中国古典舞表演中的情感表达探析

艾明旭

【摘 要】舞蹈表演是文化艺术的组成部分之一，主要是指利用动作、表情展现故事情感与内容的表达方式，中国古典舞具有我国传统文化特色，在舞蹈领域具有极为重要的地位，需要我们继承与传承。情感对舞蹈的表演效果具有直接影响，本文重点分析中国古典舞表演中的情感表达，希望可以为舞蹈表演人员提供参考。

【关键词】中国古典舞;舞蹈表演;情感表达

中图分类号：J7     文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）06-0124-01

古典舞具有中华传统文化特色，近些年在舞蹈领域以及世界文化领域都产生了重要影响。随着古典舞的快速发展，大量古典舞作品涌现出来，但是其中能够被奉为经典的作品却屈指可数，主要原因是表演人员没有将古典舞故事中的情感充分表达出来，使得整个作品缺乏灵动性与感染力，无法给观众留下深刻印象。

一、故事情节与情感表达

古中国古典舞是由故事情节、人物情感与动作节奏组成，故事情节的科学性与适时性是一部良好舞蹈作品的重要保障，中国古典舞的情感表达与故事情节息息相关，强化情节有利于增加舞蹈作品的完整性，丰富情感的层次性。舞蹈表演人员在接到一部古典舞剧本时，需要先对故事情节、故事内容和情感表达意图进行深度解读，结合自身表演经验与对人物情感的体会，与作品创作者、导演就情节问题进行研讨，增加情感的冲突性，丰富古典舞作品的内涵[1]。良好的情节设置有时可以弥补情感表达不足的缺陷，当表演人员经验不足，无法充分展现人物情感时，便可以通过强化情节来转移观众的注意力，在一定程度上可以掩盖作品瑕疵，但是这种方法只能作为应急手段，仍需要表演人员仔细揣摩作品情感。

尽管情节设置与舞蹈作品的情感表达关系密切，但是在一些中国古典作品中，编剧与导演却选择通过淡化故事情节来强化情感表达，这种做法比较适用于表演人员功底强硬的情况。古典舞的情感进展跟随故事情节逐步展开，所以在淡化故事情节时，需要科学把握淡化部分，将一些不重要的背景、场景去除，着重突出此部分人物情感，要求表演人员将情节当做载体和跳板，通过强有力的情感表达升华作品。每一部古典舞作品的首要出发点就是情感表达，在《木兰归》这部中国古典舞作品中，表演人员将花木兰对未来生活的憧憬、征战沙场的感慨、回到家乡的喜悦等情感充分表达出来，淡化了部分故事情节。

二、加强人物情感认知

古典舞表演人员想要真正将故事人物展现在观众眼前，提高情感表达能力，需要加强对故事人物情感的认知。在舞蹈作品编舞之前，表演人员需要先对人物情感有一个明确的方向把握;在参与舞蹈排练之后，需要结合实际情况与变动调整情感表达方式，必要情况下可以对舞蹈表演人物进行二次创作，根据自己的理解赋予人物角色独有的情感，促使其与整体舞蹈作品更加适应。

加强人物情感认知要求表演人员深刻理解角色。表演人员可以通过翻阅有关历史书籍、欣赏相关绘画作品等方式，了解舞蹈人物角色生活的年代背景、心理历程;仔细揣摩人物的社会地位、所处环境、生活状况等内容，努力模仿该人物的动作举止、说话方式、腔调表达，并发挥想象对人物情感进行补充，最终向观众呈现出真正的故事人物，用丰富的情感带动观众情绪，以此增强古典舞作品的感染力。

李白是我国唐代著名诗人，其一生成就颇为显著，《狂歌行》中的表演人员在演绎李白之前，需要先对李白的生平事迹、性格特点、生活经历进行深入了解，结合《狂歌行》故事背景，将李白那豪放不羁、热情狂野的情感充分表现出来。表演人员利用情感表现能力，将李白这个人物表现得活灵活现，这离不开表演人员的文学修养和表演素质，只有当表演人员对人物角色了解得十分透彻，对情感把握得非常合理时，才能保证取得良好的情感表达效果。

三、深刻理解情感

表演人员在演绎某一人物角色时，需要先对该角色有一个深刻的理解，充分把握角色在舞蹈作品环境下的心理、形象、语言表达，将自己的喜怒哀乐与之相融合，深入体验角色的命运发展轨迹，用心揣摩角色情感表达方向，从而获得最直接的感性认知，塑造出“有血有肉”的作品形象[2]。有些表演人员对人物情感把握得很充分，但在实际表演过程中总是出现不知所措、小错频发的问题，主要原因是表演人员过于重视观众席，导致注意力不集中，所以表演人员要对自己做好心理建设，将注意力放在舞蹈上，如此才能增强情感表达效果。

在实际古典舞表演过程中，表演人员要将加强对角色与情感的重视，将身心全部奉献给自己所饰演的人物角色，明白自己是一名古典舞表演人员，正在舞台上表演舞蹈。如果舞蹈中没有情感，无论表演人员的动作多么完美，技巧多么娴熟，都无法取得观众的认可和欣赏，所以古典舞表演人员要深刻理解角色情感。保证每一个动作、每一个表情都富有情感，充分发挥想象力，将虚弥角色与自身充分结合，令舞蹈角色在精神上和肢体上与表演人员融为一體，保证舞蹈角色的生动性与灵活性，从而有效增强古典舞的情感表达效果，提高舞蹈作品的影响力与感染力。

四、结语

总而言之，情感表达对中国古典舞的表演效果具有决定性影响，一部作品能否被称为佳作、经典，关键就在于表演人员对故事内容、动作节奏与人物情感的把握。表演人员在正式开演前，需要认真解读故事内容，科学把握表演节奏，结合人物性格特点与故事背景展现出该人物应表达的情感，以此提高舞蹈质量。

参考文献：

[1]杨金莹.浅析中国古典舞表演中的人物形象塑造——以作品《春闺梦》为例[J].戏剧之家，2018（13）：132.

[2]杨懿.关于古典舞表演中“神韵”体现的几点思考[J].艺术研究，2018（01）：124-125.