李安导演对电影的思考和对人生的感悟

陈婉璐

【摘 要】李安是当代社会最负盛名的华人导演，凭借着英文电影《理智与感情》，获得奥斯卡金像奖的7项提名，进入了好莱坞A级导演行列。后又凭借着 《喜宴》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等电影，一次又一次在世界影史上留下令人惊叹的笔触。不按照常理出牌、不愿意被定义是李安的标签，他的每一部作品，都像是一座座需要高攀的高山，而仅是不同风景的的高山。李安的电影时刻都在关注人类的感情道路，引导着人们穿越人性的迷林，每一个电影人物都有一个动人的灵魂，他可以是李安的影子，也可以是我们的影子。本文致力于讲述一个出其不意的李安和李安心中的电影。

【关键词】李安;传统文化;追求突破;情感变化

中图分类号：J9     文献标志码：A            文章編号：1007-0125（2019）06-0080-03

在全球一体化的时代下，文化的融合也变成一种新的潮流。而电影是一门属于大众文化的艺术，是跨文化传播中的重要载体，它的意义已经超越了娱乐本身，而具有承载文化、传播民族精神理念的举足轻重的作用。电影成为了文化的新的载体，观众通过电影了解到了各国的文化，在不同文化背景下完全可以欣赏同一部电影，并获得同样的感受和领悟。在电影领域上，李安进行了一次又一次次的尝试和突破，从题材到内容，再到技术，李安一直在升级和改造他的电影，李安认为新的电影语言正在形成，数字革命不管你喜不喜欢，它带来的一种创作的可能性，观众的认知不同、参与度不同、对戏剧性的感受介入不同，它是另一个游戏，很值得开发。美籍华裔导演李安借《喜宴》（1993）、《理智与感情》（1995）、《卧虎藏龙》（2000）、《断背山》（2005）、《少年派的奇幻漂流》（2013）等电影在影坛中脱颖而出，两种不同的文明冲击造就了李安与众不同的视野和气质，凭借着特殊的文化底蕴，李安将电影拍出了别样的风格，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁，给人心灵的洗涤和震撼。

一、李安——在儒雅中散发出尖锐

李安出生在台北，深受中国传统文化的影响，李安的家庭有着典型的老式儒家氛围，一回到堂屋，他必须安下心思，抚平所有纵横交错的念头和举动，每次吃饭的时候，气氛都很端庄，因为父亲教导过“食不言，寝不语”，每年过年的时候家里都要祭拜祖先，随后还要对父母大人进行叩拜。正因为这样的家庭环境，中国的传统烙印已经深深地印在他的心里，我们从李安的言行举止中能看出他的中国个性，他从来都是温文尔雅，说话不紧不慢，脸上永远带着温和的笑容。

（一）深受传统文化影响的李安。李安的电影，无论是中文电影还是英文电影，我们也能感受到浓厚的中国韵味。《理智与感情》是李安第一次拍的好莱坞片，这部影片是根据简奥斯汀的小说改编的，在一堆外国文化中也能体会到中国传统的韵味，理性和感性的挣扎，这两个元素正是生活底层的暗流，正像中国的阴与阳，李安非常细腻地将中国的元素融入进去，在他来回验证的过程中，又滋养出新的东西，给观众一种前所未有的体验。这大概就是李安的出发点是中国式的，比如儒家文化、伦理等这些根深蒂固地留在他的心中。在李安的电影中随处可见中国韵味，《卧虎藏龙》中的独具中国特色的代表性事物——竹，竹子是君子的象征，古今文人墨客总愿意将自己的品行比作竹子，寓意谦虚、有节气、刚直不阿，影片中出现的大片竹海代表的是李慕白的人品和德行，《卧虎藏龙》里的主要角色也是与中华传统文化有关，俞秀莲代表的是儒家，玉娇龙代表的是禅宗，李慕白则是道家的代表。只有将中国的传统文化融入到骨髓中才能完美阐释这几大家的精髓所在，江南是绿的，塞外是黄的，京城是暗淡的，最终的窑洞是黑色的，每一个场景的颜色都是点到为止，但是给观众带来视觉上的震撼。可以说李安这部电影的拍摄是非常成功的，他成功地将自己想表达的元素带给了全世界的观众，让他们了解中国文化的魅力所在。

（二）在“君子”和“暴君”中灵活切换的双面导演。在大多数人眼中李安导演是一个非常儒雅的君子，他说话的节奏很慢，永远都是一副温和沉稳的样子，对每个人都很温柔，简直是东方君子的形象代言人，就连脸上的酒窝都盛满了和气。但是你若了解幕后，一定听过不少演员被他折磨得死去活来，李安对待他的演员并没有像现实生活中那么温和。在李安的电影世界里，他更像一个“暴君”，逼迫着演员以及幕后团队去达到自己的要求。李安善于调教演员，但调教的过程，痛不欲生。据说拍《色·戒》的时候，大概有8个月的时间，每周汤唯都会被李安刺激到大哭。直到今天，章子怡还惦念着当初没有在片场得到李安导演一个肯定的拥抱。李安对于每一个演员都非常认真，他说，他这一辈子最好的东西都给了演员。他对每一个演员都是真心的，每个人的性格都不一样，他总是用自己的方式调教演员，李安不会转弯抹角，谁的面子都不给，每一句话都直戳要害，一句一句地掷过来，拍戏时李安和平时就是两个人。他不光虐演员，他还自虐，当大家都觉得李安只能拍家庭伦理片的时候，他转去拍武侠片，但是武侠片的拍摄并不是那么容易。李安对武侠片的要求是轻灵，但轻灵从来都不是武侠片的代名词，在拍《卧虎藏龙》的时候，李安经常与武术指导吵架，武术指导认为李安在文人说大话，即使这样李安仍然没有放低标准，而是想方设法拍出他心中的江湖。在竹林那场戏中，李安用大吊机和威亚把演员掉在竹林上实拍，危险度极高。正是因为李安的坚持，才有《卧虎藏龙》中如此轻盈的轻功，给观众带来视觉的享受。

这就是李安，一个生活中与电影中不一样的人，电影中的他非常明白自己想要什么，自己对演员的要求是什么，不论是多大牌的明星，在他眼里只是戏中的人物，都要有人物的灵魂所在。

二、大数据时代下不断追求突破的李安电影

电影行业更新换代的速度已经不是像人们所看到的那样简单，电影一直都在变化，不论是从剧情还是技术上，都是不断发展的。李安说：“我对冲突比较感兴趣，因为冲突里面，你会看到一些人性，好好过日子，你看不出来，大家都很好。只有在冲突里面，你应付到你没有办法应付的时候，你的那个本性才会暴露出来，因为你没有办法的时候，样子就出来了。”一成不变的电影只会让观众感到厌倦，早晚都会被电影艺术淘汰掉，只有不断地创新和突破才能赢得观众的认可，而李安拍摄的电影一直都在向这个方向靠近。

（一）在平凡中隐匿奇观感受的戏剧性故事。李安的电影给人的感觉都是细腻、温和的，故事没有大起大落，但是非常有节奏感，电影的内容有很大的跨度，从完全的外国电影，到中国的家庭伦理剧，再到中国的武侠剧，每一部电影都是细水流长，并没有那么惊心动魄，却在细腻中体味出不一样的感受。“家庭三部曲”中的每一部讲述的都是儿女和父亲之间的矛盾冲突，影片的内容是中国人都会遇到的情感困惑，在亲人面前难做自己，但是在矛盾点的选择上大不相同。《推手》中的矛盾点是另一半和你爸妈价值观不和，面对这个问题我们可能都会陷入沉思，但是李安有自己的解决方法，其实这也是中国人常选择的方法，那就是“忍”。在一个屋檐下，两种文化、三代人，说没有矛盾是假的，两边都受夹板气，作为一个孝顺的儿子和一个好老公，只能选择隐忍。《喜宴》中，伟同是一个同性恋者，面对心脏不好的父亲，他不能表露自己的真实身份，自己的好多事请，没法和父母解释清楚，为了让父母放心，只好靠“骗”来缓冲与父母的矛盾，圆父母想抱孙子的愿望。

（二）不断追求电影的无限可能。李安的电影一直都在向着技术最前沿靠近，无论是《少年派的奇幻漂流记》中3D的使用，还是《比利林恩的中场战事》中将3D、4K和120fps融为一体，都令人十分惊奇。李安选择了一个看上去非常普通的故事来运用这么先进的技术让人非常费解，《比利林恩的中场战事》既没有《少年派的奇幻漂流记》那样的奇幻，也远不如《色·戒》大胆，但是它很可能会改变我们看电影的方式。对于3D技术大家都比较了解，现在电影比较常见，而4K分辨率的播放设备也逐渐开始应用，最后这个120fps才是这个电影的重头戏，李安将电影拍摄的分辨率一下子提高了4倍，那就意味着演员脸上的所有的斑斑点点都毫无保留地呈现在观众面前，将观众与电影之间的距离拉近。这样的冒险惹来了许多争议，因为电影是要贴近生活，但是还要与观众保持一定的距离，这样会保留电影的神秘感，这样120fps的距离会使得这种神秘感消失，更何况没有几家电影院能符合这样的放映标准。但是李安并不是单单追求这样高分辨率的噱头，他的最终目的是希望通过这种革命让在电影院观看电影重新变成一种朝圣般的体验，是一种在电脑和手机中无法体验到的感觉

李安认为军人在前线的状态跟那些在家乡的普通人不一样，他们随时都会有生命危险，所以一直保持高度警惕的状态，当他们打完仗回家，可能我们看到的正常人都会变得不正常，但他们能把平时不会被注意的东西看清楚了，就好像用高清晰度额电影技术来观看，所有这样的题材用这样的高清晰度再适合不过了。

三、李安电影的主题情怀

李安横跨中西，在文学、电影、视觉艺术方面的感受是非同寻常的。他永遠有一种从世界文化的角度看待自己的长处和优势的能力。李安电影主题探讨的问题与人性有关，他的电影，无论是华语电影还是英语电影，都是在理性与感性之间自由游走。从《卧虎藏龙》到《断背山》，再到张爱玲的《色戒》，李安都从中发现人性的闪光点，而《少年派》更是将人性的种种化成奇幻的冒险故事升华到极致，令观众思考自己的终极处境，灵魂、信仰、希望到底哪一个才是人生的真谛。

对于人类的感情纠葛李安有着自己的观察和感受，他是家里最不争气的那个孩子，他没有做到父亲希望的那个好儿子，正是因为李安父亲的严厉和他对父亲的愧疚，他才能把“家庭三部曲”拍摄得那么有味道。“家庭三部曲”每一部都是与父亲有关，这与李安的家庭生活是分不开的，所以“家庭三部曲”也被称为“父亲三部曲”，这三部电影（《推手》《喜宴》《饮食男女》）也为李安的电影事业开了一个好头，也是李安靠近人类感情的第一步。父亲在中国人的文化中代表着压力、责任、尊严和荣誉。而在传统文化渐渐丧失的时候，又随着西方文化在生活中的渗透，父亲在家庭中的地位渐渐开始消解。每一部电影中的父亲都是非常传统而又威严的，《推手》中的父亲是一个太极拳大师;《喜宴》中的父亲是一个退伍的军人，以前在军队中是师长;《饮食男女》中的父亲是一个大厨，十分懂得中国人吃饭的讲究。每部电影中的子女都是既敬重父亲，又并不是百分之百地服从于父亲，这样的感情是人类在心底难以言表的感觉。李安通过一系列问题的突出，将这种感觉深切地传达给了观众，在《推手》中利用中西方文化的冲突将这种情感描绘出来。为了更加突出这种情感，李安在《喜宴》中更是选择了一个比较极端的题材，美国的华裔同性恋儿子为了满足父母抱孙子的愿望而不得不假结婚，从中造成了一系列的问题引起了人们的深思。而这三部电影每一个看似都是一个和睦的结局，但又带着一种复杂又尴尬的悲伤。

李安的电影将现代技术和中西方文化结合起来，用超前的视角来看待人类的情感世界，李安圆融宽和的儒家风范和道家风度，外表看似柔和的他，其实有着自己的理念。他明明可以稳扎稳打地拍自己最擅长的电影，但是他仍然热衷于当“第一个吃螃蟹的人”，在电影中引领革新技术，不慌不忙地将改革进行到底，通过一些创新的手法让自己的电影变得更加丰富，同时也没有忘记自己的创作初衷，一直在探讨人类的精神世界，将人类复杂的感情进行深刻剖析，尽管在拍摄过程中困难重重，但是李安一直坚持自己的想法，不畏外界的闲言碎语，一心投入在自己热爱的事业中，通过不断的选择和挑衅的角度，展示着自己在导演方面的才华，他的每一部作品都像是一座需要攀爬的高峰，而尽是风景不同的高山，他的挑战对现代电影事业的发展和突破作出了非常大的贡献。