浅析山水画写生与创作的关系

(四川轻化工大学 四川 自贡 643000)

一、写生在山水画中的重要性

一幅优秀的中国山水画创作离不开基础，打好基础是最重要的前提，临摹就是第一关，其次是写生，只有把二者熟练起来，见物心中有数，才可以有好的笔墨创作。所以说这三个阶段的内容是不可分离的，是相互联系、相互促进的。临摹时下的功夫，和写生时的“采一炼十”，直接影响了山水画创作的水平。临摹和写生阶段的笔墨技巧，观察方法和艺术处理能力直接影响山水画的水平和品位。山水画写生不仅是对山水画基本技法和艺术理解能力的基本技能训练，也是艺术技艺和艺术修养的逐步积累。山水画的写生主要集中在对山水画格局的把握，对山水画意境的理解和自然意识的培养。写生不仅有利于素材和技法的创造，也有利于山水画的景观创作。

纵观历史，可以看到历代的山水画大家都是这样走过来的，重视写生，苦练基本功。唐代时期的张璪提出了著名的绘画理论“外师造化，中的心源”的主张，五代时期的著名山水画大家荆浩在太行山洪谷绘画松树数万篇，北宋时期的山水画家更是注重写生，元代的黄公望经常携纸笔于布囊中，见到秀木奇石就进行模写，明代董其昌提出山水画创作要“读万卷书，行万里路”，清代山水画家石涛更是鲜明的提出了“我为山川代言”和“搜尽奇峰打草稿”。

在写生的过程中，会找到灵感，找到自然世界和以自我为中心的世界互相融合的完美点，然后升华打造一个高层次的审美观念，这是与大自然进行沟通的热情，达到物我相融的境界。研究自然规律和笔墨手法，用真诚和清晰的头脑去研究笔墨语言。在变化万千的自然世界中，探讨笔墨的新形式，在写生的过程中，锻炼自己独特的观察方法，表现手法，培育独特的艺术个性。这是写生的新阶段，并且是景观创作中不可缺少的重要环节。

二、写生是中国画创作的基础

写生的重要目的是学习和表达自然，收集资料，积累创作资源，丰富你的绘画技巧，提升你的审美能力。对大自然的写生，我们必须展现出活力和情感，以表达自然的精神和活力。当一些学生开始写作时，画的房屋和山脉太自然而且没有主观性。这表明初学者不够了解，并且他们没有将草图提升到更高的水平。真正好的草图仍然需要是主观的，主要和次要权衡，虚拟和实际处理，黑白灰色布局和虚线。艺术必须源于生活，但它高于生命。绘画作品需要改进，删除和简化。只有通过观察和与自然交流，我们才能冷静下来，与大自然交谈，交流情感，增强思想。

三、中国画写生与创作的共性

中国山水画的创作和写生是不可分割的，是相互促进的。写生画一般有两种，第一个是认识和理解自然，收集创作材料，同时锻炼造型能力，观察能力和水墨语言；第二是生活与自然的整体感受，也是艺术家的情感现实与表达。写生与创作的关系非常密切。素材的选择，提炼景物语言的精细化，意境的创造，以及景观绘画中虚实和稀疏问题的解决，直接有助于景观创作的改善和山水画过程中产生的灵感。笔墨语言的形式直接影响着创作风格的形成和稳定性。写生与创作有很大的共性，用笔墨直接勾勒出风景，创造出完整的意境，即风景的创作的过程。

写生，从自然的观察出发，是训练独特的观察和表达方法，选择自然中最美丽，最有趣的部分，融合自己的气质和智慧，使风景个性化，情感化，理想化，所以表达的风景都是具有精神性的。在写生过程中，创作者将接受各方面的创新。例如，在普通风景中发现其独特的美，不同于其他人的美，培养自己的观察方法和审美品味，并在写生过程中不仅限于在临摹获得的灵感和技法，挖掘新的来自大自然的表达方法，尽力完全描绘你想要表达的风景，并用笔和墨直接勾勒出场景，不担心时间过长，尽可能地去表达对象，表达你的情感，并创造你所追求的画面效果。以自然为师，发展扎实的绘画技巧，为创造高水平的审美观念，形成高品位的审美趣味奠定了坚实的基础。从自己独特的视角发现和理解大自然的神秘与活力，才会不断总结和分析，最终锻炼出适合自己气质的语言和艺术风格。