来这里体验“无妄”的心灵之旅

王菁菁

步入展厅，上百张刻有不同图形的深色牛皮被一张张平行悬挂、四处绵延，撑满了整个空间，观众似乎进入了一个幽深而充满秩序感的素色“迷宫”……2018年12月9日，艺术家邬建安的最新个人艺术创作展“无妄”在位于北京王府井大街1号的嘉德艺术中心正式拉开帷幕，在为观众带来视觉和感知震撼的同时，也让人历经了一次近乎于道的心灵发现之旅。

据悉，此次展览由中央美术学院和嘉德艺术中心共同主办，也是这两座重量级公共文化和教育机构首次合作主办的大型艺术展览项目。所谓天道无常，宇宙万物既有玄机“征兆”，又有“无妄”而来，因此该展览以“无妄”为题，通过三个主题篇章组织起邬建安新近创作的7个系列100余件/组作品，呈现了他在艺术思辨与视觉创造方面的独特路径和最新成果。据了解，该展览也是对艺术家此前“征兆”展览的回应和延续。

《中国收藏》杂志记者现场看到，展览的第一个篇章“无妄，不期然而然的迷宫”，展示了邬建安《刀的影子——素色的面孔》系列作品。特别的是，这座由深色牛皮构建出的“迷宫”中还潜藏着各种“珍宝”——金色的“象首”、五色“鹿”、金色的“虎”、戴著金面具的“红毛猩猩”、头尾对换的“猪”等等，为观者带来了“不期然而然”的相逢。据介绍，人与动物的关系是邬建安创作的重要母题之一，在本次展览中该主题依然贯穿始终。艺术家用金箔包裹各种动物标本，把它们藏在“迷宫”深处，冠以《奇珍》的名字。这些在黑暗中乍现的闪着金光或通体炫彩的“动物”，显示出神圣而神秘的感觉，也表明了人与动物的某种关系：它们是膜拜的对象，是可遇而不可求的、超越人的存在。

穿过迷宫，在狭长通道中被引入一个极度的“玄”空间，就到了展览的第二个篇章“观无妄，造物者的意想”，装置作品《人造物》专为这个展览空间量身打造。《中国收藏》杂志记者看到，在10米挑空区域中央，邬建安悬空铺设了墨色镜面，用宣纸和黑色绒布围起一方玄秘的幽暗空间，“云豹”、“斑马”、“角马”、“马鹿”、“老虎”、“秃鹫”、“孔雀”和若干“飞鸟”以不同的姿态浮游在墨色的镜池上方，使用标本材料做成的拟态的雕塑，提示这些“动物”并非造物主的手笔，整个空间像是动物标本制作未完的现场。

如果说在之前的“素色的迷宫”中，动物还处在一种超然于世的神圣位置，那么《人造物》则表现了人与动物关系的另一种状态一一后者已成为可以被人类拟态、仿真的对象，作品尝试制造的正是有关生命运转的意象。这也正如策展人郑妍所说，邬建安作品的重要性不仅仅在于所呈现的视觉感受，更为有意义的是通过理解他的这种表达方式和精神内涵，让人抵达另外一片未知的神秘世界;他用作品连接了远古、现在与未来的平行世界，无妄即真相，要用“观”的态度来面对，“至诚”的心去感悟。

而展览的最后一个篇章“无妄至诚，人造征兆的乍现”，则更像是一个光怪陆离的“炫”彩幻境。数只仿真动物标本好像被厚厚的颜料狠狠粘在了一起，又与色彩鲜艳的《面具》和彩色的《五百笔》撞在了一块儿。在这个篇章中，“笔”是核心元素：《五百笔》以笔画为媒介，显现和汇聚人们的意识;《兽笔》勾画的是人们掌控命运、驾驭未来的欲望;《面具》系列中，种种切口不再仅仅记录潜意识的暴力破坏，而是以刀为笔的图像经营。

整个展厅走下来，《中国收藏》记者发现，在观看方式上，“迷宫”给出的是相对狭窄的空间和规定的观看路线;“造物”以静观的方式与作品隔空对望;到了第三个篇章中，观众便可以任意规划线路，换着角度观看作品。这三个篇章就像由一条叙事线牵引，以层层递进的关系来引导观众，逻辑十分清晰。

对于这些展品的创作过程，邬建安解释道：“我原本并没有想过要去绘制某种神秘古老的面孔造型，想的全是牛皮切开后的样子。这些图像更像是一场偶遇或者说命中注定，而非预期、设计、追踪或寻觅到的。也许我们与上古文明根本就血脉相连，生长在一起，只是我们自己并不知道，自以为与它们相差千万年的光阴。”他还表示，“创作的时候常常是期待和恐惧并存的，因为你不知道能不能成，甚至不确定那个实验结果会以什么方式出现。但这种结果的不可控制、猝不及防，又正是艺术最有魔力的地方。”

“邬建安在思维上超越界限，他思考了许多关于人类从哪里来、又向何处去的形而上的、抽象却十分本质的问题，并通过超越具体的故事形态和手法，来追寻那些漂浮在形之上的‘道。”本次展览的学术主持、中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安在当天的开幕式上给予了展览高度评价，“另一方面，他又十分具体，利用多种材料和媒介来实现并展示他的奇思妙想，因此他的作品营造出一个神话所能延展的空间范围，从而引起我们具体的思考，但更带来关于未知或远知世界的许多遐想，这正是他的艺术独具魅力的地方。”