高校西方音乐史教学现状分析及优化途径研究

袁小夏

【摘  要】西方音乐史是一门全面介绍西方音乐历史发展过程的专业课程，其将西方音乐历史的发展脉络完全呈现在学习者的面前。随着高校音乐教育的深入发展，我国西方音乐史教学工作取得丰硕的成果，但同时西方音乐史教学中也出现了一些问题，迫切需要我们认真分析和总结，并对未来发展方向准确预测，从而积极改善高校西方音乐史教学现状。

【关键词】高校  西方音乐史教学  优化途径

高校音乐教育中，西方音乐史是一门有效融合史论、欣赏的综合课程，教师一般按照传统教学规律，采取“讲解历史、欣赏音乐、解析作品”的方法授课，教学质量不错，但在教学中也出现了一些问题。如，学生对音乐作品理解比较吃力，影响了学生学习西方音乐史的效率。

西方音乐史简述

在人类文明早期发展过程中，古希腊文明借助独特的风格与卓越的成就正式被载入史册，它是西方文明长河的主要发源地，孕育了伟大的西方文学艺术，与近代西方建筑、雕塑、绘画、诗歌、音乐艺术联系紧密。西方音乐史认为古希腊文明是人文学科，其强调了人类存在的价值和精神体现，不仅阐述了可见、可视的音乐事件，还分析了发生这些事件的具体原因。现在一般将西方音乐史划分为古希腊古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪现代音乐时期几个重要的阶段。

西方音乐史教学现状

1.西方音乐史的教学内容

西方音乐史教学内容包括三个方面：第一，西方音乐史的发展与改革。如西方音乐内容与形式的演变，西方音乐的起源与发展历程，主要作曲家和演奏家的艺术生涯、作品特色及影响。第二，西方社会政治、经济、文化、历史影响音乐的情况，以及选择独特的音乐角度对西方历史文明进程及人文精神整体进行反映。第三，西方音乐表现的方法和审美方式。如音乐欣赏知识、音乐构成要素及各流派。西方音乐史有效承載了西方音乐文化的发展渊源、脉络及影响，是一门拥有丰富理论知识的学科。

2.西方音乐史的教学方法

西方音乐史课程具有较强的系统性，内容涵盖了西方音乐发展过程中的各个音乐流派、各种音乐思想以及音乐家和音乐作品，教师授课时经常采取的传统教学法包括：讲解法、谈话法、欣赏法和讨论法等。在这一前提下，教师可以采用现代化教学设备，科学地应用多媒体资源和技术，为学生创造一种生动、活泼的课堂氛围。在西方音乐史传统教学中，教师重点讲授西方音乐风格变化的规律，从纵横两个方面分析西方音乐历史，以及学生对作品的审美感受。教学过程中，教师启发学生基于作品了解相关艺术文化知识，通过作品鉴赏，帮助学生由音乐审美顺利过渡到西方音乐史中。

3.西方音乐史的教学情况

西方音乐史是高校音乐教育的重要组成部分，长期以来，由于功利主义对音乐教育专业学生产生了很大的影响，使学生有了相对严重的“重技轻艺”思想，导致其容易忽略西方音乐史的学习。

（1）高校学生虽具备一定的综合技能，也拥有一定的乐理知识，但专业学习程度不深，进入学校后才开始学习和声、曲式等理论知识，学习西方音乐史时不能整体把握音乐本体结构，这就要求教师通过整理和分析学生的现有知识，制订合理的教学目标。

（2）大多数高校在学生初学和声与曲式理论知识时，开设了西方音乐史课程，学生无法充分认知音乐作品的本体结构，不能深刻了解体裁、结构、和声等知识，经常处于混沌的学习状态。因此，教师开展教学时应有效结合作品解析和课程体系，引导学生全面掌握西方音乐历史文化知识与作品内涵，进一步建立系统的理论知识体系。

（3）教师将音乐作品听赏作为教学的核心，培养学生体验和鉴赏音乐的能力，学生可能对作品或乐谱没有了解透彻，容易被动地学习理论知识，无法有效提高自身主观能动性。西方音乐史教学的薄弱环节是音乐分析，如果将音乐分析本身作为重要目标，对教学质量的提高会产生直接的影响。

此外，在教学实践中，高校西方音乐史教师未高度关注与重视实践教学，实践教学相对薄弱，严重背离了音乐教育的实际。在教学过程中，很多教师依然采取传统的思维方式，借助传统的教学经验将西方音乐史教学限制在西方音乐历史的范围内，采取线性方式，缺乏必要的实证分析，不能有效结合我国音乐教育现状，甚至很少联系学生的实际生活，严重阻碍了未来音乐师资力量的培养，极大地限制了高校音乐教育的健康发展。

西方音乐史教学优化的途径

1.教学内容的优化

西方音乐史有漫长的灿烂文化，涌现了大量的优秀作品，呈现出各种独特的音乐风格。因而，面对纷繁复杂的音乐发展历程，教师能否准确选择与优化教学内容就显得极为重要了。

（1）整体浏览，强调教学重点。所谓整体浏览是指保证横向与纵向内容的完整性。高校目前设置的西方音乐史课程，实际上是介绍欧洲音乐发展史，未涉及亚洲、非洲音乐发展的历史知识。我们不能仅学习欧洲的音乐文化，还应有效兼顾欧洲之外的其他国家音乐文化。因而，笔者认为可以把西方音乐史更名为外国音乐史，以引导学生全面了解外国音乐，但教学的重点依然是欧洲音乐发展史。

从纵向发展分析，西方音乐前后共历经了七个时期，至今依然在发展。大部分高校西方音乐史教学内容还是关于巴洛克时期到浪漫主义时期的介绍，仅对西方音乐发展的两个时期进行了简单分析，如此容易使学生片面认为整个西方音乐史的全貌即巴洛克、古典主义和浪漫主义三个时期。实际上，中世纪、文艺复兴时期音乐取得的优秀成果在一定程度上推动了西方音乐的发展，且任何一个时期都无法比拟20世纪现代音乐的发展成果。故而有必要在教学中加入西方音乐发展的两头内容，帮助学生更加清晰了解完整的西方音乐史。

（2）听讲互补，形象把握教学内容。音乐是一门与听觉有关的艺术，如果缺少直观的音乐资料，学生就无法形成感性认知，不能了解音乐的本质。因此，教师应全面搜集音乐资料，确保学生在每一节课都有聆听音乐作品的时间。西方音乐史教学任务想要在一年内完成，会存在很大难度，巴洛克时期作曲家的作品迅速增加，一两节课的时间根本无法讲清这么复杂且繁多的内容，故大部分西方音乐史的讲授仅流于形式，学生无法深刻感受音乐的风格。因而，高校应融入西方音乐史于音乐欣赏中的国外部分，这样不仅节省了课时，还避免了资源浪费。同时，有效联系史料与赏析，有利于学生透过历史全面认知音乐。

（3）由浅入深，逐层深入。西方音乐作品的内容、形式与题材十分广泛，和声、曲式以及复调的表现手段更加多样化。但由于高校学生音乐基础相对薄弱，教师若以年代顺序进行教学，学生未必能完全听懂大型奏鸣曲和交响曲，如巴赫的复调音乐，海顿、莫扎特的奏鸣曲等，这些都是西方音乐发展历程中最珍贵的内容。因而，教师应根据学生的审美特点，由浅入深，整体分析肖邦、莫扎特、巴赫等音乐家之间存在的关系。实践证明，这样安排教学内容，学生更容易接受。

2.优化教学方法

（1）讲授与讨论互相结合。高校西方音乐史教学中，很多教师选择灌输式的教学方法，不仅无法激发学生的学习热情，还会影响学生创造性思维的形成。在阐述西方音乐发展历程、部分音乐活动、概念和定义时，教师可以采取最普遍的讲授法，但在讲授过程中应不断启发学生的思维，防止出现填鸭式教学。

（2）对比分析不同风格。西方音乐史基于历史发展的角度，对音乐及相关音乐现象进行了整体讲授，具体介绍音乐作品及音乐风格的演变特点。教师在讲授西方音乐纵向发展的过程中，应结合音乐的差异特征，采用比较法诠释音乐风格的演变历程，不仅能够让学生了解音乐作品在不同时期的内容与情感差异，还能了解西方音乐相应的历史背景。同时，教师还应密切重视同一音乐发展时期的横向差异。西方音乐史教学不但要体现每个不同发展阶段的特点，还要结合音乐在同一时期的不同特性，完成纵横互补。

3.优化教学效能

（1）提升教师的教学水平。由于学生对西方音乐史课程理论基础知识掌握不牢固，这就需要高校对专业效能不断优化，教师除了采取合理的教学方法外，还应掌握学科的发展规律。西方音乐史是一门拥有较强理论性、覆盖范围广，且融作曲技术、史论、音乐理论知识为一体的综合课程。因此，西方音乐史教师不但要了解相关社会政治史、文化艺术史的知识，还要在具备较强乐感的同时，提高演奏水平。

（2）基于不同目标层次，优化教学知能。高校在学生入学时未严格要求其应具备的音乐专业水平，仅要求其入学后“一科为主，兼及教科”，这不仅与学生意愿相符，还满足了中小学音乐教师的发展需要。高校西方音乐史教学除了将音乐知识传授给学生之外，还应结合学生的不同主修课程使教学知能有效应用得到最大优化。比如，教师向学生介绍俄罗斯民族音乐代表人物柴可夫斯基时，可以有针对性地传授基本知识给学生，让主修声乐的学生积极认知歌曲，主修器乐的学生重点了解器乐，主修舞蹈的学生注意把握舞剧音乐。同时，教师还应设计两种教学方式，即讲授和写作，帮助学生根据各自的学习方向寻找着手点，从多个方面了解柴可夫斯基。同样，曲目听赏清单也应进行相应改变，与主修方向统一的主要作品应精读，其他作品应泛听。教师可以根据学生主修方向设计考卷的简述、问答题目等，尽可能设计任选题，让学生自主答题。

结 语

西方音乐史发展历史悠久，古希腊的“荷马时期”是其发展的开端，19世纪40年代开始与中国音乐文化碰撞、交织，通过长期不断发展，已经充分与人们的生活相融合，在国内外音乐界掀起了翻天覆地的变化，并大规模进入我国高校。本文通过分析高校西方音乐史教学，深刻剖析了音乐艺术的内涵，并借助学科间的间接融合，提升了学生学习西方音乐史的效率，满足了新时代下教育的发展要求。

参考文献：

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[4]隋欣、吕小诗：《关于高校西方音乐史课程设置的思考》，《艺术教育》2017年第1期，第65-66页。