音乐教育与民族音乐文化的传承

朱睿秋

（江苏师范大学，江苏 徐州 221116）

一、前言

结合高校音乐教育的实际现状分析，目前对于音乐师范类人才的培养仍在沿用的是相对西化的人才培养模式，从教学模式、教学内容再到教学方法，我们在西方音乐上投入了过多的精力，却忽视了民族音乐教学以及民族文化的传承。纵观整个音乐文化的构成体系，民族音乐文化是其中非常重要的组成部分，因此我们需要在学习专业理论知识的同时提高对这部分内容的关注度，摆正对于民族音乐文化传承的认识，如此才能够在今后的教学工作中实现音乐教育与民族音乐文化传承的紧密结合，最终提高青少年的民族音乐文化素养。

二、在音乐教育中进行民族音乐文化传承的意义

以学校为主的音乐教育不应该忽视民族音乐文化的传承，这方面的实践既能够陶冶学生的情操、提高其音乐文化素养，又能够进一步扩大民族音乐文化的影响力。具体来说，其意义主要体现在以下方面：

（1）扩大民族音乐文化的影响。实际教学中，教师应当通过积极有效的措施在完成既定教学目标的基础上向学生灌输、渗透民族音乐文化，确保其能够准确了解传统音乐文化的内涵并将民族音乐文化贯彻到日常工作、学习以及生活之中。基于宏观层面分析，这方面的实践能够让更多人关注民族传统音乐文化，提高其文化影响力，从而使这部分灿烂的文化瑰宝不至于遗失在漫漫的历史长河之中。作为音乐类师范专业的大学生，最终将走上讲台并接过这根传承民族音乐文化的接力棒，因此对这部分内容需摆正认识，并提高关注度。

（2）提升音乐专业大学生的人文素养。民族音乐文化具有内涵丰富、风格各异的特点，其中更包含着丰富的人文精神，这将对学生人文素养的提高产生积极的推动作用，进而为其后续更深层次的学习打好基础。日常音乐教育过程中，对这部分内容进行必要的讲解和渗透既能够强化学生对于相关知识的理解，又能够提升其人文内涵。而在这类环节中积累下的人文素养，将为音乐类专业大学生的学习、研究、工作产生积极的推动作用。①

三、音乐教育中民族音乐文化缺失现象的具体分析

结合实际分析，当前音乐教育中民族音乐文化传承缺失的现象主要体现在以下两个方面：

首先是重技巧、轻理论的音乐教育模式造成的民族音乐文化缺失。音乐教育是传承民族音乐文化最主要的途径，但结合实际音乐教育的现状分析，当前我们仍在沿用以技巧为主的教学模式，在西方乐理知识的讲解中花费了大量的时间，却忽视了对于音乐文化的讲解以及民族音乐文化的传承。这种重技巧而轻理论的人才培养模式虽说将培养应用型音乐人才的目标落实到了细节之中，但我们也需要重视它对于民族音乐文化传承产生的负面影响。这种以技巧为主的人才培养模式“加工”出的音乐教育者在走上工作岗位之后，也会在潜移默化间将侧重于技巧的人才培养模式带入到音乐教育实践之中，如此循环往复，民族音乐文化的传承将会变得举步维艰。以陕北民族歌曲的教学这部分内容为例，现有的教学模式下强调的是陕北民歌的唱演技巧，对于陕北地区丰富的地域地貌、人文特色却没有进行有效的讲解。由此而带来的后果是，学生只能被动的理解和接受陕北民歌的唱法，从来不会去主动思考、理解相关的内容知识。②新形势下，实现民族音乐文化的有效传承首先需要对传统的音乐教育模式进行优化改革，相关人员需对此摆正认识。

其次是流行音乐发展对民族文化传承带来的冲击。传统民族音乐文化是在民众劳动实践、日常生活中产生的，随着社会的发展进步以及民众物质生活水平的不断提高，民族音乐中映射的劳动生产形式、生活方式均在不断消失。而社会大众的审美观念也在因此而不断发生变化。这方面的变化在很大程度上改变了民族音乐及音乐文化的传承形式，更为流行音乐的发展创造了良好的土壤。因为社会大众已在民族音乐文化中找不到属于生活的映射，所以他们逐渐“放弃”了这一传承已久的音乐文化形式。从本质上来说，这方面的变化才是音乐教育中民族音乐文化缺失以及其生存空间逐渐被压缩的主要原因。

四、依托音乐教育传承民族音乐文化的具体策略

（一）正确看待西方音乐

现阶段，西方音乐以及音乐文化正在以全方位、立体化的形势涌入我国，这方面的变化对国内音乐教育以及民族音乐文化传承带来了强烈的冲击。过去很长一段时期内，似乎我们已经习惯了用西式的思维去审视日常学习中我们能够接触到的音乐作品，而这种“拿来主义”也在一定程度上对民族音乐文化的传承产生了影响。我们明白二胡虽然只有两根弦但依旧可以演奏小提琴乐曲，但却不知道中国传统古典乐器最擅长的还是表演中国传统曲目、传承传统民族音乐文化。

仍以二胡这一乐器为例，它最为值得关注的特点便是那如泣、如诉、如歌的音调，但近些年很多音乐大赛中学生为了“随大流”，放弃了用二胡这类乐器来表现传统音乐文化的悠扬，进而用二胡拉快速的半音阶。这种做法将二胡这类乐器的缺点全部暴露了出来，说到底用传统乐器不演奏传统曲目是一种音乐文化不自信的表现。

基于上述认识分析，无论是在专业知识的学习中还是今后走上讲台正视任教，我们都需要理性认识西方音乐并将这方面的认识与体会传递给青少年，让他们明白中国传统民族音乐与西方音乐一样，都是特定社会文化、历史背景下人类探索精神世界的产物。在此基础上，尝试去学习、解读其中的内涵，去感悟民族音乐及音乐文化中蕴藏着的对于祖国山河的热爱与赞美，最终在提高其民族自豪感的基础上让学生养成珍视中国传统民族文化的思维与习惯。

（二）丰富音乐教学内容

将优秀的民族音乐作品引入教学之中，丰富音乐教学内容对促进传统民族音乐文化的传承能够起到一定的推动作用。这方面的实践改革需要在深化音乐课程体制改革的前提下展开，要为学生搭建起了解民族音乐的途径，如此才能够在相关的保护、传承策略落实到位。文化是中国民族传统音乐的语言，只有真正了解这部分文化才能够叩响民族音乐的大门，并将其中的精髓不断传承下去，进而让其熠熠生辉。因此在学习肖邦、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品的基础上，也需要去积极发掘、了解民族音乐体系中有代表性的作品。

以冼星海的《黄河大合唱》为例，这部作品初诞生时便成为了激励当时的中国人民奋勇抗敌的伟大号角。乐曲生动、形象的描绘出了黄河奔腾时气势磅礴的景象，更像我们展示了一幅黄河船夫在惊涛骇浪中拼搏、两岸黄河儿女辛勤劳作的画面。若能够将其引入音乐教育，并在讲解唱演技巧的同时着重向学生普及该作品创作背后的知识，便能够在传承民族音乐文化的同时培养学生的爱国热情、民族自豪感，让他们感受到今天的幸福生活有多么的来之不易，并鼓励其为实现自己心中的理想而进一步付诸努力。

五、结语

音乐教育是传承民族音乐文化最主要的途径，而当前这方面的实践传承中却遇到了诸多问题，民族音乐文化的生存空间也在逐渐被压缩。作为音乐类师范专业的大学生，我们需要正视音乐教育与民族音乐文化传承间的关系，并积极展开这方面的实践。本文笔者在汇总相关资料的前提下对此类问题进行了分析探究，希望对进一步推进国内音乐教育的优化改革有所启示。

注释：

①肖瑞.多元化音乐教育对传承民族音乐文化的意义探究[J].艺术评鉴,2019(05)：83-84.

②刘剑.音乐教育中传承民族音乐文化的若干思考[J].郑州铁路职业技术学院学报,2018(04)：88-90.