术的发展是没有帮助的。因此，中国艺术家开始摆脱西方艺术对中国艺术的潜移默化和规范，开始关注中国传统艺术，形成了泼皮玩世主义、政治波普、写意绘画等多元的艺术观念、创作和价值评价体系。艺术家们也开始在西方主导的艺术创作范式中植入中国元素，试图用中国传统的经验来更新和推动中国的前卫艺术。例如，美国怀斯的《克里斯蒂娜的世界》和何多苓的《春风已苏醒》属于乡土写实主义风格。画面中的人物表现出沉默和悲伤，这些都是对未来的赞美与向往;王广义、安迪·沃霍尔是中国和西方流行艺术的代表人物，他们将熟悉的人物与可口可乐等形象相结合，运用成品等艺术手段来展现现代生活;美国克洛斯和中国冷军的作品都是写实的，都具有高度的写实性和精致的笔触。中国的方力均和德国的巴塞利兹是新表现主义的代表。他们运用艺术语言的大胆表现来表达自己，注重精神意象的意义。方力均的《系列之一（之五）》与巴塞利兹的《人像》、德国格哈德·里希特的《少年肖像》和张晓刚的“血缘大家庭”系列作品有一定的相似之处，都是借助图像进行观念表述，作品中提出的问题涉及到哲学方面。英国的弗洛伊德和中国的刘小东都是现实主义画家，他们都追求生活题材，笔触和色彩都具有强烈的生命张力，刘小东的《一男两女》和弗洛伊德的《两个女人》在语言表达上也有相似性。这些作品都与西方艺术思想有关联。作品的内容更注重中国传统形象或主题。这种创造性思维实际上是中国当代艺术对现代西方语言的学习和形式语言的直接模仿及对西方艺术思想的借鉴。从这些尝试中可以发现，中国艺术家仍然保持着自己的艺术、文化、观念的追求，有意识地强调中国传统思想和经验，但在全球文化时代，西方文化的强势地位在世界格局中起着重要作用。由于中国与现代接轨相对较晚，在许多方面向西方学习是一个不可避免的现象，所以今天的中国当代艺术还没有完全摆脱西方艺术对当代中国艺术的影响，在中国建立了一套系统的艺术理论体系和独立的艺术思想体系。

二、受市场影响艺术价值的中国当代艺术

每件艺术品在艺术市场上都有其自身的艺术价值和艺术价格。中国艺术家曾梵志的油画《最后的晚餐》于2013年以1.8亿港元拍卖，成为亚洲最昂贵的当代艺术品。当时，面对这部高价作品，有很多关于拍卖的讨论，大概分为以下三类：

1、拍卖的价格并不代表画家的所有画作，也不代表画家的水平。然而，每个画家都有这种情况，包括像毕加索这样的大师，但市场上应该有一个画家作品的平均预期价格。

2、这次拍卖只是地区性的炒作。在跳出这个区域后，这件作品不一定会得到相同的价格认可。

3、这是西方主导体制下的拍卖效果。与国内作品没有可比性。如果你不能进入一个特定的艺术圈，并且不能以一个好的价格卖出好东西，你就是一个外行。因此，西方的价格体系与香港的拍卖制度之间的合作产物与国内的艺术体系不相称，对中国艺术家和艺术的发展没有指导意义。

从以上讨论可以看出，当代艺术作品的价格和价值错位是不容轻忽的。价格是市场中商品供求关系的反应，即艺术品。价值是艺术作品的终极本体存在。市场的高价并不意味着当代中国艺术家或当代艺术作品的艺术价值和国际地位。这种艺术价格标准在一定程度上影响着艺术家创作艺术作品价值的走向，使中国艺术家逐渐开始忽视真正有价值的艺术作品。艺术作品的价值是艺术作品的灵魂，一件价格昂贵但没有珍贵艺术价值的艺术作品是没有灵魂的。越来越多这样的作品将导致越来越无意义的中国当代艺术，失去艺术的真正价值，使中国当代艺术缺乏自身的艺术价值和内涵。

如今，中国当代艺术家在深入研究西方艺术的同时，也开始思考自己的文化根源、文化认同和文化立场，以及中国当代艺术走向更好市场的发展趋势。面对全球化与本土化、现代性与传统、国际主义与民族的冲突，他们也开始思考如何寻求中国传统与现代性的融合。用更丰富的当代艺术语言解读当地的文化传统和艺术体验，从自身的社会文化语境中实现更深层的文化反思。这一过程将是一个长期不断的探索过程，我们也应该期待中国当代艺术家能够赢得当代艺术话语权并在未来繁荣发展。我们应该探索一套中国当代艺术评价体系，使中国当代艺术能够面对任何潮流文化的冲击。