从《看得见风景的房间》到艺术创作方法论

刘 娇

（首都师范大学，北京 100048）

影片《看得见风景的房间》是无数影迷心目中的勇敢追求爱情和生活自由的佳作，此片根据爱德华·摩根·福斯特（Edward Morgan Forster，1879～1970）的同名小说改编。

一、影片赏析

影片一开始采用了意大利作曲家普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中著名的咏叹调《我亲爱的爸爸》，直言：“我亲爱的爸爸，我爱那英俊少年”，已为本片埋下了基调，高雅、浪漫、纯真、炽烈。“我无论如何要去，假入您不答应，我就到威克桥上，纵身投入那河水里。”坦诚的歌词道出了男女主角之间愿冲破一切藩篱的真挚爱恋。如若不能厮守相恋，宁可像莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶那般殉情。

故事开篇背景在意大利佛罗伦萨，随着来自英国的大家闺秀露西推开酒店窗户，进入正片，暗中点明电影主题《看得见风景的房间》。但这窗户望出去的风景似乎有些差强人意，引起了露西和同行的表姐夏洛特的一通抱怨。在酒店餐厅用餐时，遇到了英国青年乔治和他父亲爱默生先生。当露西和夏洛特对房间状况稍显沮丧时，热情又乐于助人的爱默生先生主动提出愿意和露西、夏洛特交换房间。

以此为契机，及至后来在广场邂逅，乔治于混乱中英雄救美，到后面同游意大利田园风光，乔治对露西的感情也在逐步升温。在怡人的自然景色中，乔治的身心得到舒展与解放，终于抑制不住内心的冲动，强吻了露西。正是这个“吻”，为二人之后的情感发展埋下了伏笔。

意大利旅行结束之后，露西接受了绅士塞西尔的求婚，并举办了订婚酒宴。日子似乎就要如此幸福平寂的继续下去。也许是注定的因缘际遇，爱默生先生父子成为了露西一家的新邻居。几经辗转，在夏洛特、弟弟弗雷迪、比伯先生、爱默生先生的鼓励与帮助下，露西终于敞开心扉，肯定了自己是爱乔治的，并与乔治私奔到最初相识之地意大利佛罗伦萨。他们相拥而吻的地方，正是那间“看得见风景的房间”。

二、对于艺术创作方法论的启示

此片在艺术手法上有很多值得借鉴的地方，对于艺术创作方法论有诸多启示。

（一）何为优秀作品的基石

优秀的演员秉持优秀的演技是一部好片的基本。在此片中，每位演员对于角色的表演都很精湛，尤其是夏洛特的扮演者玛吉·史密斯（Maggie Smith），将一个传统守旧、略显古板、又有些吝啬的英国资产阶级上流社会女性形象，演绎的直叫人拍手称绝。她更为大家熟悉的荧幕角色是《哈利波特》系列中的麦格教授，以及《唐顿庄园》中的奶奶。

同理，对于一幅绘画而言，造型能力就如同演员的演技一样，是整幅绘画的基石。纵观文艺复兴时期至今的经典作品，在造型方面可谓后来者的学习楷模、临摹范本。造型，承载着形似、神似的基础，这是一个艺术家首先需要解决的问题。

（二）彻底摈弃“传统”，抑或根植于“传统”

这部影片表面上看是一部浪漫爱情文艺片，实则有暗讽传统守旧，与保守势力相对立的含义，鼓励向往自由，追求自由。通过描绘众人极力反对意大利马车夫与“妹妹”亲热，以及夏洛特这一典型形象的入木三分的表演，展现了保守派的一贯作风。另一方面，又通过大量的“新兴势力”比伯先生、爱默生先生、乔治、露西以及弗雷迪的言行举止，表现了冲破阻挠要自由。这两股势力互相对立，又互相反衬。

要“反传统”，首先得知道什么是“传统”。有传统、传承才会有突破创新，并非在一无所知的情况下独创。有些作品的“反传统”很决绝，似乎要与传统彻底决裂，比方以美国为首的欧美现代主义、后现代主义，极力鼓吹“人人皆是艺术家”。表面上看极具创新力，但其思想内核和逻辑却经不起推敲。在“人人皆是艺术家”这个命题下，艺术家就不再是特指的、唯一的，即成为“人人皆不是艺术家”。威尔·贡培兹（Will Gompertz）在《现代艺术150年》中也提出了类似的疑惑，“类似的作品确实改变了博物馆的性质，不过，是使其变得更好还是更糟，还是得打个问号……艺术家通过创作出具有刺激性和震撼力的作品，来质疑过往关于品味和体面的既定界限。”无独有偶，当问及在欧美后现代主义势力冲击下，中国绘画又该何去何从时，一位剑桥教授的回答是“回归传统”。

影片《看得见风景的房间》中，诸如“细节决定成败”、借鉴古典油画色彩与构图方面，此片也同样给出了教科书一般的诠释，对于艺术创作方法论，提供了诸多值得借鉴学习之处。像打造电影大片一样打磨艺术创作、绘画作品，方能创作出人物形象饱满且思想深刻的作品。