表演意识在大学舞蹈教学中的培养分析

2019-04-08王茹辛

文艺生活·中旬刊 2019年11期

王茹辛

（湖南理工学院音乐学院舞蹈教研室，湖南岳阳 414000）

舞蹈是一门借助音乐通过肢体动作表达内心情感的表演艺术。舞蹈能够在视觉上给予美的享受的同时还能够在精神层面感染观众，形成情感共鸣。表演意识是增强舞蹈感染力的最直接的途径，提高舞蹈表现力的最有效的方法。培养表演意识有利于全面地表达舞蹈意境，完美地展示舞蹈魅力。

一、在大学舞蹈教学中培养表演意识的意义

较高的表演意识能够增加舞蹈感染力、释放舞蹈灵性、提高舞蹈美感。在舞蹈表演的过程中，舞蹈表演者通过不同的形体语言来传递不同的情感，生动形象的情感表现不仅需要依托于扎实的舞蹈基础，更需要舞蹈表演者具有与情感相符的形体姿态及表情。良好的表演意识，使得舞蹈表演者更充分地表达舞蹈情感，增加舞蹈感染力，实现感人效果，引起情感共鸣。同时在舞蹈表演中融入表演意识，灵活控制肢体及表情进行表达，在释放舞蹈灵性和提高舞蹈美感方面有着重要作用。

二、在大学舞蹈教学中培养表演意识的方法

（一）培养学生舞台意识

舞蹈是需要在舞台上进行展示的艺术，因此培养学生舞台意识是大学舞蹈教学中的关键内容。在大学舞蹈教学表演意识的培养中融入舞台意识培养，帮助学生形成课堂即舞台的习惯思维。舞蹈是一门表演艺术，在日常舞蹈基础技能学习和排练过程中，引导学生将舞台意识灌输在每个舞蹈动作、表情、眼神中，并严格要求舞蹈训练。经过长期习惯养成和思维训练，逐渐培养学生表演意识。

同时，通过对舞蹈教室的舞台化改造，提高课堂舞台氛围，为学生进行舞台意识训练提供更好的环境。例如在舞蹈教室角落搭建简易舞台，在每节舞蹈课程学习即将结束时，组织学生在简易舞台对本节课学习内容进行汇演并由教师进行点评，从而提高学生舞台意识。

（二）培养学生美感、乐感

作为一种人体艺术和文化，舞蹈在反应内心情感的同时，也展示人性的美。这其中有人性中隐藏的真善美，也有生活中存在的美好。在舞蹈表演中，舞蹈表演者充分发挥肢体语言的作用，竭力展示人性与生活中的美。所以培养表演意识，就一定要重点培养学生的美感意识①。在美感培养过程中，教师应着重引导学生从感受美向理解美、创造美、展示美过渡。在感受美的基础上，对美的含义进行深层次的理解，结合学生自我情感创造出独特的美，最终利用舞蹈丰富的肢体、表情语言表现美。通过基础教学和日常训练强化学生表现美的能力和意识，从而提高学生表演意识。

舞蹈在运用肢体表现时，通常需要借助音乐伴奏。恰当的音乐伴奏不仅可以帮助舞蹈表演者更深层次地理解舞蹈蕴含的情感，还可以与肢体结合更有力度地展示舞蹈情感。因此在大学舞蹈教学中，学生乐感、节奏感的培养也应当引起教师的关注。

（三）培养学生作品表现意识

无论是舞蹈日常基础功训练，还是舞台意识、美感、节奏感的培养，都是为了提高舞蹈表演者的爆发力和表现力，更好地将舞蹈情感内涵表达出来。

除此之外，在大学舞蹈教学中也应重视培养学生的作品表现意识。在对舞蹈作品进行动作学习前，需要充分了解舞蹈作品的意境、情感、风格等方面内容，结合舞蹈创作背景，体会舞蹈作品中想要展现的魅力和精神。随后加入自身情感与理解，将情感与舞蹈有机结合进行展示。例如在古典舞蹈作品《春江花月夜》学习过程中，首先在文化意境方面，通过展示春、江、花、月、夜五个人生良辰美景，勾勒出古代少女漫步于春夜江边的花丛中，幻想未来美满生活的意境。其次在情感塑造方面，古典少女的细腻、深情、娇羞情感贯穿舞蹈整体。最后在舞蹈动作语言方面，在动作、姿态、造型方面都要采用古典舞蹈风格。

在培养学生作品表现意识的同时鼓励学生创新舞蹈表现形式，创新是舞蹈艺术发展的源泉，是舞蹈艺术永葆活力的养料。在大学舞蹈教学课堂中，教师应鼓励学生敢于思考，对舞蹈进行创新。新想法是在对舞蹈内涵、情感进行深度思考的基础上所提出的，因此在舞蹈中运用创新思维不仅能够丰富舞蹈原内容，还能够赋予舞蹈新内涵。