浅谈我国演出监督的培养

吕炳才

（中国煤矿文工团，北京 100000）

关于演出监督，Teresa Hernandez在麻省理工学院专业课程工具Stage Managing Co-curricular Theater At MIT一书中写道：演出监督的职责是负责排练演出，安排上下场工作，在剧目生产过程中提供相应的环境创建和打造，作为导演、技术人员、演员之间的沟通桥梁；演出监督是剧目制作与生产过程中最复杂和最不可或缺的职位之一，是艺术生产能够顺利且成功的重要因素。

演出监督的工作复杂且繁重，作为创作、排练、演出过程中的桥梁，演出监督需要有较强的统筹沟通能力、执行协调管理能力、艺术鉴赏能力。

演出监督的工作主要集中在导演、演员、技术人员之间，换句话说演出监督的职责主要偏重于舞台技术，是技术方面的“行政”。具体的工作内容根据不同的阶段有不同的要求，在排练阶段演出监督主要是针对剧目进行整体的统筹和管理，根据具体的情况和人员编制，给全组的演出监督制作工作排期。并根据导演和主创团队的情况对排练进行细致的日程安排，规划排练具体情况，把握排练整体进度与效果，对排练质量进行有效的监督监控，以便随时调整安排，进景、装台合成阶作为演出的重要环节，是演出完美呈现强有力的保障，演出监督段沟通确认进景时间、根据工作量确定工人的数量保障进景在有限的时间内顺利完成。合成阶段作则需要演出监督与灯光、音响、机械、道具等各个工种密切沟通与协作、同时熟悉各个技术cue点，并根据cue点进行现场指挥，统一调度各部门的工作人员对所有创作意图进行呈现排演，尤其是像舞台切换、道具摆放、灯光机械等技术动作，以及需要工作人员与演员相互配合的操作。在演出期间和任务分配对演出活动进行工作流程梳理、编程，指挥演出过程中所有相关人员协同完成演出项目。包括根据演出的实际情况控制、决定开场时间、升降大幕、中场休息、谢幕、献花等工作保障演出顺利、流畅的进行与完成。一般演出监督还会对这一轮的工作进行回顾与总结，形成台本以供后人学习与使用。

现代的舞台表演艺术行业中，演出监督已经是一个不可或缺的重要角色，随着演出活动和市场的发展，演出行业已经形成相对规范的模式，演出监督更加突显出重要作用，而且现阶段对于演出监督从业者的素质要求也越来越高，已经不仅仅是局限于保障演出的顺利进行，并且希望能够提高排练、演出效率，对演出提供着强有力的保障，面对这一严峻的现实问题的出现，我国演出监督的培养有待提高。

从整体上看，我国演出监督的人才培养模式还未进入专业化培养模式，主要是以其他相近专业转型或社会企业、组织再培养，并且以师傅带徒弟式的传统模式进行。从我们现在演出监督的发展情况来看主要存在以下问题，学科建设不完善、行业规范不统一、职业规划不清晰等问题。

首先，是学科建设不完善。学科建设主要是指对某一学科的整体规划，通过科学的规划与教学达到相应的目的与要求。但是从我国教学的大背景来讲，到目前为止高校并未单独针对演出监督开设专业，所有从业人员的人才培养工作更多的还是依附于艺术（戏剧、音乐等）管理、舞台美术等相关专业的学生转行来执行演出监督的工作，所以演出监督并未成为一个独立的学科，只是作为一个舞台管理的子学科进行教学。即使作为一个子学科，演出监督的理论建设也是相当缺乏的。

目前我国对于演出监督行业和专业的研究内容、资料文献、专业丛书等都处于最为基础的初期阶段，少数高校已经开设了演出监督课程，教学目标以及教学内容不明确，并且还未达到统一的标准，而从学科专业建设的角度来看，目前国内整体关于演出监督和舞台管理的方面的书籍、文献等资料还是非常有限的，甚至可以说是相当匮乏，这是阻碍行业发展的一大原因。

其次，行业规范不统一。我国各类院校并没有专门的演出监督专业设置直接导致了培养模式的不规范。现今的很多从业人员来源也非常广泛，主要有以下几个方面：幕后人员兼顾、剧团演员转行、其他专业如机械专业与艺术相关专业转行。

由于各个剧院与专业团体对演出监督工作内容与工作流程等要求都不尽相同，而且行业内没有统一的考核标准和相关的资质考试，所以会出现行业规范不统一的现象。有些艺术团体不重视演出监督这个角色，甚至不设置演出监督这个职位，由其他人员兼顾。

从目前我国演出监督行业的现状和发展要求来说，需要付出更多的研究与实践，根据具体情况，笔者提出从学科建设专业化、行业规范标准化、职业发展清晰化等方面提出相关建议希望能够对未来演出监督专业建设和人才素质培养方式提供帮助。

关于学科建设对于这方面的问题，首先明确学科的发展方向，从教学目标、教学内容、教学大纲、教学形式等方面都要有专业化、科学化的规划。教学目标要清晰，它关系到演出监督发展的方向；教学内容要全面且实用，主要涉及舞台机械、舞台管理、灯光、音响等设备管理、艺术管理、沟通协调能力与英语能力的培养。由于演出监督职位的需求，还需要在教学中从理论与实践两个方向进行培养。

关于我国现阶段演出监督专业教材与参考资料匮乏的问题，我们可以参考欧美发达国家的综合类大学在文献资料以及学科教材在专业建设方面有先进的经验和操作办法。并且根据我国的实际情况由有经验的教师或者从业人员编撰统一的教材。

目前国内专门从事演出监督教育的专职教师和研究学者还是非常缺乏的，如果想要搭建人才培养体系的话，我们势必要从各大剧院剧团吸收优秀的行业精英，需要有一部分的从业者能够走上研究岗位和教学岗位，将实践经验与专业教学相结合，同时与各大剧院建立联系，为学生提供实践的平台，在实践中提升自己的能力。

一个行业要发展，需要有一个标准的行业规范。行业规范需要政府和相关部门来进行制定和管理。我国之前有关于演出监督的有提出相关政策。

以北京市为例，2012年 9月由北京市文化局发布的“2012年承办市政府折子工程上半年进展情况”汇报，其中第七十二项工作内容“研究制定首都高端文化人才吸引、培养和使用的优惠政策，完善文化人才激励机制”当中，明确提出：根据行业发展需要，开设文化创意产业系列动漫设计专业，及在艺术系列中增设演出监督专业，拟订了评审条件、标准。到2015年北京市文化局正式启动演出监督专业技术职称评审工作。但是关于演出监督统一的行业标准和考核标准并未出台，相关部门应该出台相应的考核标准和评级标准，规范管理演出监督的管理条例，从根本上进行统一与规范。

演出监督作为一个国内新兴的职业，从趋势上来说，整体从业人员的需求量势必会上升，其工作素质的专业性也亟待提高。面对这一深刻的问题，演出监督的专业建设和培养模式应该尽快的科学化、专业化、规模化，逐步跟上舞台艺术的高速发展。