传统美学的当代表达——关注《对话·寓言2047》中裘继戎之舞《古琴·光剑》

向柳静

（中国艺术研究院，北京 100000）

《对话·寓言2047》第一季是张艺谋导演执导的一场全新的观念演出。这台演出不同于传统的音乐、舞蹈、戏剧的表演形式，他不为表现某个故事情节，而是把传统艺术与现代科技相结合，表达对当今社会思考后的一种观念。这场演出是传统与当代的一场对话，并用七种不同演出形式表现，好似七段寓言共同演绎“人与科技，何往而至”的自我问答。

《古琴·光剑》则是由古琴演奏家巫娜伴奏，先锋表演艺术家京剧“裘派”嫡系第四代继承人裘继戎与激光的互动表演。我们今天讨论的是当代舞蹈，古琴，京剧，这与舞蹈哪里沾上一点儿边？

首先，裘继戎早就不是原来那个标签下的他,他早已撕破标签成为了一个专注于他自己的身体语言的舞蹈表演家。他者会把他的舞蹈表演总结为“跨界融合的现代舞”，笔者以为在西方语境下则是具有先锋性、独创性、甚至革命性的当代舞。这个表演不单具有整场演出所想要呈现的对话性、寓言性，它的确已超脱出来具有双重的对话价值、寓言价值。

那么，《古琴·光剑》里的这段舞蹈是怎样表现传统美学？当代表达如何体现？它的双重对话价值、寓言价值是什么？我们为什么要关注？下面从几个方面简要分析，从而厘清这几个问题的答案，以飨读者。

一、对话激光——一场内心的自我拷问

舞台上是深邃的黑，随着流星般的激光和悠扬的古琴声出现的时候，我们看到在黑色之中时隐时现着一位白衣舞者，往舞台后上方延伸还有一位古琴演奏者，烟雾与激光的交融增加了几分神秘气息，除此之外，别无其他。极简的舞台装置将我们的注意力瞬间拉进了舞台里的世界：在舞台场景设置的语境里，舞者是一位从远古而来的高人，他用肢体语言控制着从天而落的激光，激光就好像他身体里的能量，在悠扬婉转且非常有力度的琴音里与激光对话。渐渐地，古琴声越来越不和谐，好像在昭示厄运的到来。就在这时激光也变得不受控制，可怕的是它竟然画地为牢将舞者禁锢在越缩越小的“囚禁”圈中，让他渐渐“深陷囹圄”。他想要逃脱，但无论怎么挣扎都只会被激光的能量伤害。最后，他已无力挣扎，选择了自缢……

也许这是导演想要表达的现代人面临的处境：一面接收着现代科技带来的大量讯息，另一方面，却被消息支忽略了真实的生活。除了外界的影响又还有些什么是能禁锢住你自己的东西？具象的形式联动着观者们抽象的情感，此时，每个人都有每个人各自的共鸣。《古琴·光剑》这个标题是为了配合整场演出取的名字，兼具编导和表演者双重身份的裘继戎说：“其实我觉得没有名字能够确切形，我也不太喜欢给自己的舞蹈命名，因为是非常开放式的。但如果非要让我说的话，那就是《结束便是希望》吧。”

结束，不是生命的结束;结束，是再开始。结束即是超脱的开始，也是这个艺术形式以古典为根基，努力去探索的开始。

二、融古通今——打开传统美学的更多可能

京剧世家出身的裘继戎很早就领悟到了传统艺术的精髓,他把戏曲中的身段韵律、运动方式与流行舞蹈的动律、技巧流转交融，形成了他自己独特的身体语言,也即是这个舞蹈的独到之处。在这里我们看到的中国传统舞蹈语汇被解构并重建后却并不突兀，他的身体语言是中西文化在碰撞中的提升，而非文化符号的拼接。我们能看到他对呼吸的运用，以“圆”为核心的身体运动走向都传达出对东方古典哲学、中华传统美学的审美追求。此外，表演里无处不在的对称平衡感也是古典审美观的体现。不仅如此，还有带有古典哲学意味的“度”的把握：激光是在创作中早就编程好的，激光的速度很快，在演出过程中，要做到完美的与激光、音乐同步就已经非常难。但是，在如此精确、精密的编程下，他的表演并不是被动死板的，反而给我们呈现的运动质感在起承转合间拿捏的非常有度，让观者和舞台表演者有一种共通的酣畅淋漓之感。

三、继承创新——关注当下艺术形式的意义

复兴中华传统文化不可以只是简单的拼贴复制，而是我们要用我们对当下时代的理解去表达从而得以继承发扬。不论是裘继戎的舞蹈，还是现如今各种为表达中国传统美学的其他舞蹈形式、艺术形式，都是与传统美学意趣旨归的殊途同归。当反传统的现代派艺术、后现代艺术逐渐成为主流的趋势步步逼近时，从传统文化中汲取营养的艺术就显得更为可贵。正是因为这些艺术家们对传统文化的审美追求、艺术自省和他们的创新，才有了传承发扬中华传统文化的更多可能性和多元性。