论形体表现在戏剧表演中的特性

2019-04-08尤阳

文艺生活·中旬刊 2019年8期

尤阳

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳110179）

一、交际性

戏剧表演教学中形体语言的表达具有非常多的特点，而形体语言的交际性是戏剧表演的基本特点，可以说，没有形体语言就不能构成戏剧表演，因为戏剧表演很多的情节梳理，人物构造，矛盾冲突都是通过形体来展现的，可以说，如果一点形体语言都没有，那么也称不上是戏剧表演，戏剧表演教学中，形体语言的交际性主要体现在人物上部的面部形体上，面部的眼鼻口可以实现信息之间的直接交流和接收，同时，人的面部还可以形成喜怒哀乐各种各样的情绪表达，对信息也能够实现直观的表达，因为很简单，一个人的所有情绪通过形体语言能清晰地表达出来，比如《日出》中李石清被潘月亭辞退后去找他的时候从一开始的谦卑到后来的爆发都清清楚楚的从他的肢体语言，面部语言体现出来，一开始不想让潘月亭辞退所以苦苦地乞求，哀求，到后来觉得已经彻底没有希望了，自己也已经没有活路了，所以爆发了出来，身体不自觉地痉挛开始癫狂，因为他知道自己已经要没有活路了也不抱任何希望了，如果没有形体语言，光从话剧台词中我们也能感受到他绝望的感受，可是加入了形体语言以后，我们能更清晰，更直接地感受到李石清到底是多么地绝望，更能感同身受，更加地同情这个小人物的命运，这个是话剧台词给不了的直观效果的，也就是我们所说的形体语言的交际性。另外，通过形体其他部位的表达力度和动作方向，也可以传达不一样的情绪和信息。很多时候在舞台上通过简单的一个下跪，一个磕头，一个掩嘴而笑我们就能感受到人物内心的感受，更好地体会人物的内心波动。

二、直观可视性

戏剧表演教学中一个非常重要的特性就是直观可视性，不同于语言表达的形式形体语言的表达只要通过形体的表演来完成，观众只需要通过用眼睛观看的方式就可以完成戏剧表演信息的收集和理解，不用解说，不用更深层次地顿悟，只需要一个简单的掌嘴就能知道身份地尊卑，而有些情况可能并不一样，比如在一些戏里面，一个人扇另一个人耳光如果没有反抗也没有生气让观众瞬间明白二人的身份，要不然就是另一个人身份卑微，要不然就是另一个人犯错误，而不需要旁白去解释二人之间到底怎么回事，例如在《性情男女》中，祁士高酒宴喝的微醺去找盖玲儿以后与盖玲儿之间的打情骂俏你来我往都是简单地几个动作，可能挪一下屁股，打一下手，简单地几下观众就能明白二人还是藕断丝连，而焦小娇按门铃的时候祁士高一下子吓得坐在椅子上也体现了害怕自己家里的娇妻也害怕前妻不知道该如何处理，都通过形体语言淋漓尽致地体现了出来，又比如在《十二公民》中，通过推凳子，咬手指头，擦眼镜等等的形体语言，表现出了每一个人内心的紧张不安与焦虑的心态，这都是非常直观就能感受到的东西。有科学研究表明，人们主要是通过视觉获得信息的，而这些信息中，无声的信息就占了大部分，人的肢体动作和神情起到了主要作用，戏剧表演艺术中更加深刻地体现了这一点。例如军人的站姿一般都是挺拔且动作敏捷，老人的动作一般都是迟缓和身体前倾，也就是说形体语言在戏剧表演中更加的直观可视。

三、可塑性

戏剧表演教学中形体语言的表达式根据具体的剧情来设定的，因此，对不同人物形象，不同故事的情节语的形体语言设定都是不一样的，这就需要戏剧表演教学中对形体语言进行捉摸与探索，可以说，形体语言是一个宝藏，而且还是一个探索不完的宝藏，我们每一位戏剧演员都如同一个探险者，一点一点去发掘这个宝藏里的东西，一点一点去感受这个宝藏的魅力，探索的越多，越觉得可雕琢的地方越多，可探索的地方越多，例如在《过把瘾》中，笔者认为不应该总是按照电视剧或者话剧中人物形象来饰演，应该先走进人物的内心，也就是剧本分析，感受方言到底经历了一个怎么样的生活，他到底是一个文艺青年还是一个“愤青”，到底和杜梅经历了怎么样的悲欢离合，根据这个来塑造一个全新的方言，这样的人物更能贴入人的内心和情感世界，让观众身临其境体会人物内心丰富的形象，也可以让演员更好地饰演这个角色，而不是一味地模仿，在笔者认为，模仿到最后也不会超越第一个饰演角色的人，而创新才是真正作为一个演员需要剧本的基本素养，而形体语言的可塑性则给了演员创造角色的这样一个机会，让演员更好的体现“新的人物”。在戏剧的表演中，表演人员通过面部的表情和形体的动作就可以让观众置身于情境之中，让观众更好地享受话剧的魅力。