当代大学生美术赏析行为中的问题及干预策略浅析

王亚杰

（长沙师范学院，湖南 长沙 410000）

一、当代大学生美术赏析中存在的问题

（一）负面的审美心理

对于大多数学生来说，不同审美认知都会产生效果各异但总体正面的乐观情绪体验，而心理环境中消极的状态，将弱化或屏蔽欣赏者对外界审美讯息的采集，以致陷于无力审美的闭塞境地，在此时审美的景情均信息将无法影响欣赏者产生积极的心理情绪与审美情感。

1.美术赏析行为的被动反映

当代大学生是朝气蓬勃、健康向上的一代，应心怀美的追求，具有感受美的积极心态。而对于处在负面心理状态下的大学生，其审美行为领域中体现出相对负面的危机形式，如因负面心理影响忽略审美细节、无力营造心理审美氛围、消解审美情感喜悦，无法正常从审美行为中获取经历深刻美感和快乐等。

2.美术赏析创作行为的消极反映

因负面心理状态生发出大量对美的事物的抵触与排斥讯息，这部分的欣赏主体在面对美术欣赏活动中的艺术形式和内容时，反映出的反关注态度。

3.美术赏析行为结果的对立反映

一次完整而具有积极意义的赏析行为在结果上将普遍反映出赏析者的群体特征，而负面心理状态下的美术赏析行为结果，将呈现出与群体性心理方向对立的心理表现。如审美孤立、情感伪装、感受缺乏生动的画面性而言辞乏力，无法顺利表达真实心理状态等。

（二）片面的知识构成

对一件美术作品进行赏析，除了从作品的形式、内容等方面进行感受和理解外，还需要从作品的创作者风格、语言特征、时代背景进行分析，并对作品予以合理的价值判断和文化解读。美术赏析行为是审美体验和文化理解双重作用的结果，需要赏析者具有全面的知识结构与文化素养。当代大学生在美术赏析行为中所存在在知识构成上的不足包括：

1.人文知识的断续性

当代大学生因专业背景的不同，在校期间接受专业性较强的知识训练，对人文知识的学习不够全面系统，因而在美术赏析行为中容易产生对赏析对象的片面知识理解，而忽略了人文知识的连续性和整体性。大学生对人文背景下文艺复兴理解上的断层，使作品解读无法顺利进行，甚至较易出现孤立画家作品和片面理解作品的状况。

2.对知识的误读

在信息时代里，知识的获取比以往任何时代都更加轻易便捷，对美术作品的赏析解读也呈现出形式各异的表达和知识定义。在此状况下，当代大学生群体更容易受到网络、媒体等电子讯息的影响，而放弃了本体的思考和判断，甚而出现对知识信息不加判断、误读误判的吸收和理解状态。

3.对人文知识的漠视

当代大学生群体较易受到不良社会风气的影响，如学术浮华之风、技术实用主义等，在这一负面风气下的美术赏析行为较易表现出追求外观精美实用的形式主义，或重视技术漠视人文素养等状况。具体表现在将美术赏析误解为具有精美辞藻的修饰，或不确定感觉的捕捉，以及可视并精美的作品复制，而不是学术上沉潜、全面的钻研，及对作品的比较、感受、整理、考证等。

此外，在当代大学生群体美术赏析行为中侧重视觉享乐的情况亦有所出现，即倾向于对美术作品情节性、故事性或视觉感官上的接受，而弱化人文知识的理解，因此常常出现将美术赏析对象娱乐化，漠视人文知识，而一味追求及时行乐的夸张、怪诞、新奇、趣味等画面赏析效果。

（三）乏力的情感表达

美术赏析行为需要欣赏者的主观参与、情感体验，并对本体的审美情感进行恰当表达，以达到审美评价与价值判断的赏析目标。然而在实际情况中，因赏析行为时赏析者缺乏情感投入，无法产生情感共鸣，或在评价作品时言语乏力、对作品无法判断的情况经常出现。

1.缺乏情感投入

美术作品的创作凝结着创作者的技术劳动，更多包含着创作者的智力活动、创造价值和生活观念及情感表现。一幅美术作品的灵魂正是它包含的真挚、强烈的情感，所以美术作品中的形象、色彩、质感是传达情感的媒介，直接作用于人的感官，能够唤起人的情感体验，触动人的心灵深入。当欣赏者面对作品时，不仅需要视觉上对作品的接受，更需要在情感上参与作品的阅读并产生共鸣。当代大学生赏析行为中，因所处时代与创作年代的隔阂，或对画面材料等技术形式的不理解，对作品背景的不甚了解，常常出现仅停留于视觉上的观看而情感上拒绝参与的情况。

2.评价作品乏力

欣赏情感乏力将会影响到欣赏者对作品的深入体验，同时无法激发欣赏者对作品深入了解的兴趣，因此在赏析结果即作品评述与判断出现时，对作品的评价往往缺乏语言力度而颇显乏力。此问题出现也应追溯于大学生群体们对作品的文化理解不够，知识构建不全面，因而赏析结果的表述不尽人意。大部分学生能够对作品面貌进行整体或细致描述，这些体现审美基础知识的技术分析式画面解读，能够在欣赏环节之初被灵活运用；此后赏析进入分析层面时，即赏析者对作品描述的追问，深入理解创作者的作品处理方法，大部分的学生也能够顺利对作品表现方法进行分析和表述；但接下来进入的作品理解评价环节中，赏析者需要调动多角度、多层次的知识对作品进行深入分析，并结合自我的情感进行作品交流，并对作品进行价值评价及主观判断时，赏析者遭遇问题无法深入表述的状况经常出现。

（四）审美经验匮乏

美术赏析行为是审美经验综合作用的结果，对于作品的赏析频率、赏析经验记忆能够帮助赏析者更好地完成赏析活动。在当代大学生美术赏析行为中，根据赏析对象的类别，可分为生活化的赏析目标，以及艺术与社会化的赏析目标。从赏析频率来看，当代大学生群体对于生活化的赏析行为远远高于社会化赏析的行为，即大学生们更愿意接触与生活相关的美术作品，而对社会展馆内的作品接触频率较低。面对展览馆或博物馆不断更新的美术展品，及对展览馆等艺术机构组织的各种活动，当代大学生群体主动参与的意识并不高，因此在美术赏析行为中并不具有丰富的审美经验。

二、当代大学生美术赏析行为问题的干预意义

（一）美术赏析行为问题的干预有助于当代大学生身心健康发展

美术赏析行为蕴含着赏析者真实的审美思想、审美情感，并从内而外体现出赏析者的心理讯息与审美心理状态。美术赏析的行为过程，既是问题蕴含与呈现的过程，同时也是教育者对消极心理状态群体进行审美干预实施、审美技巧和方法授予，以及最终使审美者审美能力康复并获取审美快乐的过程。美术赏析行为的审美心理干预活动实则作为完整心理问题发现、治疗及预防工作的载体，具体体现为对大学生美术赏析中审美行为出现的消极心理状况，通过审美教育影响和审美行为引导的具体策略完成心理干预，使处于消极审美状态的大学生群体树立健康向上的审美观念，形成乐观积极的审美心态，并逐渐恢复人生信念、实现本我价值。

（二）美术赏析行为的消极审美心理干预有助于提升当代大学生的审美能力

在审美活动中，美术赏析行为本体的主观心理因素对赏析行为的选择、行为质量高低及行为结果完整性具有决定性影响。美术赏析行为过程应具有主动、愉悦、深层共鸣与潜在激发的特征，赏析行为者的心理环境营造对美术赏析活动能否高效高质完成非常重要，唯有在一种轻松、健康和包容乐观的心理状态下，美术赏析行为才能够得以顺利实施。

三、当代大学生美术赏析行为问题的干预路径

美术赏析行为的消极审美心理干预过程，是从审美干预角度对当代大学生亚健康的心理状态进行及时纠正，为赏析者营造健康有利审美心理环境的过程。

在这一行为过程中，赏析者逐渐克服和渡过了消极心理期，产生了有助于审美接受、审美吸收和审美判断的良好心理环境，在这种健康和纯净的状态中形成更有生命力的审美力量，最终提升赏析者自身的审美能力。

（一）提高当代大学生的全面人文素养和文化理解能力

针对当代大学生群体美术赏析行为所体现出的知识结构片面化、人文素养弱化等状况进行有效干预，将能更好利用美育的指导作用拓宽赏析者视野，提升赏析者的人文素养，并通过赏析讲解引导当代大学生更有效地提高文化理解能力和审美认知水平，通过赏析式教育手段树立大学生正确的审美观，使美育真正渗化入人的心灵。

（二）确立审美自信

通过教学环节的设计，培养当代大学生的审美自信心。如课前准备围绕生活中的审美现象进行，按照不同种类将学生分组进行素材整理和采集，以书面的形式进行素材的详细说明与审美评述；课程中分组展示素材情况，并鼓励学生大胆阐述感想，以启发性的语言引导其发挥联想与想象。调动此类学生的审美情绪，课程结束后围绕审美内容安排适当的课外活动，运用各种形式的审美创作活动调动学生的参与热情等。

（三）参与审美判断

处于美术赏析行为问题状态的学生较少对审美对象进行评价、阐述观点，也不愿主动地参与审美判断。此时通过审美活动调动其参与审美判断的积极性，是帮助他们走出审美问题状态的主要途径。

除了课堂的教学形式外，参与审美判断的形式还可以包括对单元艺术作品赏析教学的小型总结会、对在进行中的某个展览的创作研讨会、对具有时代标志性形象进行审美感受的小型研讨会。

（四）进行审美创作

审美创作是美术赏析行为中必不可少的重要组成部分，在无需文字语言叙述的状态下，创作表现通过形象语言传达出赏析者的心理情景，并通过创作活动的参与过程抒发心理感受。

审美创作是赏析者进行审美判断和文化理解的有效渠道，赏析者可通过自身的创作体验过程来加深作品理解，极大舒缓学生的紧张情绪，对提高赏析者审美素养和进行有效的审美心理干预具有显著的效果。

（五）建立审美档案

美术赏析行为问题的检测将是一个系统而连续的过程，通过片段的美术赏析行为是无法更好地了解学生审美状态和干预效果的。应有意识地为学生设立美术赏析行为档案，通过其参与的美术赏析行为活动及完成的美术赏析创作进行过程性的比较研究，将有助于美术赏析行为问题的及时发现、干预和解除。