电影回归市集：电影如何实现与大众的沟通

毕利伟

【摘 要】近年来，国产电影一直存在着口碑与票房的矛盾，从本质上来说是电影的艺术性和商业性没有实现平衡的问题。本文针对当前国产电影市场存在的一些问题，探讨电影回归市集的本质和重要性，以及对实现电影艺术性与商业性的平衡认识，让电影更好地与大众沟通。

【关键词】回归;市集;平衡;沟通

中图分类号：J9 文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）06-0083-02

一、电影回归市集

第二届平遥国际电影展于2018年10月11日在千年古城平遥盛大开幕。这次平遥国际电影展的主题是“回归·市集”，实质上也在探讨电影与大众的关系。10月15日下午，平遥国际影展开设了电影大师班——李沧东：燃烧的诗，放映了韩国大师李沧东的最新作品《燃烧》，随后在导演的创作分享会上，李沧东导演也提到“新导演最重要的是思考如何通过电影和观众沟通”。那么，电影如何更好地与大众沟通成为电影发展与创新的一个重要命题。

在1895年12月 28日，法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室，卢米埃尔兄弟第一次以公开售票的方式，放映了摄制的最早一批电影短片。这一天电影便诞生了。从此电影流连于市集，改变了人们的生活方式。同样，电影与生俱来的、基因中的杂耍性标志着电影这门艺术注定从最初就要与大众相连接，电影最终要回归市集。追溯到电影发明的最初年代，这门艺术被创造的目的就是消费，电影是用来娱乐的。在这样一个前提下，作为艺术消费的观众来说，电影必须实现与观众的沟通。

电影是面向大众的供休闲消费之用的艺术，与传统艺术存在着巨大的不同。对于电影而言，它首先是一种工业，其次才是一门艺术。电影不同于传统的个体艺术样式，电影具有科技性，也需要集体合作。电影的科技性要求它的生产与昂贵的新兴科技产品为基础，电影的制作方式是工业生产的集体方式，制作成本大大增加，已经不是艺术家个人可以承担了。它需要大量的投资，而投资就会涉及市场回报，而投资商绝不会心甘情愿地拿钱去让艺术家自我抒情和个人化表达，必须考虑到受众的接受能力和理解能力。格里菲斯的《党同伐异》是电影史上一部优秀的杰作，但是超出了当时观众的理解能力，票房惨败。

再者，电影原片具有可拷贝性，本身并没有收藏价值，加上电影成本昂贵，必须要及时找到巨大的并且足以收回巨额成本的销售市场，否则就不能继续生产。所以注定电影不可能只是少数高雅人士或收藏家把玩的艺术，电影必须以庞大的观众群体作为销售对象，为大众而拍。

二、追求电影的艺术性与商业性的平衡

如何实现导演与观众更好的沟通，让电影回归市集的办法就是导演要努力追求电影艺术性与商业性的平衡。只有兼顾商业性和艺术性，使二者达到和谐统一，才能成就一部成功的电影。

西方电影史上存在着关于艺术电影与商业电影的百年之爭。引发百年之争的是卡努杜提出的“第七艺术宣言”。 1911年，乔托·卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，第一次宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。卡努杜呼吁“让商人离开电影”，开启了一场“电影创作中商业与艺术的矛盾”无畏之争。卡努杜认为商业是电影创作的第一大敌，追求“纯而又纯”的“第七艺术”。于是人们便提出了“商业电影”与“艺术电影”的矛盾观点，割裂了电影固有的商业性与艺术性，认为观众是电影艺术的敌人。这种错误的观点影响着电影艺术的生产者，导致后来在电影界出现了一系列盲目拥护“艺术电影”的人，提出了“商业与艺术的对立、观众是敌人，排斥叙事和淡化情节、导演中心论”等论断。

电影的商业性和艺术性是电影与生俱来的基本属性，从本质上来说并不存在对立关系。商业实际上对艺术起着有益的促进作用，电影的商业竞争动力能促进电影艺术得到更大的突破与创新，电影的商业性与艺术性相辅相成，互为依存，二者缺一不可。

纵观近几年的国产电影，艺术导演和创作者也越来越重视电影商业性，努力追求电影的艺术性与商业性的平衡。正如平遥电影节的主题“回归·市集”，预示着电影创作和发展的趋势。作为新生代导演的领军人物贾樟柯，他的电影作品就有明显的转型趋向。在保证电影艺术性的前提下追求电影的商业性，让电影更好地与大众沟通。贾樟柯执导的第一部影片是《小武》，讲述了中国某县城的一个小偷故事，通过友情、爱情、亲情的逝去来表达城市转型给人的心理造成扭曲，而小武的形象堪称经典，片中大量运用长镜头，中景、远景，以及实景拍摄、同期声的运用和非职业演员的启用，具有强烈的写实主义风格。这部影片在柏林电影节上获得了沃尔夫冈斯道奖。作为一名艺术电影导演，贾樟柯后续拍摄的电影《三峡好人》《天注定》等都具有鲜明的纪实风格，在冷酷的现实中带有强烈的人文关怀。

《三峡好人》获得第63届威尼斯国际电影节金狮奖，《天注定》获得了第66届戛纳国际电影节最佳编剧奖。这些都是高质量的艺术影片，但是在大众中的知名度很低，这些影片也没有机会在院线上映，或者上映后的票房也很惨淡。2018年9月上映的《江湖儿女》最终票房为6900万，这算是贾樟柯执导并在国内上映的电影票房最高的一部。相对于贾樟柯早期拍摄的影片，这部影片具有更强的情节性，叙事上也更为通俗，使用的是专业演员，影片的商业性加重，注重考虑观众的接受力和理解能力。与同期上映的影片动作片《黄金兄弟》和青春爱情片《悲伤逆流成河》比较，《黄金兄弟》上映5日获得2.19亿票房，根据郭敬明同名小说改编电影《悲伤逆流成河》票房也有1.47亿，6900万票房的确是很低。但是这两部影片的口碑在豆瓣上远低于《江湖儿女》，目前《江湖儿女》评分7.7分，而《黄金兄弟》《悲伤逆流成》分别为5.3分和5.8分。《江湖儿女》作为一部艺术电影，票房能取得这样的成绩已经是很大的成功了。可以说这是贾樟柯在保证电影艺术性的前提下，追求电影商业性的“双赢”。

近十几年来，韩国电影的崛起也是不容我们忽视的。笔者认为韩国电影能够成功的一个重要原因在于实现了电影艺术和商业的平衡。导演们在制作上考虑观众接受能力和电影市场的发展趋势，最终能在各种类型电影中体现鲜明的个人特点，最终实现“口碑”与“票房”的双重成功。韩国知名导演朴赞郁、奉俊昊、李沧东等都是追求电影的商业与艺术平衡的先行者。李沧东导演的新作品《燃烧》也是一部成功的作品。他将对现实问题的关注融入到商业化的电影中，很好地做到了艺术和商业的统一。他的作品在故事层面看起来都可以归为某种类型电影，但在类型的外表下很注意细节的处理与镜头的风格化表达，使得商业电影有了高级感，避免落入俗套。李沧东在平遥国际电影展的大师班里讲述到，他感受到了现代青年的一种深层次的愤怒，也关注到了宗教对于人们的影响，以及女性对于自由的向往等现实问题。他将这些社会问题一并融入到《燃烧》这部电影中，在讲故事的同时也引人深思。

三、观众的成熟与审美情趣的提高

实现导演与观众更好沟通的另一个重要方面就是观众的成熟以及观众鉴赏水平的提高。从传播学的角度看，电影是大众传播的一种方式。大众传播是专业化媒介组织运用先进的传播技术和产业化的手段，以社会上的一般大众为对象而进行的大规模的信息生产和传播活动。其中两个不可忽视的环节就是传者和受众。电影作为一种大众传播方式，传者就是导演，受众就是廣大的观众。

首先，电影作为一门消费艺术，获得利润是其一个直接目的，那么就必须尽可能赢得观众，满足观众的需求。电影创作就必定会考虑观众的心理，迎合观众的口味，观众对于电影市场发展和导演的创作起着至关重要的作用。那么在市场规律的作用下，导演在创作过程中有时过度迎合观众，失去了主动权，观众成为了决定影片生产及其走向的关键因素。创作者在创作中会考虑很多客观因素，影响电影的创作水准。现在很多年轻观众由于生活工作压力很大，走进电影院就是“我累了，我想去笑一笑”，根本不在意电影的艺术水平和质量。如果创作者迎合这种观众的心态，注定会使电影的质量下降，拍出一些“烂片”。

其次，观众在观看电影时是会有自己的解读，其解读过程会受到自身文化、意识形态、社会背景等因素的制约和影响。这种情况就表现在电影票房与口碑的冲突上，表现为一些优秀的电影得不到观众的喜爱，票房成绩不高。同期上映的《富春山居图》和《逆光飞翔》就是最好的体现，前者口碑很差票房却过亿，后者“零差评”却只有几百万票房。我国电影观众有待于成熟，审美情趣有待提高。

那么如何提高观众的审美情趣？一方面加强电影教育的普及程度，提高观众

对电影艺术性的认知与尊重。另一方面，院线要增加优质电影的排片量。由于经济的发展，中国电影市场呈现出良好的发展趋势，去影院看电影的人越来越多，而大学生和年轻上班族是这个消费群体的主力军，他们有一定的生活情趣和经济能力。这种情况下，在大学校园或者社会上，甚至在互联网上，由专门从事电影教育的人开设电影鉴赏或者电影知识普及课程，让他们对电影有深入的认知。现在一些电影院为了争取利润，在排片上商业电影占很大比重，艺术电影由于受众群体小，在夹缝中求生存，排片量很少。即使观众前去观看，也会因为时间和场次问题受到限制。为了电影市场长远良好的发展，影院应该对艺术电影进行扶持。

电影是一门为大众服务的艺术，和娱乐游戏一样，带给人一种愉悦的体验，让人身心放松，精神愉快。电影创作者要努力追求电影的商业性与艺术性的平衡，在坚持自我艺术表达的同时，顺应电影类型化、多元化的发展趋势，打造优质的电影作品。观众也要提高自身素质和审美水平，实现导演与观众之间的良性沟通和互动，让电影回归市集。

参考文献：

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