浅谈玉雕设计的艺术特色

[摘 要] 玉文化作为中国传统文化的重要组成部分，其历史发展悠久，且经过几千年的文化沉淀，玉雕工艺也随着人们的智慧和审美能力的提升日趋完善，玉雕艺术已成为中国传统文化中的艺术瑰宝，其重要性不言而喻。现将重点阐述玉雕设计所特有的文化艺术特点。

[关键词] 玉雕设计;工艺;艺术特色;文化元素;审美价值

[中图分类号] J323           [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0062-02

本文文献著录格式：叶明哲.浅谈玉雕设计的艺术特色[J].天工，2019（12）：62-63.

古有“玉不琢，不成器”的说法，意思是说任何一块天然的、质量上乘的玉石，都需要加以人工雕琢才能赋予其新的艺术魅力和价值。我国的玉雕工艺经过几千年的发展，其艺术形式和内容都得到了充分的肯定。在很早之前的原始时代，我们的祖先就利用玉石制作成各种各样简单的生产工具，如刀、矛、铲以及一些玉雕装饰品。在1973年发现的余姚河姆渡新石器遗址中就有28件用玉料雕刻的装饰品，并且距今已经有7000多年的历史，到商周时期玉雕设计工艺有了新的进步，雕刻工艺更加精细，纹饰设计也越来越精美，出现了动物形象的玉雕配饰，如兔、鱼、鸟等，并且纹饰众多，如云雷纹、方格纹、夔龙纹等，其中玉雕陽文线条的出现，对玉雕设计工艺的技法提升有着质的飞跃。

一、玉雕设计的发展概述

在我国玉雕文化历史源远流长，玉雕文化在不同的历史阶段具有不同的发展特点以及发展状态。最初是以设计生产工具为主，再到礼器的发展，到后来的葬器、装饰艺术品的发展，最后逐渐演变为日常用品的发展，在形式上也由以往的单一设计变为多元化的设计形式。玉雕的设计要素主要包括题材选择、表现手法、玉料以及配色、意境创造、实用性、成本控制六个要素，这些要素涉及范围广，例如商业、艺术行业等，并将直接关系到玉雕创作和市场消费的空间，由此可见，当下玉雕设计已经不仅仅是单纯的艺术创作，而是设计雕刻出具有经济价值和文化价值的双向作品，这就要求玉雕工艺设计师不仅要充分掌握玉石的材质、价格、成分、结构等，还要拥有深厚的艺术功底及文化内涵，这样才能使作品具有更高的价值，让玉雕设计在今后发展得越来越好。

二、玉雕设计工艺独有的艺术特色

（一）玉石材质特色

玉石是稀有矿物质，属于自然界的不可再生资源，其形成条件十分复杂。玉石本身就具有极高的审美价值，其作为玉雕设计的原材料，主要的优势在于人们偏爱玉石晶莹剔透的美感，而玉料的美感好坏与否主要在于玉料的颜色，大多数玉料都具有基础的色调，这些色调最能让观赏者产生联想。例如，洁白无瑕的玉是纯洁的象征，使人能联想到高尚的情操;芙蓉玉是温柔的象征，使人能联想到美好的事物;而翡翠是生动活泼的象征，能让人感受到像少女一样的情怀。

对于一件完美的玉雕作品来说，玉料原有的美感应该得到充分的展示，而由于玉料比较珍贵，所具有的色彩以及纹路都大不相同，所以其制作过程是十分烦琐的，但是玉雕师在设计时应该结合玉石的特色进行构思，展现出玉石材质的特色与魅力，这就要求玉雕师要有全盘的计划，并且能充分掌握复杂的设计过程，总的来说可以依据玉石用料的制作水准，将制作过程分为三个不同层次，即用尽料、用巧料、用美料。用尽料主要是为了维持玉石本身的厚度和体积;用巧料主要是观察玉石在色彩上的缺陷，并巧妙地加以弥补，将玉石设计的主题与色调相搭配，进一步展现玉雕设计的魅力;而用美料则是用料中最为关键的一个步骤，主要是为了展现玉石材质的质感，这对玉雕师的要求比较高，不仅要保留玉石原有的天然特征，还要在设计上充分展现玉料的艺术气息，用最适合的艺术创作表现形式体现玉雕作品的艺术美。

（二）工艺技法特色

一块上好的玉石原材料，如果不加以人工雕琢设计，就达不到艺术创作的高度，体现不出材质与色调以及艺术之间相搭配的美感。通常我们以技法美来代表审美的一种概念，但是其并不代表是纯粹的一种技法或者是工艺，从狭义上来说，技法美是雕刻师将玉石的雕刻工艺与所要表达的审美价值、情感观念相结合的一种方式，并且是展现给观赏者的一种理念艺术。而从广义上来说，技法美是指玉石原料经深加工后具有区别于原有材料的形式美，而这种形式美加上了玉雕师独特的经验情感，可以说是玉雕师情感艺术的集中表达，属于抽象派的美学。从根本上来说，实用性才是中国玉器工艺发展形式美的基础，但是随着时代的发展，形式美也逐渐向装饰性的美感以及感官上的美感进行转变，这也从侧面反映出中国玉雕设计审美方面的发展过程。

玉雕师不能改变玉石原有的色泽以及质地，但能根据灵感创作出不同形状的艺术作品，针对玉雕设计的工艺过程来说，在选定主题的基础上，严格把握整体造型、局部细节等的设计，才能创作出带有特定形式美感的玉雕作品。

（三）文化元素特色

中国的玉石文化发展底蕴之深厚，充分展现了我国劳动人民的智慧。玉雕设计代表了我国传统文化中的最高礼仪审美特色，对我们的日常生活影响巨大，有着其他艺术品不可替代的作用，同时也传承了我国民族文化的艺术精神，是我国几千年文化礼仪的象征。

我国特有的文化历史元素也为玉雕设计提供了广泛的素材，如历史传说、文化典故、民族图案等，并在此文化背景的影响下形成了玉雕设计固有的创作模式。例如，对白菜、荷叶等形状玉石的雕刻多以翡翠为主，那是由于翡翠特有的通透性、色泽成就了作品高雅的艺术美感，将平淡的作品融入高贵的艺术气息。而对白玉来说，由于其特有的质感、润度，通常制作人物雕像，例如观音、达摩、菩萨等。如今，玉石这种与生俱来的高贵气质并没有减少，而是经过文化的积累不断地强化，玉雕艺术品已经成为人们心中纯洁典雅的象征，如玉观音、玉如意等从古至今都是被广为流传的制作主题，并被赋予不同的文化内涵以及文化标签，虽然人们对艺术的见解会不断发展变化，文化形式也会不断更新发展，但是玉雕设计的历史文化内涵以及形式美将会永远存在。

总之，玉雕设计水平的不断提升，体现出我国玉雕工艺的进步与发展，更加体现出玉雕师对我国传统美术设计工艺的继承和发扬。今后我们还要不断地学习、借鉴、创新，将玉雕设计的艺术特色继续发扬光大，不断地取长补短，学习其他工艺更先进的设计和思维，并且积极向从事设计以及美学创作的人士学习，不断充实自己、丰富自我，为今后玉雕设计创作赋予更多的情感价值，为我国玉雕工艺发展不断努力。

参考文献：

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[2]白一彤.浅析玉雕的艺术情感的产生过程[J]. 明日风尚，2018（1）：22.

[3]薛子林. 浅谈玉雕艺术的美学[J].天工， 2017（3）：133.

[4]周昭明.浅谈玉雕艺术的传承与发展[J].天工， 2017（6）：91.

[作者简介]

叶明哲，祖籍江苏宿迁，现定居陕西西安。现为陕西省工艺美术大师、陕西省工艺美术协会副会长、陕西省工艺美术协会玉石雕刻艺术委员会主任。

1992年入行学习玉雕，后师从上海“忠荣玉典”首席设计师、中国玉石雕刻大师陈国良学习玉石设计、雕刻技艺。2009年创办“雅坤玉雕艺术”工作室。从艺以来，潜心钻研玉雕艺术，擅长雕刻人物、动物、花鸟、山水等题材，精通多种雕刻技法，所创作品深受爱好者青睐。

（编辑：赵文静）