音色在声乐演唱中的运用及表现

冯靖雅

（南充市文化艺术交流发展中心，四川 南充 637000）

一、前言

不管是平时的讲话，还是演唱歌曲，只要人们开口发声都会涉及到音色。音色作为声乐表现的一种形式，能够较为直观的让听众感受到音乐的魅力。同一首歌曲，不同的演唱者，不同的音色，我们可以在聆听音乐演唱中获得不同的感受。术业有专攻，各种音色都有其特有的音乐表现魅力，所以我们在声乐演唱中，要找寻契合音色的音乐作品进行演唱。

二、音色的概念

音色的英文名称是musical quality。音色作为音乐的基本要领，它是一种声音上的特征。它区别于人类的其它生活基本要领。它是人类交流，传递信息，情感表达的窗口，我们通过声音判断眼前的事物，感知周围的变化，通过音色特征，判断发声人的一些个体特征。音色的变换既可以体现在平常的说话中，也会展现在声乐演唱中。音色可以表达为乐音，也可以表达出噪音，两种音色都有各自的发音方式；区分音色要结合客观因素和主观因素，例如，睡眠时播放音乐，那么音色就为噪音；下班时播放的下班铃声，这就是乐音。在声乐表演中，人们演唱含有音色，乐器伴奏也有音色，不过人们的音色范围比乐器的音色范围更广。

三、音色的运用

1.民族音色。因为地域的不同，音色也会有不同的表达。我国的56个民族，都有其独特的音乐音色，这往往受当地的风俗、环境的影响。例如陕西、甘肃一带的民间歌唱形式，秦腔；秦腔音色特点鲜明，高昂激越、嘹亮、强烈有力的音色很有地域特征。南方民歌，因其江南烟雨多柔情，所以南方民歌是以柔和、细腻、轻吟为主要基调，与北方的豪迈形成了鲜明对比。在发现民族音色时，应该仔细品味其中的音色，通过音色了解民族音乐的历史。

2.歌剧音色。作为一种现场的表演艺术，观众、音乐、演唱者、伴奏者都是歌剧表演不可或缺的因素。区别于其它音乐表演形式，演唱歌剧是演唱者的情感表达，是故事的情感叙述。歌剧可以根据音色的变换表达故事的情感，歌剧本身就是包含开始，发展，高潮，结尾的故事，我们对音色的控制，就是选择适合故事发展高潮的音色，烘托歌剧气氛，配合结尾缓和音色照应故事结尾。要想歌剧中的角色扮演令观众了解的更加透彻，就需要依靠角色的音色，歌剧中角色的音色可以帮助观众看出角色的好坏，可以让观众感受到角色的情感表达。因此，歌剧音色更具情感表达魅力。

四、音色在声乐演唱中的表现

1.音色中的角色变换的表现。声乐演唱中经常会涉及到角色的变换、故事情节的转变，所以不同的角色会有其独特的音色特征。例如中年男性的声音要凸显沧桑、稳重，老人的声音要彰显其看透世故的沉着无力，孩提的声音要富含天真、活泼、富有朝气。深居闺房女子的声音要有小家碧玉、羞涩的特征。所以不同的音色对角色的塑造极其重要，只有将角色的人物形象诠释透彻，才能使观众达到身临其境的感觉。

2.音色中的情感变换的表现。人物角色情感的变换是推动故事情节发展的重要因素。因此，通过表演者经常会通过改变音色使人物情感时而活泼激动时而冷静沉着。例如，演唱者要高喊来表达人物的悲愤，声音起伏不定来表现人物的情感多变。不同的情感，需要演唱者通过改变音色来实现。

3.音色中的语言变换的表现。因为演唱者语言变换，会致使音色变换，所以声乐演唱前要对语言变换做出合理的安排。譬如，在音乐表演中高低音之间要互相转变，此时我们就需配合音调和响度来改变音色。利用音色改变来放大语言的魅力，使演唱效果更加精彩。

五、结语

由此可以得出，声乐演唱中音色的把控是一项极其重要的事情。如果歌唱作品偏欢快，那么音色的表达就会带听众融入歌曲的甜蜜欢乐世界，如果歌唱作品偏沉闷抑郁。那么音色的演绎就会让患者置身于沉郁失落的情景当中。本文就音色在声乐演唱的运用及表现进行了探析与讨论。我们从中了解到民族音色、歌剧音色的运用，也清楚的得出音色在声乐演唱中的不同表现，角色转换、情感转换、语言转换等。为了能够在舞台中呈现完美的演唱效果，我们应该加强音色的练习，拿捏准歌词的情感表达，争取为听众带来完美的声乐演唱。