媒介研究学

刘倩

【摘 要】人类从纸质媒介逐渐进入数字媒介时代，信息传播方式的改变使人类进入数字化时代，而媒介的研究也就成为了重中之重，无论是理论还是实践，优点与缺点和媒介的种类及传播方式，都变成有意义的研究内容。

【关键词】媒介;研究

中图分类号：J9    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）07-0086-03

媒介研究自开始到如今经过了半个世纪，从1964年马歇尔·麦克卢汉发表的划时代巨著《理解媒介》之后，西方在理论，思想领域对于媒介文化的研究不仅没有方兴未艾，并且在当代全球化的环境下愈演愈烈，麦克卢汉的理论预言在实践的意义上得到证实的同时，在理论的意义上也得到了扩展与升华。自麦氏故世的近三十年来，他的人和书声誉日隆，由于该书的影响，以后衍生的媒介研究论著也是层出不穷。

一、媒介文化研究

公共领域形成的一个重要基础是经济的发展和市民社会的建立。现代转型的过程中，媒介作为中介发挥着重要的作用，媒介的变革，在一定程度上促进着社会结构的转型也就是说带动着私人领域和统治机构之间的公共领域的形成和转换。

不论是本雅明还是麦克卢汉，他们在著作中都提到过，很大程度上，现代社会结构的变化与媒介的变革有些无法或缺的关系。本雅明提出，机械复制技术对艺术本质的根本改造;麦克卢汉也说明过，“媒介即讯息”“媒介即延伸”的重大命题;而哈贝马斯的公共领域理论也是从这个角度说明了信息传播及媒介变革对公共领域有着支配性的作用。

中国电视剧作为一种文化产业而生产，和以往的艺术生产方式所不同。中国的电视剧交换的价值不同于原始社会中物质交换过程中作为交换媒介的物的价值——物的属性。从生产和消费流程中看电视剧，充斥着大量的价值幻象，其导演、编剧和演员都在渐渐成熟的市场里作为某种符号意义的代表很有成效的构建出美学的意义。从自己对美学的审美幻象的独特性建立，使得其在电视剧生产的消费市场里获得地位。由此看来，价值幻象在这个过程里逐渐取代了电视剧作为艺术品具有的价值和作为商品本身所固有的交换价值和使用价值。

马克思在《资本论》中提出过：“商品形式和它借以得到表现的劳动产品的价值关系，是同劳动产品的物理性质以及由此产生的物的关系完全无关的。这只是人们自己的一定的社会关系，但他在人们面前采取了物与物的关系虚幻形式。”其实对于马克思的理论，他认为，商品是有一种魔力的，它采取的物的虚幻形式超越了商品本身所具有的物理性质。在流通的过程中，商品不是物而是作为人与人之间的社会关系所存在。也是因此人与人的社会关系才能形成物的价值幻象。

其实，当我们去观赏一些电视剧的时候，不是想去得到他们所带给我们的故事性，也不是演员的精湛演技带给我们的欢乐，而是导演在精心布置安排时带给我们的审美幻象。审美幻象的流行和过去艺术的审美静观给人的沉醉和陶冶所不同，它更像是对审美意识形态的一种操控。当代的电视剧在审美幻象建构上是从观众的期待视野为目标的，让观众在毫无意识时就被带入意识形态领导权的巨大帷幕，使得他们最后被动的变得越发审美幻象。

进入二十世纪末以来，视觉文化的转型在整个社会上引起了人们的注意，同时正在发生转向的还有人类的视觉经验和阅读行为，从印刷式的文本再到图像式的解说，也是视觉文化的一种挑战，使视觉文化逐渐进入我们的生活。就像美国学者丹尼尔所指出的那样，“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”

从另一种角度去理解，视觉文化转向就是当今世界的媒介革命。现代科技的发展使当今传媒的形式变得多样化，从最开始的纸媒到网络媒体，实则是一种巨大的转变，语言艺术更多的考虑幻象，而网络媒体是一种行为上的直接，把真实的东西活临活现的摆在人们面前，使其更加的直观，好理解。在传播方式上，纸媒的时效性比起网络媒体来说相对较慢，新媒体时代下，新媒体的传播方式极少的受到时空的控制，有着相当大的优越性。

二、新媒体与动画

动画产业作为21世纪的“朝阳产业”，承载着一个国家的精髓，同时也是没有国界的精神消费产品。但这个产业的高端是日美韩所崭露头角，中国动画产业尚不完善，据相关部门统计，国内最受欢迎的卡通是孙悟空，其余都为外国卡通人物。而动画产业作为一个重要的文化支柱，也体现着一个国家经济和文化的繁荣发展。当今国家对动画产业的打造使中国动画的发展也出现了新的发展，雖然仍然面临着诸多困难，但进步也是有目共睹的。

中国目前面临的动画现状是，在困境中求发展。对于中国的动画发展，例如，《西游记》《哪吒传奇》《郑和下西洋》《天上掉下个猪八戒》等，中国的动画似乎偏向于追求神话故事的改编及延续，缺少了许多创新的元素。题材单调、缺乏创意、定位过低就是当前国产动画所面临的问题，虽然早就意识的到，但意识形态的东西是最难改变的。虽说作为中国的动画产业，弘扬爱国主义精神是无可厚非的，但是具有创新元素的作品还是比较受欢迎的。像日本动画影片《机器猫》《名侦探柯南》等，赋予了动画新的色彩，加入悬疑和幻象的时尚元素，取胜于国产动漫，而对于国产动漫来说，只有抓住这些特点，注重转型，坚持以人为本，做到引人入胜，才能有所进步。

而中国动画产业面临的这些问题，与国家的经济体制是不可分割的，也不是短时间可以有所改变的。但随着时间的推移，中国在动画产业也有着飞速的发展，一批优秀的国产动画也在国内市场取得了良好的成绩，而且还远销海外的众多国家，这意味着中国动画逐步走出低谷，进入起飞阶段。

具体来说中国动画产业的首要盈利模式就是实施国际化策略，开拓海外市场。对于动画制作的企业来说，参与国际竞争的过程也是不断加强学习的过程，像国外学习经验也是加快国内的动画产业链的过程。动画片是一个国家文化的象征，积极实现“走出去”的道路，不仅可以传播中华文化，提高中国文化形象，也可以推动综合国力的提高。

在发展高概念电影的过程中，电影产业也面临着如下问题，中国高概念电影的创新能力不足、艺术的展现形式让位于“商业美学”、高票房和低口碑的矛盾两极化、等。与好莱坞电影相比较，国产高概念电影开发不足，保护力度不够，失去市场的号召力，中国的观众还仍旧没有养成消费电影后续产品的习惯。所以在这些方面，国产电影的发展还有漫长的路要走。在国产电影相对固定的模式，中国高概念电影在国际板国内市场面临着巨大的危机。因此，中国高概念电影要寻求转型，相信在不断努力下，中国高概念电影能够取得经济上的市场竞争力，也能捕获文化影响力和心里凝聚力，在对于观众心灵的震撼和情感上有所征服。

五、播音主持与广播电视

在上世纪20年代兴起的广播播音凭借其打破纸媒统治的屏障，形象生动的声音所赋予的受众弹性，以及传播速度凌驾于当时所有的其他新闻传播方式而迅速发展，渐渐与报纸、海报等平分秋色，割据一方。在新中国成立后的很长一段时间里为社会建设做了很大的贡献。

广播播音以声音作为表辞达意的基本形式，再融入音乐、音响给声音賦予不同的色彩。因为我国的广播播音作为党的喉舌，所以我国的广播播音能为大众及时的传达时政要闻、事实热点等等。另外近年来出现的各类广播app以及新型的广播节目类型，为已呈现颓势的广播播音注入了新的活力。但由于目前受众的年轻化和普遍的碎片化信息所呈现的现状来说，广播播音的情况依旧不容乐观。

随着时代的发展，社会的进步，电视播音成为新“宠儿”。电视播音依旧需要音乐、音响的配合，但与广播播音不同的是，电视播音的图像、主持人形象动作、镜头感染力等多个特点是广播播音没有的，而且电视播音的节目效果和丰富多样的节目形式能够更直观的感染到受众并引起共鸣。除此之外，电视播音在移动时代的到来时能够更容易、更快速的适应碎片化的市场需求。

广播播音和电视播音都随着社会变化而变化。在依靠稿件为创作根本的同时，广播播音更偏向于对播音专业水平要求更加严格的配音、广播剧等，由于广播播音节目内容较少，对播音员主持人的专业素质要求尤为严格;电视播音则更偏向于更生动的，表演性质强的节目，对播音员主持人的要求也更繁琐一些，例如：妆容形象、副语言、观众关注点等。

六、编辑出版

我国的编辑出版学教育到如今已经经过几十年的历程。从无到有的逐步发展到现在有了一定的规模，其发展的成就也是所有人有目共睹的，但在发展的历程中，尤其是高速发展的过程中，也凸显出诸多问题。

教学内容和教学方法的主要载体是教材，是教育活动中十分关键的因素，例如“普通高等教育编辑出版类教材”，作为编辑出版学的第一套，有效的推动了编辑出版学专业教育的发展。但是长时间的学习发现，其有些许不足，相关内容上存在着差异，内容过于老旧，不利于学生的理解和吸收。所以，要注重教材内容的与时俱进，教材形式实现“立体化”，随着信息技术的发展，电子出版和数字出版贴近我们的生活，编辑出版要做到与时俱进，加入新的知识元素，展现出编辑出版的新技术。

教材建设仅仅是编辑出版专业教育的一个方面，但也是必不可少的一个方面，合适的教材才能推动编辑出版的学科建设。在未来的发展中，我们要紧跟时代步伐，注重改革，将编辑出版学教育教材建设完善的更加美好。

参考文献：

[1]（美国）丹尼尔·贝尔.资本主义文化矛盾[M].赵一凡，蒲隆，魏章玲译.三联书店，1989.

[2]马克思恩格斯选集[M].北京：人民出版社，1995，139.