浅谈油画创作中的主观色彩

赵柳

引言

绘画是艺术家表达主观情感的直接表现形式，在绘画创作中艺术家所表现的主观色彩不是真实的再现客观对象的色彩而是在经过长期的社会生活实践中，通过逻辑思维和形象思维，运用艺术表现手法使客观色彩再现出来的主观色彩，使作品呈现出来的效果更加独特，并表现画家的情感内涵。作者的创作尝试表达作者自己对于客观物体的主观色彩，给人一种特别的审美感受。本文主旨在于讨论在创作中主观色彩的表达。

主观色彩以表达画家的内心世界，强调自作者的主觀感受为主。是艺术家通过绘画对自己主观情感的直接表达。它所表达的节奏、韵律感是其它任何形式都不足以表达的。对于主观色彩的表达，与作者们熟练的掌握和运用客观色彩是分割不开的。这些对作者平常的创作过程提供了理论基础，使作者在创作时不至于那么手足无措。最先接触主观色彩主要是源自于对西方美术史的学习，西方的油画大师运用自己对色彩的感受所创作出作品，可以让人直观的感受到画家所展现的内心世界。比如艺术奇才埃尔·格列柯、梵高、蒙克等画家。

油画的表现形式多种多样，是人类内心世界的一种艺术表达。西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家埃尔·格列柯，被奉为西方艺术史上最具个人风格的画家之一。他用一双带有悲剧性色彩的眼睛注视着现实世界，他的作品所表现出来的人物、风景常常是经过变形的，作品呈现出来的色彩正是他内心真实情感的表达。其作品深刻反映出当时的社会背景，给后世的画家以极大启迪。格列柯的绘画风格大胆，充满了奇幻色彩，用笔奔放，对与人物的刻画不拘泥于细节，充满了他个人的精神性，表现主义的因素。同时他的作品像一面镜子，真实的反映了当时他所生活的大环境，呈现出来一个时代的精神状态。表现出了具有高度个人主观色彩表现的作品风貌，把油画创作中对主观色彩的运用发挥的淋漓尽致，并且不拘泥于任何传统绘画流派的限制。其作品构图新颖独特，画面中的构图大部分呈现出他自己所想象出来的画面效果，对于色彩的运用也非常的大胆，从而使作品呈现出如梦境一般的独特面貌。19世纪后印象主义画家梵高，他的作品凭着他对事物独特的理解，在构图、色彩上进行大胆创新，流传至今的他的一系列代表作品，都向作者们展现了作为艺术家独特的审美情趣。到了20世纪西方现代美术，艺术呈现多元化发展的趋势，出现了大量的艺术流派，其中有野兽主义的马蒂斯;表现主义的蒙克等，他们的绘画都向作者们展现了艺术家用自己的主观色彩描绘出的客观世界并对其加以主观改造的艺术世界。

生活在21世纪现代社会，伴随着现代城市的快速发展，科技水平的进步，人们的生活越来越方便快捷的同时，生活节奏也变得越来越快，在高低林立的钢筋混凝土的楼房中，日复一日重复着每天乏味的生活，匆忙的穿梭在大街小巷之中，各自忙于自己的生活，这样的生活方式使得社会中人与人之间的关系既相互关联又相互独立。每当作者走在大街上看着形形色色过往匆匆的人都会使作者忍不住的思考人与城市的关系。在思考这种关系的同时更加认真的思考如何在创作过程中把这种关系通过绘画表现出来。实现绘画中画家的主观色彩表达，更好的认识人与城市的关系。

绘画中主观色彩的表现

绘画中主观色彩的表现有一批代表画家。梵高、蒙克是其中的代表画家。梵高的画给人以强烈的视觉冲击感，《向日葵》、《夜间咖啡屋》、《星空》等，都是其打破传统，伟大的绘画作品。他的作品用色大胆，强烈的传达出他的情感世界和对现实生活的感受。他的代表作品《星空》，用大量的黑色表现画面的形体，结合黄色的运用，天空中流动扭转的幸运，地面上的城镇，远处的山，都向人们传达出他躁动不安的内心世界。他将画面中的主观色彩发挥到了极致，使人们对他的作品留下了深刻的印象。

挪威画家蒙克，对于生命的脆弱，家庭生活的失败，心理孤独、惊恐、甚至绝望，蒙克被这些思绪所困扰，承受着他人难以理解的痛苦，他需要宣泄出来。他通过绘画的方式表达自己的内心感受，而绘画恰恰依赖于作者的主观思想所表达的主观色彩。其作品中强烈的色彩红、黄、蓝、绿的色彩构成与躁动不安轻重有致的线条使用令观画者感到强烈有力的视觉效果，传达出作者的主观感受。画面中描绘一个身体瘦似骷髅的人物，像是被巨大的压力挤压至变形，双手紧紧抱着头部，从一条看不见尽头的桥跑来，好像受到了极大的刺激，张口呼救，把人类极端的孤独和苦闷以及恐惧之情表现的淋漓尽致。桥下的水，天空也进行了描绘，天空与水流的扭动着的线条，与桥的粗壮有力的斜线形成了鲜明的对比。画面中到处充满着浓浓的动荡气息，画家所用的色彩与自然保持着一定程度的关联，画中充满了动荡感，天空是用红色描绘的，给人以震撼的视觉冲击。画面中人物像是处于一个非常危险的境地，整幅作品给人一种非常痛苦的感觉。作品中画家对于色调的把握和运用，具有很强的艺术感染力。

创作中对主观色彩的运用和思考

当今的艺术世界发展呈现多元化发展的趋势，除了传统的绘画之外衍生出很多种不同的艺术表现方式。已经不再是拘泥于画纸、画布上的表达。行为艺术、人体彩绘等多种多样的艺术表现手法为艺术的发展提供了新鲜的养料。艺术家需要在复杂多变的环境中，不断地开拓创新，寻求自己作品的风格面貌，在艺术发展中展现出自己的独特风貌。不论是对客观自然真实的再现还是对客观世界的主观色彩表现，作者们都应当在汲取前人的经验中展现出自己独特的色彩语言表现体系。

结语

这篇文章中作者首先介绍了主观色彩的基本意义和代表画家，然后结合一些作者日常的创作过程和感受，系统的介绍了一些作者创作的心路历程。早在16世纪时西班牙的画家埃尔·格列柯就在绘画中不使用自然景物中的固有色彩而是通过自己的主观色彩表达对画面加以创作。在艺术创作中，画家的色彩不只对是客观对象的再现还包含了画家对色彩运用独特的把握和创造，并把画家的主观情感表达和主观色彩运用相结合展现出来，把色彩的基本规律和对色彩独特的表现力相结合，让绘画成为一种包含有画家情感和富有独特表现力的艺术语言。让绘画作品更加能够打动人心。这种精神也正是作者所要学习的。