谈戏剧表演教学中的基础训练

和建元

【摘 要】在进行戏剧表演教学的过程中，语言和形体这两方面的基础训练尤为重要。本文从不同的角度对戏剧表演教学中的基础训练进行了细致的探究。

【关键词】戏剧表演;教学;基础训练

中图分类号：G424    文献标志码：A            文章編号：1007-0125（2019）03-0155-02

随着我国社会经济与科技的快速发展，人们对于精神娱乐的要求也越来越高，戏剧表演恰恰满足了人们对于艺术美感的需求。在进行戏剧表演的教学中，基础训练是至关重要的，其关系到整个戏剧表演的质量和效果。下面，我们将从不同的角度对戏剧表演教学中语言和形体的基础训练进行深入的探究。

一、在戏剧表演教学中进行基础训练的作用

随着我国社会经济水平的不断提高及科学技术的不断发展，越来越多的人更加注重精神上的审美享受，戏剧表演恰恰能满足人们的审美享受要求。在漫长的发展过程中，戏剧吸收了多个朝代、多个地域及多种风格的精华，既记录着我国漫长的发展历史，也反映了我国人民独特的聪明才智，因此，随着时代的不断发展和社会的不断进步，戏剧表演得到了越来越多的关注。与以往的戏剧表演相比，现在的戏剧表演不再只是语言、肢体表现与舞台的简单结合，其更加注重精神和内在魅力的体现，戏剧表演者们既要用美妙的语言推动故事情节的发展，又要从多方面展现人物的性格特点，使戏剧更加生动形象，吸引观众的目光。为了使戏剧表演者们充分地展现戏剧的独特魅力，扎实的基本功是必不可少的。

在进行戏剧表演教学的过程中加强基础性的训练，既能增强戏剧表演者们肢体的柔韧性，也能加深他们语言的深度，使整个戏剧表演过程充满独特的审美享受。作为戏剧表演教学的叩门砖，语言艺术至关重要。对戏剧表演者们进行语言表达能力及表达方式的训练，能够在很大程度上为戏剧表演过程提供强有力的后盾。除此之外，戏剧表演教学中的形体训练也尤为重要，对学生们的形态进行基础性的训练，能够提高学生们身体的柔韧性及应变性，在进行正式演出的过程中 ，他们能够以更加优雅的姿势表现出戏剧的独特魅力。总之，在戏剧表演教学的过程中，对学生进行基础性的训练，不仅能增强他们的身体素质，也能在一定程度上提高他们的心理素质，同时，扎实的基本功也能帮助他们从多方面对已有的戏剧表演形式进行延伸拓展和思维发散，这对于我国戏剧表演艺术的发展有着极为重要的帮助。

二、戏剧表演教学中基础训练的特点

作为一种综合性的艺术形式，戏剧表演受到了人们越来越多的关注。戏剧表演不仅仅是一门独特的行为艺术，更是一门语言艺术。随着社会的不断发展和进步，人们对于戏剧中的精神及审美感受的要求也越来越高，为了满足观众的需求，我们对戏剧演员的要求不断提高，他们不仅需要具备一定的文化知识水平和对于戏剧表演高度负责的态度，更需要具有扎实的基本功和良好的语言及形体表达能力。因此，在对戏剧演员进行戏剧表演教学的过程中，要高度重视基础性的训练，确保每一位演员都能够具有扎实的基本功，以此确保表演过程的顺利进行。

戏剧表演是一门综合性非常高的艺术，其不仅仅是声音、形态与舞台的结合，更是表演过程中形与色的综合体现。因此，在对戏剧演员进行基础训练时，要高度重视他们在语言表达能力及形态表现形式的训练，在根本上确保戏剧表演的独特魅力。当然，基础性的训练并不是死板的语言及形体训练，其也非常注重趣味性。在语言方面，教师要注重不同地域戏剧中包含的方言，对学生进行相关方言知识和表达的训练，让他们能对相关的语言表达技巧有一定的了解，并引导他们在学习的基础上进行发散，提高自己的语言表达能力。在形体表现方面，教师要注重对学生身体柔韧性的训练，通过引导学生观看相关的戏剧表演，让他们慢慢地领悟形体表现对于戏剧表演过程的重要性。总之，戏剧表演教学过程中的基础训练并不是严苛的基本功训练，而是充满趣味性的训练过程，其更注重学生能力的提升及加深其对戏剧表演的理解，因此，在进行戏剧表演教学基础训练的过程中，教师要高度重视教学过程的趣味性及思维发散性。

三、戏剧表演教学中基础训练的训练方法

（一）对于演员想象力的训练

戏剧表演不是简单的舞台表演，其更注重的是演员身体与戏剧内容的融合及戏剧表演与舞台表现的结合，因此，在表演的过程中，仅仅拥有高超的技艺和表演技巧是远远不够的，其要求每个戏剧演员都具有出色的想象力和高度发散的思维。想象力是一位演员的必备能力，其是将演员与舞台表演连接在一起的桥梁，更是演员与观众心意相通的一个途径，同时，出色的想象力能够给演员创造强大的行动潜力，使自己的表演更加具有创造性和感染力。因此，在对戏剧演员进行基础训练的过程中，教师要高度重视对于演员想象力的训练，通过多姿多彩的方式引导他们进行思维的发散，促使他们在潜移默化中提升自己的想象力，为后期的表演训练提供便利和良好的前提条件。

对于戏剧演员来说，所有的创作都是来源于想象力的，作为戏剧演员的第二个天性，想象会伴随他们的整个演艺生涯。如果在进行基础训练的初期没有打下良好的想象力基础，在后期的表演中，演员会遇到极大的不便，因此，在进行戏剧表演的基础训练时，教师要高度重视对学生想象力的训练。比如，教师可以设置特定的场景：小河边，让学生围绕“我来小河边要做什么？我看到了什么样的事情？看到这样的事情后，我内心的反应是什么样的？最终这件事是如何解决的？事情解决之后，我的内心变化是什么样的？”这些问题进行想象，并在特定的时间内用语言和形体表现将自己的经历记录和表现出来。通过这样的教学方式，学生们能够根据自己的想象进行思维发散，这对于他们想象力的训练有着极大的帮助。

（二）对于演员语言能力的训练

对于戏剧演员来说，语言表达能力是至关重要的，其不仅仅指语言表达技巧和表达方式的熟练运用，更是指对于声音大小、音调高低及情感蕴含的熟练转变。这就要求每个戏剧演员都要经历大量的语言表达训练，因此，在进行戏剧表演教学时，教师要高度重视对学生语言能力的基础训练，用不同的方式让学生意识到语言能力对戏剧表演的重要意义。

与电视剧、电影等艺术形式相比，戏剧的艺术性更强，自然性也就比较小，其语言也不能像电影和电视剧那样随意，因此，在进行戏剧表演的基础训练时，教师要高度重视对学生舞台语言技巧的训练。比如，教师可以找一个含有多种语言变化技巧的剧本，让学生登上舞台进行角色扮演，引导他们表演在过程中感受剧本中不同人物的情感和语言变化，让学生用不同的语气、音调和音量将剧本中角色的语言和心理变化表现出来。在表演结束后，教师要对学生的表演进行点评，点评结束后，要求学生重新对剧本进行整理和理解，让他们在重新整理和背诵台词的过程中重新审视剧本中语言的重音、停顿和语调。通过这样的教学方式，学生们的语言能力及表达技巧能得到极大程度的提高，同时，学生们也能明确自己在戏剧中扮演的角色，对自己有更加明确的定位，使整个表演過程更加自然。

（三）对于演员动作表现力的训练

作为一种综合性的艺术形式，戏剧表演不仅对语言艺术有着严格的要求，还对演员的身体柔韧性和体态表现力有着严苛的标准。其要求演员能够用充满艺术美感的形态和动作将不同的戏剧更加生动和形象地演绎出来，同时，演员不可以将现实生活中非常随意的动作带上舞台，比如，耸肩、摇头、伸舌头、咧嘴等，这些现实生活中常见的小动作会大大降低戏剧表演的艺术性和审美感受。因此，在进行戏剧表演训练教学的过程中，教师要教会学生们“做戏”。所谓做戏，就是要以充满艺术美感的动作和行为将戏剧演绎出来，满足观众对于精神美感和艺术美感的享受。

在对戏剧演员进行动作表现力的训练时，要兼顾内部动作和外部动作。比如，在表现悲伤情感时，演员不能只是做出黯然神伤的表情，还要将外部行为与伤感的表情配合起来，通过充满悲伤与痛苦的动作将内心的悲伤完美地展现出来，将戏剧中的人物情感淋漓尽致地表达出来，以此来引起观众的共鸣。想要达到这样的效果，与前期的基础训练密不可分，因此，教师要带领学生多学习一些相关的动作表现技巧，多观看一些相关戏剧，帮助学生们打好基础。

四、结语

总而言之，基础训练对于戏剧表演的过程及效果有着不容小觑的影响，因此，在进行戏剧表演的教学过程中，每个人都要高度重视基础性的训练，学好最基础的语言和形体表现技巧。同时，只有在外界环境与内心认知的共同作用下，戏剧表演者们才能将戏剧表演的魅力发挥到极致，因此，在进行戏剧表演教学的过程中，教师们也要注重与时代接轨，了解学生们的内心世界及他们对于戏剧表演教学的期待，以学生为主体，从基础训练抓起，不断强化学生的思维及表达能力，为观众们呈现出更加完美的戏剧表演。

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