分析舞台美术设计中的色彩运用

2019-04-08左泉

文艺生活·中旬刊 2019年12期

左泉

（江苏省长荣京剧院，江苏淮安223001）

一、引言

在舞台设计方面，要提升节目的表演效果，就需要舞台美术家能够发挥出重要的作用。色彩的不同表达在不同节目演出中表达的含义和演出效果也存在差异，例如，黑白色的运用，就会给一种较为低沉庄重的感觉，而红色绿色蓝色等颜色就会带给人明亮清新的感觉，相比于其他感官，视觉要更加直观。不同的色彩在舞台上所表达出表演者的情感以及表演韵味也不一样，舞台美术设计要求设计者能够具备较高的美术水平，能够把色彩的运用与舞台整体效果进行有效的结合，进而呈现出完美的节目效果。

二、舞台美术设计中色彩运用的作用

舞台表演这种艺术形式，将各种感官集中到一起，如，听觉、视觉等，而在不同的感官刺激中，视觉上的冲击是最重要的，这能够直接影响到观众，让观众产生直观的感受，色彩就是舞台美术设计中的一个重要要素，其的运用效果会直接影响到整个舞台的效果。对于舞台色彩需要慎重的进行选择，这对整体演出具有重要作用，如，能够把表演要传递的情感进行外化、渲染舞台气氛、塑造人物性格以及展现时间变化等，这就能够看到舞台色彩的选择以及舞台表演之间具有紧密的联系，是在舞美设计中需要注重的因素①。

色彩能够对表演主题进行烘托，帮助演员表演更好的传递情感，舞美在舞台演出中经常能够看到，在表达悲壮或是热情情感时，就会使用红色，而表达欢快情感时就会运用浅色调颜色搭配，要表达出内心的复杂就会运用紫色、蓝色等颜色。在舞台表演中，通过对色彩进行有效的运用，能够更好的将角色感情传递给观众，这也是舞台美术设计对于主题思想烘托、情感外化的重要手段之一。

色彩在时间变化的表达上具有显著优势，对于一天时间的变化可以从造成的浅蓝到中午的淡黄和傍晚的橙红、晚上的深蓝，通过这些色彩的运用，观众能够清楚的感觉到时间的变化，再比如，对于四季的变化也可以使用色彩来表达，让观众直观的感受到季节更替。

人物是舞台表演中的主体，在舞美设计中合理的运用色彩，能够帮助更好的塑造人物形象，比如，戏剧中颜色各异的脸谱，在浓厚的色彩选择上分别代表的人物形象也不同，红脸的是关公，象征着耿直、忠义，白脸的就是曹操，象征着狡诈、阴险等人物性格，而黑脸就是包公，象征着铁面无私的人物形象，对于人物形象塑造，脸谱就是一种具有代表性的形式的，和其配套的人物服装上色彩的运用也很重要，具备显著明确的个体特征，可以体现出人物的一些信息，比如，社会地位、人物身份等，这些是塑造人物形象中对于色彩运用的组成部分。

三、舞台美术设计中的色彩运用

（一）舞台布景的色彩

舞台布景同样属于舞台表演中的形式，在艺术设计中有重要意义，舞台背景的色彩选择和运用会直接影响到舞台表演的效果。我们都知道舞台背景和表演内容之间具有紧密的联系，通过背景能够表现出表演以及剧本有关内容，一般体现的是导演的指导意图以及剧本有关内容，加上相关的道具材料，进而呈现出平面与立体相互渗透的效果②。要正确的将剧本要传达的艺术效果呈现出来，就要注重对色彩进行搭配，发挥出其艺术展现能力，科学合理的对舞台背景进行设计。在设计中包含两方面的一种，一方面是背景色调，另一方面就是道具设计，前者一般是对舞台设计进行辅助和配合，要尽可能的和舞台设计进行衔接，要合理的搭配色调；对于舞台背景颜色的选择一般会选择与具备艺术元素不同的风格，设计师就应该结合具备的色彩实施艺术搭配，要明确节目是喜剧还是悲剧，进而合理的选用相应的色彩组合。

对于写实类剧本，对于舞台背景的色彩设计一般会选择生活元素，要是剧本中有山水风景，那么舞台背景色彩一般就会选择青蓝色或是绿色。如果是魔幻剧，那么背景就会选择后现代风格，使用夸张的表现手法。要对舞台背景颜色进行科学的选择和运用，这样才可以让表演具有独有的特色。

除此之外，道具也是舞台设计中不可缺少的一部分，同样是色彩设计的重点，道具分为很多种，舞台设计者在对道具色彩进行设计时，就需要注重关注大道具总体舞台效果，把色彩融合到总体色调中，不能够单一的对某种色彩进行凸显，这样就会让舞台表现力的协调感以及整体统一感存在问题，还需要重视道具和布景间在色彩以及大小方面的对比。通常如果舞台背景是深色的，那么道具就要是浅色，而背景要是浅色的，那么道具的颜色就可以有很多种选择，要是布景是花色的，道具就需要运用纯色，要做到背景和道具之间的相互协调，避免观众产生审美疲劳的情况。

（二）服装色彩的选用

对观众来说，舞台上演员的服装就好像是一块会移动的背景布，表演者需要运用良好的色彩美感，体现出舞台的艺术魅力。只有具备较好的舞台艺术美感，才能够让表演者更好的展现自己的舞台艺术魅力，而舞台服务颜色的合理设计，就能够提升艺术效果，更好的体现出舞台艺术的美感。经验丰富的舞台服装设计师一般会结合剧情发展，制作出相应的服装，让演员在穿上后可以更好的展现舞台魅力，带给观众以愉悦感，对设计者而言，服装的不同，自然体现出的艺术效果也存在差异。要想让演员的着装效果可以得到最大程度的发挥，设计师就需要运用多种色彩，进而更好的表达艺术效果，在服装设计上应用色彩具有特殊的作用。不同的颜色，代表的也不同，比如，红色象征着奔放，蓝色就象征着含蓄，而紫色则代表高贵等，要对服装色彩进行科学的搭配，进而让观众能够更好的感受舞台艺术魅力，吸引他们的感知，基于服装对舞台氛围进行有效的渲染。

（三）化妆的色彩搭配

化妆是对人物特性进行塑造的方法之一，化妆师要结合演员的性格以及年龄明确妆容，色彩和演员服装能够共同对角色特点进行烘托，可以美化以及装饰人物，且基于舞台艺术以及造型设计，能够体现出表演者的独特性，让观众正确的把握以及艺术分类③。演员需要全面的运用色彩艺术上的作用，展现舞台表现力，进而让人物艺术魅力能够得到更好的体现，提升舞台表现效果，在这里面，艺术设计是很重要的组成部分。因为舞台剧本的选择不同，相应的艺术表现手法也会存在差异，演员的化妆方法也不同。一般我们经常看到的舞台效果要用到多种展示工具，有效的应用化妆设计的多样化方法，通过多种技巧对表演者的艺术特性进行展现，要结合表演者的五官实施描绘，让舞台表演可以更好的体现出艺术魅力。

在化妆中也包含对于色彩的搭配和运用，运用的图案以及色调手段，都是要更好的体现出舞台人物的各个特征，例如，关公的红色脸谱，其象征的就是忠诚，而曹操的白脸象征的就是奸诈等。化妆师要熟练的掌握色彩的搭配技巧，在对舞台形象进行设计以及展示舞台时，要全面运用色彩的特点，进而有效的体现艺术效果。比如，在舞台设计的化妆效果中，化妆师就会选择使用颜色各异的眼线以及眼影，基于对色彩进行搭配体现表演者的延伸，对人物性格特征进行烘托，在表演者面部运用色彩，可以让面部变得更加立体化。舞台设计和影视剧设计存在差异，在舞台设计中需要思考表演者与观众之间的距离，这就要求对表演者的面部进行凸显，要通过应用色彩的突出对比来体现，提升舞台效果。

（四）灯光色彩的选择

随着生活质量的不断提升，人们的审美需求也有了显著的提升，对于舞台艺术，观众希望看到不同的灯光效果，科学的应用色彩表现力，符合观众的需求，而对于灯光色彩的选择和运用就会直接影响到观众对于艺术效果的感知④。灯光也具有艺术效果，同样可以对舞台色调进行烘托，能够实际把握舞台色调。要是灯光色彩较为柔和，就能够营造出浪漫的氛围，强烈的光线能够营造出紧张的氛围，灯光的色彩运用会带给观众以美学价值，还能够赋予观众领悟能力，给他们带去不一样的价值体验，所以，可以看到，对于灯光的应用，能够表现舞台色彩，和舞台背景进行结合，能够有效的营造出舞台的氛围。

四、舞台美术设计中的色彩运用原则

要想充分体现出舞美设计中色彩运用的效果，就需要在运用时遵循相应的原则，防止色彩间存在较大反差，限制舞台效果。首先，要遵循色彩简洁原则，这可以吸引观众的注意力，防止视觉疲劳，提升冲击力；其次，协调原则⑤。主色调和背景色要相互协调，进而体现出和谐性；最后，遵循呼应原则，在对色彩进行应用时要注重呼应主题，全面思考舞台表演主题，进而确保色彩可以营造出相应的氛围。