论巴赫的复调音乐对钢琴学习的重要性

陈凯琪

【摘 要】现在学习钢琴的钢琴爱好者越来越多。但是要知道的是要想把钢琴弹好，并不是一件容易的事情。学习钢琴不仅需要高超的技术比较硬的基本功，而且还需要有良好的乐感和理解能力，重要的是对作品的理解与感悟——演奏者与作者在审美理想、表达、抒发、宣泄、追求上的和谐与共鸣。本文将以巴赫的复调音乐《平均律钢琴曲集》中的作品BWV871为研究对象，从作品的创作背景和创作手法入手，从宏观和微观层面细致、深入分析，让大家更进一步了解巴赫，更好地把握和理解巴赫的作品，能够让大家意识到巴赫的复调音乐对钢琴学习和演奏的重要性。

【关键词】巴赫;复调音乐

中图分类号：J624.1     文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）02-0077-01

1685年3月31日，巴赫出生于德国的艾森纳赫市，他从小就成长在一个音乐世家里，自幼学习小提琴，管风琴和古钢琴。巴赫生活的时代，是欧洲历史上有名的巴洛克时期，这是音乐史上的一个重要转折时期。而巴赫正是这一时期最重要的作曲家，他本人和他所创作的音乐对巴洛克时期的音乐风格的形成产生了巨大的影响。

《c小调前奏曲与赋格》（BWV871）演奏指导与分析（谱例参考人民音乐出版社的《巴赫平均律曲集》）

这是一部有四个声部的赋格曲。它的主题非常优美，在中音区呈视时，略带一丝淡淡忧愁，答题（2）把它提高四度后变得清明而悠扬。在第二小节它的答题在开始时变成了二度这是因为如果也像主题一样这样就会形成一个不和谐的音程，所以巴赫很聪明用一个二度的音程就解决了这个问题，但巴赫没有发展这两种特性，只是通过延展性的小尾声（3）保持着这情调。接着男高音声部（4）的进入，又给它添上几分深沉。直到此时才通过一条左右手相接的大幅度上升的直线，把高声部推到嘹亮的音区，让他任意流畅，到了第6小节这个要注意的是音要弹出方向感，根据音的走向上去下来，这充分表现了它所蕴含的自由幻想的一面，反过来，此举就让低声部的进入（7）显得更为严峻。在补充阶段中，女高音（8）以变形出现，加强了他的生动感，女低音的介入更显温暖（10），最后是低声部（11-13），他仍然是沉思的，值得注意的是，这里用的是下属进入。到了14，15小节，这里的主题出现时要以非常弱的音色进入，要弹得极弱有一种飘渺的感觉，主题在女高和男高中频频出现并且以模仿的形式。接着16，17，18小节又是毫无间歇的连续五次原型主题密接进入。到了第19小节，很长时间没有出场的低声部终于可以再次出现了，这时的低声部，应当以新鲜而饱满，浑厚而深沉的音色出现，并且连续三次进入。最后，到了23小节就是尾声了，这时每一个声部的进入都应该更加的突出，尤其是最后一个人低声部的进入，要弹得更加的突出，因为它是最后一次呈现主题。最后的结尾部分写的非常激动，要充满自信的结束。

在巴洛克时期，由于记谱法的简略和古钢琴的较差的乐器性能，导致现代钢琴演奏者难以在现代钢琴上把握其乐曲的力度和风格，甚至迷茫和错误的演奏。我们需要找到正确的弹奏方法，才能更好地弹好巴赫的复调音乐。在弹巴赫的复调作品时，我们首先要了解的是，巴洛克时期音乐的旋律具有不停息的连续扩展，在力度上缺少起伏性的变化，往往是很长时间保持一种情绪，所以我们在弹得时候不要去追求渐强和渐弱的细微变化而是要采用较为清晰的阶梯式力度。弹琴的风格也是不要太张扬力量要内收，基本上用掌关节和小臂来弹奏，身体一般不做大幅度的晃动。其次我们要从作品的角度来说，先整体把握作品，一是要从人文背景上理解巴洛克精神，二是从演奏风格上表明自己的审美观念。做到这些后，我觉得最重要的就是要有结构感，所谓结构感，就是指乐曲的整体与部分，以及各部分之间的关系。做到有结构感首要的任务是划清段落，二要划定成分三要看清楚动机的变化是要弹出层次感。

现在的许多钢琴爱好者中，只弹肖邦李斯特等浪漫派或者现代派的作品，对巴洛克时期巴赫的作品涉及甚少，有的甚至只是在考学中才弹一两首巴赫的作品，而且也只是停留在谱面的音符，并没有深入研究。音樂会上更是很少有人弹到巴赫的作品。造成这个现状本人认为有两点原因，一是因为学生们不爱弹巴赫的作品，觉得巴赫的音乐听起来枯燥乏味，二是学校对巴赫的教学重视程度不够。舒曼曾评价说，将《平均律钢琴曲集》作为每日必做的功课，并能成为一位出色的音乐家。莫扎特、贝多芬为了重新体验巴赫创作的过程，对几首作品进行分段研究，并亲手将作品重新写一遍，以检验自己对这类音乐体裁的把握能力。肖邦在创作二十四首前奏曲时，就曾以极大的热情仔细研究了这部《十二平均律钢琴曲集》，希望从中获得更多可学习借鉴之处。巴赫真的影响了一代又一代的作曲家钢琴家。所以直到200多年后的今天，我们仍然在学习他的音乐作品，并且把他的音乐作品放到一个很高的位置。巴赫不愧是被誉为音乐史上的“音乐之父”。