当代表现语言在黑白肖像之中的探索

肖艺勋

摘要：肖像画是绘画艺术重要的表达方式，其在绘画艺术的历史中占据了最重要的部分。黑与白，最为极致的对立颜色，这也代表了当代表现和传统题材的极端冲突。基于此，将当代表现主义与肖像画这一传统绘画题材的结合，便是我要探寻的方向。

关键词：当代;黑白肖像;表现主义

一、当代绘画语言的发展现状

中国当代绘画经历了三十多年的发展，从先锋性、革命性，创作者的艺术家文化身份逐渐散去，培养了大量具有创新精神和前卫意识的画家，他们从自身的处境体验出发，总结自己的绘画语言和表达方式，精心构建起可属于自己艺术语言。

但是一直有一种倾向，很多艺术家单纯的追寻脱离绘画语言的一些纯观念，把绘画本身变成文字上的研究，从而得出了很多深奥，以至最后脱离了绘画艺术的一个固有的，可视化传达。但事实上呈现出的作品大多实际上并没有体现出深奥，更多的是无病呻吟和苍白的空洞。究其原因，很好理解：脱离绘画语言的绘画是行不通的。马蒂斯曾经说过：“我首先所企图达到的是表达，但一个画家的观念不应该和他的表现手段割裂开来，因这个观念只能在获得各种手段的支持才有作用。”另外，对绘画艺术缺乏诚挚的态度既会造成观念上的混乱，在这中混乱中，哪种观念最新，哪种就会突破开来，这也可谓之一种混战，而胜者就是盲目的先锋。这种状态并不是对绘画艺术的探索，而是对绘画艺术的曲解，和一种谄媚式的迎合。

二、黑白肖像的獨特情感

（一）视觉感受

肖像画的情感，是通过具体的形象来体现。这是它最基本的特征。追求其表达力度的深邃，要通过对对象的状态和直观感受。肖像画有其独特的视觉魅力，更具有其现实感和可塑性。直白的人物塑造，运用作者自身的语言形式，可将对象与观者之间搭建起互动的模式，营造出种可“对视”的欣赏氛围，从观感上造成别样的其妙感受。

（二）创作快感

绘画状态有很多东西难以用形容。绘画是一种冒险，必须在每次创作时进行一次挑战，对我而言，绘画创作实际上是一种覆盖和叠加的过程，每一次覆盖都是对面前的偶然性效进行修正或者积累，进而产生一种全新的“偶然性”。在创作之前不要有意地知道自己要画什么、要怎么画，或者只是要找一种形象之外的状态。要在创作的过程中逐渐根据画面本身效果的指引，凭借自己感觉进行下去。尽力的在“有意无意间”打破一些的束缚和程式。

利用黑白的素描关系，色调对比，以及多种工具的组合运用，将人物肖像的单一性，纯粹性，更加直接的表达开来。抛去对客观对象的具体塑造，用最直接，最单纯的笔墨叠压、摆放颜色。黑白肖像画其题材的特殊性，在创作过程中不必考虑庞大的空间布局关系，复杂的色彩关系，更多的是近乎“发泄”式的力量感的追求。

（三）情感依托

素描头像、色彩头像、人物速写，都是绘画学习之初最基本的，要求长期训练的项目。对人物肖像的理解和熟悉，便是对绘画创作的最起点的探索。这种存留在绘画之路上的伊始，是种情结性的依赖。所以这也是一次对以往知识上的更迭，意图与形式上的转变。

三、当代绘画创作困惑与突破

（一）困惑

1.习惯困惑

当代绘画创作最大的瓶颈是过程中逐渐摒弃了许多杂陈的累赘。基于此的理念下就多了更多的不确定，既要刻意要求规避之前的习惯，有时还要留意在创作过程中自然而然产生的新观念新方法。

2.形式困惑

一个作品，在内容和形式相比起，起关键作用的是形式，在绘画创作中是要承担结构关系的，形式结构体现作者在创作中的内在的追求，而到了印象派风行之后，叙事性，描述性性绘画在欧洲，乃至世界艺术中都不再占据至关重要位置。形式结构，即绘画的绘画语言，绘画性，成为直接表达画家感受和个性的语言。

3.力图“视觉”困惑

视觉冲击力是当前常说的“抢”或“震撼力”，是含有功利性和刺激性的。工业革命以来，社会充斥规范的企业管理，冰冷的工业设计，功利的人际，这都使得现代艺术严重倾向理性，严肃的一端。固话刻板的思维极端化，导致了人与人之间关系的日趋紧张和冷漠，人性人欲日渐被压抑，反倒激起了人们寻求感观刺激的欲望。所以我在创作中力图心怀由表及里、由浅入深的思维过程。先从感知的印象在到客观形象的拆解。“视觉冲击力”过分强调外在形象对视觉感官的刺激作用，尽量的摆脱在认识上停留在感官刺激这个最浅的层面。

（二）突破

探索和抛弃，这些因素使得作品在最后得以呈现出其自身的质感和生命力。当代绘画艺术与其它艺术形式一样，都将面对语言与意识之间的表达的问题，语种和方式并没有高低之分，是可以不断变化，也可以坚持自我的。然而作为在洪流中的自我也是在不禁变化的，至于用何种语态和内容，依然存在时效性的问题。

四、个人创作心路历程

在初期的创作过程中，客观形象是一个难以摆脱的牢笼。从用笔，到黑白明暗的布局，固有的套路和概念性思维始终缠绕，从而一味追求脱离客观和纵意，反而丧失了创作的初心。

做艺术创作，如果缺乏对其优质完成的愿望，任意的随着一个以往的惯性来支配是行不通的。要选择怀疑，进而推翻。焦虑的、痛苦的、是常有的。不断去反复、改变、搜集、累积。期待下一次的跨越，意想不到的跨越。

新鲜感和不可知的创作状态是我创作的基本方向。“不可知的状态”是指力图画面达到偶然的、不可复制的、突兀又有序的、情感矛盾的复合形式。

结语

每一次微小的工具或是程序上的调整，在结果上所显现出的不同，让我获得了从未有过的体验，这种状态传递出一种非常微妙的又不可言说的东西，是理智与情感的交织。

而且我认为艺术家在好像闲置时间的看画，虽然看似偷懒，但实际上这是一种下意识的艺术感悟，是对自身不论在素养上，技法上，和状态上的整合优化，这个重要性，我认为并不逊于绘画的过程本身。

参考文献：

[1]黄勇：《论中国当代艺术中“绘画性”》，艺术中国网，2013年8月12。

[2]宋永进：《“视觉冲击力”：当代绘画的审美陷阱》，《中国美术馆》，2006年4期。