自由低音手风琴对《斯卡拉蒂奏鸣曲》演奏技巧研究

傅 潼

（哈尔滨医科大学，黑龙江 哈尔滨150000）

斯卡拉蒂，意大利著名作曲家，古钢琴演奏家，羽管键琴和音乐教育家，“奏鸣曲”(sonata)当时只与“大合唱”（cantata，旧译：康塔塔）相对而言的一种体裁形式，译为“器乐(独奏)曲”。斯卡拉蒂奏鸣曲原来不叫奏鸣曲，作者本人写的题目是“Essercizi“，意为“练习曲”，他的意大利语原名为“Essercizi per gravicembalo”,即羽管键琴练习曲，从斯卡拉蒂曲式结构上分析，它与我们熟悉的现代意义上的奏鸣曲式还是有很大区别的，现代奏鸣曲由三个乐章构成，而斯卡拉蒂的作品大多都采用了二部曲式，而且为单乐章乐曲结构，和现在的奏鸣曲相比斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲只是具备了简单的雏形。在整体结构上还不够完整。严格地说，他的作品更应该归为古典奏鸣曲范畴。

自由低音手风琴诞生至今已经有180多年的历史，这件年轻的乐器来到我们国家以后，随着国民生活水平不断提高，人们对音乐的审美需求也随之上升到了一个新的高度，当今社会对于手风琴的普及和演奏水平的提高在我国已经占有越来越重要的地位。现在有一种比较流行的看法，就是演奏斯卡拉蒂作品时，想要求得忠于原作，原汁原味，最好是在古钢琴上演绎。真正的终于原作，然而我认为的忠于原作，原汁原味，应该是对作曲家头脑当中音乐设想的尊重，斯卡拉蒂在创作这些键盘奏鸣曲时，他所熟知的乐器，大概只有当时的古钢琴。但是通过他的音乐和他在音乐上的想象力和创造力，绝不仅仅受限于键盘乐器本身，因此，对于斯卡拉蒂奏鸣曲，现在除了可以用与当时古钢琴很相似的钢琴来演奏以外，用自由低音手风琴也同样可以演奏出斯卡拉蒂风格的作品。

1829年，一个威尼斯人Cyilus Dannian研制出一种右手似钢琴琴键，左手有固定的低音系统，当中风箱连接起来的乐器，称之为“手风琴”。当手风琴流传到美国以后，美国人皮特罗.迪罗在手风琴演奏和乐器改革上取得重大突破，其中变音器的设计和安装是在他的提示下完成的，由于他在手风琴发展史上的突出贡献，被后人称为手风琴之父。20世纪中叶是进入现代音乐风格的标准时期，自由低音手风琴应运而生。手风琴发展在全球范围内乐器发展是最快的，水平最高的大概分为三个地区，最权威的是以俄罗斯为首的独联体国家，其中以俄罗斯，白俄罗斯乌克兰为代表。俄罗斯手风琴发展历史要从1905年左右算起，因为在那个时候诞生了第一台自由低音手风琴，在业余普及方面就像中国人对二胡和竹笛一样的家喻户晓。

随着手风琴音乐的普及和发展，人们逐渐发现这两种手风琴的左手和弦有很多限制，仅仅适合演奏波尔卡，探戈，爵士，流行音乐，民间歌舞和一些通俗音乐，及20世纪的近现代音乐作品则显得束手无策，无法涉足。虽然很多作曲家也努力地进行了移植，改编了一些经典作品，但演奏的效果却不尽人意，对作品的风格把握总是不如钢琴演奏的效果好。在人们的探索之下,“自由低音”手风琴就这样诞生了，它的左手具备了两种功能，一是传统手风琴的功能，二是自由低音。传统低音和自由低音两种功能可以自由来回自由转换，自由低音手风琴的出现突破了传统低音手风琴左手旋律只能在一个八度内演奏的缺陷。自由低音手风琴左手低音的音域拓展到了四个半八度，不仅可以像钢琴一样演奏复杂的复调音乐，还可以演奏比较复杂的和弦，自由低音手风琴的出现在手风琴发展史上有着革命性的重要意义，也为演奏复调的手风琴作品提供了更多的契机。在增强手风琴音乐表现力上有着前所未有的广阔道路。

在掌握斯卡拉蒂奏鸣曲中的一些基本创作手法及其风格分类后，便需要我们在探索现代钢琴演奏的表现基础之上，综合自由低音手风琴的结构特点和优势，加之手风琴特有的风箱运用，音色的变化，触键及音乐的连贯性等方面多加揣摩，以求用手风琴演奏出斯卡拉蒂奏鸣曲同样能做到忠于原作。

手风琴的专业化是因为自由低音手风琴的出现，自由低音手风琴在结构上的这些特点为作曲家们提供了无限创作空间，自由低音手风琴能够演奏出很多传统低音手风琴无法弹奏的优秀作品。极大地丰富了作品本身在音乐上的表现。

“自由低音手风琴的出现解决了传统手风琴左手部分的局限性，为手风琴的发展找到了新的出路，拓宽了手风琴的演奏曲目和创作领域。应该说所有的复调音乐，近现代和声都能得心应手地演奏出来。所以从严格意义上来说，用自由低音手风琴才可以较准确的去演绎出斯卡拉蒂键盘奏鸣曲，才能更完整的表现斯卡拉蒂作品的风格特点。