浅谈动画影片的节奏控制

李徐辉

（西安美术学院，陕西 西安 710000）

一、影片节奏与镜头组接的概念

影片节奏：节奏一词解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。影片节奏则是由镜头的不同组接方式完成的。

镜头组接：将电影或者电视里面单独的画面有逻辑、有构思、有意识、有创意和有规律地把它们连接在一起，就形成了镜头组接。一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。当然在电影和电视的组接过程当中还有很多专业的术语；如“电影蒙太奇手法”，画面组接的一般规律：动接动，静接静，声画统一等等。

二、影片节奏

三维动画在前期剧本完成后，即开始角色、场景的风格探索，紧接着就是人物、场景建模制作和分镜的制作，无论是文字分镜还是手绘分镜都需要描述清楚一个场景将如何构成，人物以多大的比例进入镜头、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机如何移动、持续多长时间等。在表达剧情的同时，还要同时考虑到三维模型的实现可能。但总的来说，这些描述都是要在一个大的框架下进行——全片节奏的框架。

无论是人物运动的速度、力度，摄像机的运动速度、方向，还是音乐的急缓变换都会造成影片节奏的改变。顺畅的节奏会在观众理解剧情时，给观众以帮助，起辅助作用，反之，混乱的节奏会扰乱观众的思想。在镜头组接过程中最重要的就是连贯性。

影片节奏是受多重因素影响的，人物的动作、画面的色调、镜头的运动等共同作用于一段影片，给人最直观的感受。决定影片节奏的应该是剧本，创作者通过对剧本的理解，参考片中人物的心理活动、动作描写。

动作和节奏的联系是尤其紧密的。特别是在追逐场面、打斗场面中，节奏的作用就特别突出了。这种镜头动作速度快，节奏也快，所以适合用短镜头。动画的节奏感渗透在表演、造型、声音和剪辑中，一部经典影片的节奏感一定是恰到好处的。

三、镜头组接

影视艺术是时间和空间的艺术，是时间和空间通过画面镜头顺序排列而形成的艺术。运动的镜头画面，既具有空间特性又有时间特性，就像X、Y两个平面坐标轴组成的平面坐标系，X轴上的时间线和Y轴上的空间坐标组合而成了镜头这一曲线，合理的镜头组接就应该是一条富有节奏的曲线。

要使镜头组接效果连贯，大致可通过动作衔接和情绪衔接两种途径。在衔接动作时，要注意流畅，不应让人感受到有卡顿或跳跃的情况出现，比如简单的走路动作，上一个镜头脚踩到地面，下一个镜头就一定要跟着这一动作顺下去—略微停顿或者直接从地面抬起，这样会给观众一种顺畅的体验，否则落地的动作继续接落地的动作就会产生卡顿的感觉。在衔接情绪时，则需要给情绪留出足够的沉淀时间，适当延长镜头时间，空镜就是很好的沉淀情绪的方式，既能渲染画面里的情绪余韵，也能给观众留出足够的品味情绪的时间和余地。

镜头的组接过程中，经常出现人物动作在不同的时间空间内的衔接问题：有相同时间空间内的人物动作衔接，有不同时间空间内人物的动作衔接。这就产生了不同的组接方法。同一时空，即就是相同的空间，人物动作的组接。采用一系列短的特写镜头组接会使影片节奏变得紧张，才能符合预设的情感氛围。不同时空即就是，人物活动在不同的时间、不同的地点、不同的环境，它们的组接属于不同时空人物动作的组接。不同的空间时间的镜头组接，可以用扩大空间、延长时间的手法，来适应剧情发展的需要，时间、空间、环境的变化，要使观众从之前的环境、场景中跳脱出来。

四、结语

故事在有限的时间、空间内发生。在进行镜头的组接时，就有必要使时空的变换关系与剧情合适，确保时空观的合理，才能使一部短片取得符合预期的艺术效果。

在前期影片节奏的预判、后期影片节奏的调整，和制作阶段镜头的具体组接都是需要相互参考，相互比对，及时做出调整。前期的总体的节奏预判是中期制作时镜头组接的依据，组接好的镜头则是检验节奏预判是否合理的直接实物，观众的感受是衡量作品的标尺。无论是在创作影片的时候还是进行剪辑修改的时候，只有掌握好镜头组接的规律才能更好的把握影片节奏，才能创作出更加完善的作品。