浅谈水彩画在插画艺术中的运用

王枢琦 仝瑞望

（青岛理工大学 琴岛学院，山东 青岛 266000）

水彩画这种艺术形式起源于欧洲，发展并成熟于英国。最早的水彩画是从16世纪德国的著名画家丢勒开始，17世纪的荷兰画家，如鲁本斯等对水彩画的技法和工具材料使用等方面进行了大胆的探索。水彩画引入英国后，起初并不具有独立的地位，而是由工业革命带来的地质调查、军事扩张与大陆旅行记录的产物。到了19世纪后，英国的水彩画得到前所未有的发展。因其轻薄透明，画具便携，色彩明快的特性，受到了许多优秀画家的喜爱，期间涌现出了大量的优秀水彩画作品，他们把英国的水彩画推向了世界画坛，为世界水彩画的普及与发展作出了贡献。进入20世纪，由于各国的经贸往来和文化交流，英国水彩画艺术也随之传至世界许多国家。

水彩画19世纪传入中国，由于水彩画与传统的中国水墨画在工具性能、运笔技巧以及用水技法上有很多相同的地方，故较易为中国画家所接受，也为大众所喜爱和借鉴，为水彩画在中国发展打下了良好的基础。百年来，水彩画以水韵彩，风味独特，渐渐在东方这片神奇的土地生根发芽，涌现出了大批优秀的水彩画家。在沿袭传统的同时不断开拓创新，艺术家们希望寻求艺术的多元化。进入21世纪，互联网高速发展，生活日新月异，水彩这种传统绘画艺术也面临新的挑战，绘画不再是一个高深的传统的艺术门类，而是更加融入生活，融入人群。受中国传统文化的影响，中国人天生就具有一种寄情山水，诗情画意的情怀。随着时代的变迁，渐渐衍生成为现代人口中的古风、中国风（即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式）。水彩画的特性暗合了这种情怀，被现代画家广泛运用到古风插画中，一些色彩明快的风景画，被人们亲切的称为小清新（清新、唯美、淡雅、自然、朴实、超脱、静谧，渐渐成为了青春与活力的代名词）。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，水彩被大量运用于建筑、平面设计、动画、插画、绘本等多个领域，水彩绘画艺术以新的面貌进入商业化时代。

水彩在当代被运用最广的，体现在插画设计上。现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念。“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。这里以中国风水彩插画和水彩动画为典型，进行一下简单的分析。

首先，我所理解的中国风是可以横跨多个领域的，就绘画方面来说，只要体现出了中国精神和中国元素即可。水彩的加入让中国风插画插上了穿越的翅膀，在画中体会古人对生活的态度与柔情。目前国内插画家呀呀的水彩中国风插画作品恰恰向我们展示了这一点。她的作品把水彩的特性和中国风插画完美的融合在一起，她用水彩的透明感描绘画中人物飘逸的衣摆和烟雨蒙蒙的湖光山色。她将中国古典诗词与美丽的花卉结合在一起，用水彩画的手法表达出色彩斑斓又独具特色的纸上世界，可谓画中有诗，诗中有画，韵味十足。在满足了视觉观感的同时，又普及了古典文化，使人印象深刻，过目不忘。一些无意间出现的水纹为画面增添了一丝灵动的气息。由此看来，传统水彩绘画在现代水彩插画艺术中的应用是非常可行的，为水彩艺术的表现增添了新的血液。

其次，谈起水彩动画，首先想到的是法国的映欧嘉纳影业（Studio Canal）出品的《艾特熊和赛娜鼠》。该片拥有独一无二的水彩画风格，水彩清新、明亮的特性很好的辅助了故事的核心，在3D电脑动画泛滥的时代，久违的手绘动画，让观众重拾纯真。该片的出现很好的向世人展示了水彩绘画的多种可能性，同时也揭示了水彩艺术进步升华后又回归本心的过程，水彩绘画如此，艺术亦如此。

以传统水彩艺术为基础所衍生出来的成功案例还有很多，这里只粗略的表达了水彩在插画领域和水彩动画领域的应用。其实在其他领域里的成就也是值得赞赏与期待的。相信在未来，水彩将会成为后起的新星，照进人心，照亮美好的未来。