静·乐·思——论音乐欣赏课中的“静”

◎匡金波

静，乃“境”，为人的活动中的最高境界。动易，而静难。动中求静，身心合一。

音乐欣赏课的教学中包含“动”与“静”。动，就是我们在音乐课堂上教师的授课引导，学生的动态参与，以及师生、生生之间的互动，然后发展为教师引导出学生的即兴表演等活动。现在的音乐课堂似乎都在朝着“动”的方向发展，究其原因，我想主要是因为中小学生都是活泼好动的年纪，他们都喜欢在音乐课堂上看到一些不同于文化科课堂的东西；新课标的实施，让音乐老师更加注重学生在课堂上的动；再者，全国各地举办的各种课例观摩，基本都是以动为主，课堂的热闹与否似乎主宰着一节课的成败。静，就是我们在课堂上对音乐的静态聆听、感受、思考。

笔者认为，课堂上的“动”固然重要，因为学生的积极参与，能够更好地体验感受音乐特点，激发学生的创造性，但是也不能为了“动”而忽略了“静”，因为“静”是淡定的思考、和谐的感受以及想象力的源泉。音乐课堂中的“静”的重要性究竟体现在哪些方面呢？

静，是对音乐的聆听，是一种通过听觉感官感受音乐，用心体验，并通过思维活动对音乐产生认知理解的过程。这需要教师的积极引导和带动，首先需要教师要静下心来去聆听感受音乐，用自己的“静”来感染学生。比如欣赏一段安静抒情的音乐时，需要老师先以身作则，用聆听的状态来影响学生，甚至可以闭上眼睛，将音乐音量调小，将课室的灯光调暗等，这样营造一个氛围，让学生仔细聆听，用心去感受。

静，是对环境的营造，是通过外部环境来影响心理的方式。学生的静心欣赏音乐，需要有很安静的环境和室内灯光色彩的要求。一个不一样的环境，一定能让学生充满着期待。前段时间我有幸去某学校参观交流，在观摩一位老师的课堂时发现，刚开始时课室内部没有什么特别，但是随着抒情音乐的缓缓响起，整个课室的灯光慢慢暗了下来，保持在一种柔和的状态；同时音乐的声音也调整的比较小，老师闭着双眼仔细聆听，学生也被这种环境感染，闭上眼睛，聆听着音乐。而从音乐结束了学生还保持着安静的状态，可知老师这样的安排是非常成功的，不仅所有的学生陶醉了，在场的老师们也都享受着这种“静”的感觉。

静，是注意力的集中，能够更好地产生共鸣。我们发现越来越多的中小学生注意力不够集中或集中时间太短等情况，其实很多都是从小形成的不良习惯。因为现在网络媒体的发达和普及，甚至连幼儿园小朋友都可以自己上网听歌，由于小朋友对歌曲没有鉴别能力，随意欣赏搜到的完全网络歌曲，这对以后的听觉注意力会产生一定影响。所以我们需要教会学生怎样有选择地欣赏音乐。那么就需要老师教会学生怎样去欣赏音乐中不同的声音。比如音乐中各种乐器的声音、各种噪音等等。在观摩女儿幼儿园音乐课中，我看见老师在听音乐之前，突然对小朋友们说：“听，你们现在听见什么声音了？”全班马上安静下来，在场的各位家长老师也都仔细地听，可是半天也没听出什么来，其实哪里有什么声音呢！周围一片安静，大朋友们在想老师肯定又在耍什么花样儿吸引小朋友了，同时也在期待着。大约一分钟后，一个小朋友说：“老师，我听见了，我听见钟表‘嗒嗒嗒＇的声音”（我抬头发现墙上正挂着钟），“我听见了空调的声音”，“我听见我自己喘气的声音”……小朋友们都说出了自己听到的声音。这时在场的家长老师都笑了，为何笑了？我想你一定懂的！紧接着，老师让小朋友欣赏音乐然后回答听见这首歌曲里面的什么声音了。小朋友都陆陆续续地回答出来，有鼓声、钢琴声、鸟叫声、小朋友的笑声等。

通过这样的环节设计，小朋友非常乐意去欣赏音乐，兴趣特别浓，家长老师们也被吸引了。而且这样的过程，使得小朋友注意力相当集中，这就是在一种“静”的过程中了解歌曲，体验音乐，同时对训练注意力的集中有着非常重要的意义。这位年轻的老师非常巧妙地设计了“静”的课堂，利用这样的“静”使得学生能够静静地参与、静静地探索、静静地期待，并由“静”发展为“动”，让学生积极参与到“动”中来。

由此，我们可以将这种设计方式延伸到中小学音乐课堂中。比如我们在欣赏交响乐时，可以让学生闭眼聆听其中的一种乐器的声音（如小提琴、大提琴、小号、长笛等），此类方法，可以让学生有目的、有针对性地将注意力集中在音乐里，真正走进音乐、感受音乐、体验音乐，这对欣赏音乐的整体性和情感表达有着非常重要的意义。

佛学中说：万物耗于动而生于静，静则生慧，动则生昏。音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，它可以令人赏心悦目、令人陶醉，并带来内心最深处的共鸣，陶冶情操。所以我们音乐教师应该教会学生怎样欣赏音乐、感受音乐。心无他念，融入音乐，静心体味。