浅析歌剧演唱的情感运用

史治华

歌剧集戏剧、音乐、文学、诗歌、舞蹈和舞台美术于一体的综合表演形式。中国的歌剧从二十世纪开始不断的模仿学习西方音乐文化，对西方歌剧进行借鉴，结合我国的国情开始不断的创新，逐渐形成了独具特色的中国新歌剧。

一、中国新歌剧演唱的特征

中国新歌剧是在继承传统戏曲，借鉴西洋歌剧中产生的。为了与传统戏曲区分开，将近代出现的新的戏曲成为中国新歌剧。中国新歌剧虽然与传统的戏曲不同，但歌剧演唱借鉴了戏曲的唱法，增强了歌剧演唱声音的色彩，彰显了演唱的表现力，形成了独特的歌剧演唱唱法。这种歌曲的演唱唱法比较符合观众的审美情趣，成为了中国新歌剧发展的一大特色。并且歌剧起源于西方歌剧，中西合璧成为了中国新歌剧的创作原则，有效的结合了美声的唱法。比如歌剧《白毛女》，演唱的演员都以西洋唱法为主，为了更加真实的演绎人物形象，吸取了民族传统戏曲的分场方法，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。整部歌剧的创作在没有丢失歌剧味道的基础上，由于浓郁的民间味道引起了人们的共鸣，获得了巨大的成功。进而艺术家通过不断探索实践中，将传统戏曲的优点借鉴吸纳，形成了一种戏歌综合的新式唱法，推动了中国新歌剧演唱事业的发展。

二、中国新歌剧演唱的情感运用的有效方式

1.情感的表达 中国新歌剧演唱中的情感表达比较丰富，演唱者只有融入了情感才能称之为艺术。因此，不仅需要歌剧演唱者对剧本进行深刻的分析和体会，还需要歌词结合剧情的发展进行再创造，来把握演唱的情感有效运用。［1］首先，要了解歌曲的本质意义，在感性认识的基础上根据剧情了解歌词的内涵。其次，要结合实际生活不断的完善对歌曲的情感认知，真正做到有感而发，声情并茂，升华歌剧的主题和意境。例如在高中人教版音乐《歌剧艺术》中，音乐教师要让学生能够从熟悉的音乐中感到亲切与轻松，不知不觉的爱上歌剧艺术。通过聆听《饮酒歌》和《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，初步认识歌剧，培养学生对歌剧艺术的爱好。并且欣赏中国现代歌剧艺术的最高峰《江姐》片段，提高学生的审美情趣。《江姐》主要讲述我国地下党员江姐带着省委的重要指示奔赴川北革命根据地。途中，听到丈夫牺牲的消息后，直上华莹山，率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争。由于叛徒甫志高的出卖，江姐不幸被捕。江姐在重庆中美合作所渣子洞集中营里不畏各种酷刑，表现出共产党员坚贞不屈的革命气节。解放前夕，江姐在集中营组织和领导越狱斗争。敌人要提前杀害江姐，为了不暴露越狱计划，保护同志们，江姐毅然走向刑场。山城终于解放。因此演唱者要真正的理解了歌曲的主题，以及体会到人物当时的心理，在歌剧演唱中发挥出最佳的情感，流露出真实情感。

歌剧艺术的魅力就是情感表达后所产生的美感效果，所以在歌剧演唱的情感运用可以完美的使歌剧成为真正的艺术。

2.情感的变化 在歌剧演唱中要取得情感方面的良好效果，就要将演唱技巧与情感的运用进行结合。在歌剧中所有的语言、动作和舞台的变换，都是为演唱者情感的变化为服务的。［2］首先，演唱者必须具备良好的演唱功底和演唱技巧，巧妙的运用情感，在演唱过程中通过动作、神态、语言等反映出情感的变化，更好的将观众带入到剧情之中。其次，演唱者要结合演唱的语言特点，比如表达愉快的心情要用轻松欢乐的语言；表达坚定的信念要用铿锵有力的语言等。从而，根据自身深厚的演唱功底适时运用情感，来表达歌剧的剧情需要，带动更多的观众感受到剧情的情感变化。

3.声乐艺术 歌剧中的声情并茂就是演唱者在声音艺术上对发生和内在情感的融合。声乐艺术是抒发内心情感由人体直接发声的一种对情感的表达方式。在歌剧演唱时，不仅需要正确的演唱发声方法，还注重对情感的抒发。情感是人针对客观现实所表现出来的一种特殊反应，是与生俱来的一种表达形式。作为歌剧的演唱者，要通过比较夸张的手法将现实生活中的情感用歌唱的形式进行展现，优质的声音是声乐艺术的基础，只是对演唱者的一种肯定，想要使声音存在某种意义或者传递某种思想时，就要赋予声音一定的情感。因此在歌剧演唱中需要演唱者要自然的抒发出想要表达的情感，来激发观众的情感，打动人心。一个优秀的歌剧表演需要演唱者对作品的思想内容、情感深度进行良好的展现，促使形成的声音能够符合情感表达时所需要的声音质量，使歌剧表演更加具有感染力和魅力，吸引我们的高中生爱上我们中国的新歌剧艺术，并将它发扬光大。

三、结语

综上所述，中国新歌剧演唱的情感运用，需要演唱者了解歌曲的本质意义，在感性认识的基础上根据剧情了解歌词的内涵，并结合实际生活不断的完善对歌曲的情感认知，真正做到有感而发，声情并茂，升华歌剧的主题和意境。从而在歌剧演唱中自然的抒发出想要表达的情感，来激发观众的情感，打动人心，使歌剧表演更加具有感染力，将观众带入到剧情的发展当中，提高歌剧演唱的效果，使歌剧成为真正的艺术。