谈民族唱法和流行唱法的异同

2019-04-08陈星融

文艺生活·中旬刊 2019年7期

关键词：演唱风格字头吐字

陈星融

（四川文化艺术学院，四川绵阳 621000）

一、民族唱法与流行唱法的异同

（一）咬字与吐字的异同

歌词是表达情感的基础，如果离开了流畅清晰的语言，不能准确的依字行腔，那么就不能完整的传达歌曲的内容和情感的精髓，更不用说把音乐描绘得生动形象。因此，无论是民族唱法还是流行唱法，都要吐字清晰、感情真挚。

两者不同的是，民族唱法讲究“字正腔圆”还有“以字带声”发音必须清晰准确，咬字发音是他的行腔手法也是他的灵魂。在唱歌的过程中要注意字头、字符、字尾，结束后立即休息，保持放松。在发声位置上去说字换字，使他们的发音延长与最终的归韵对吐字的清晰与否起着至关重要的作用，尤其是声母即字头对情绪的表达，从字头咬的力度夸张或集中与否都得准确的把握到位。

流行唱法的吐字相对比较自然，接近靠前面的位置。有时需要咬字偏“白”更接近于说话。所以不管是民族唱法还是流行唱法，在歌唱的过程中，都要根据咬字发音的不同的口型需要和需求，使每个字咬的准确到位。不过不是每首歌曲都要做到咬字清楚，有一些歌曲在演绎的时候，有的字需要一带而过，就不需要特别的表现出来，不管是民族唱法还是通俗唱法都是一样的。

（二）演唱风格上的异同

一首好的歌不仅要有优美的旋律和动人的歌词，也必须有一个好的歌手演唱，这样观众才会知道它、欣赏它、并且接受它。对民族声乐的表现和处理要求达到“声情并茂”、“情景交融”，借鉴戏曲、曲艺表现的艺术状态，加以创作和创新，并吸收其他艺术形式和表演经验，吸收和结合其他类型的艺术表演经验的创新，然后以自己的发展原则的基础上进行创造，从而形成自己独特的演唱风格。

在民族唱法中的表现中，主要从三个方面进行：一是从外部形式上把握，统一集中在手、眼、身、法、步上。如民歌在身段、眼神、手指、站法等方面都有民族特色。二是唱歌跳舞，有歌曲，也有舞蹈表演由一个人领唱，舞队伴舞的形式展现。三是心理活动，作为一种心理感受，歌声和体形融合在一起，“预报不露”形成独特表现风格和特点的民族演唱风格。

流行唱法的表演风格，可以说是相当的丰富，没有特定的服饰要求，也没有特定的舞台要求，随时随地都可以唱。在伴奏方面，通俗歌曲也没有特定的要求，可以自弹自唱，也可以乐队伴

奏，也可以使用电子音乐，还可以人声伴唱,形式五花八门。

二、民族唱法与通俗唱法的融合

近几年，各大媒体有一些美声、民族的作品经过流行的演唱方法进行加工、翻唱，一些唱民族和美声的歌唱家也在唱流行歌曲，给大众带来了不同的听觉效果。这说明人们也正在努力克服歌唱的制约条件，是各种歌唱方法在一定程度上统一起来。随着时代的变迁，民族唱法和通俗唱法的演变融合而丰富了音乐的表现手法，特色鲜明，为音乐的总体发展和创新提供了想象。

（一）声音位置的共性

根据民族唱法的要求，演唱者音色圆润、明亮。声音是向前和向上的，亲切、自然、直接，注意高位置都是歌唱是需要强调的，避免“包”或者“窝”着唱歌。

流行唱法的要求，同样需要高的位置，但音色各异，明亮、沙哑、沧桑等不同风格是它的特点。

（二）咬字部位的共性

民族唱法的吐字发音清楚、明白。声音在硬腭的位置反射，使声音比较靠前。笑肌的打开，可以帮助打开头腔，获得腔体的共鸣。流行唱法和民族唱法的吐字发音和嘴型基本是相同的，有时会更向前靠一点，牙齿、嘴唇的发音有些偏生活化，语言淳朴、清新，给人一种温暖的感觉。

（三）作品表演的共性

“丝不如竹，竹不如肉”是对民族唱法感情表达的阐释，民族唱法强调歌唱时要充分表达情感。用歌声表达出来的强烈情感优胜与其它任何工具。流行唱法也注重情感的表达，有时声音可以被抛弃，再用一种沉重的情绪化倾向的轻声音，是情绪跌宕起伏，具有强烈的吸引力，感染力强，舞台表演慷慨大方、活泼。这两种唱法的“情”是其作品重点突出的地方。