现实主义油画创作的人文内涵

张宁

摘 要：欧洲文艺复兴运动中人文主义精神的出现，揭开了对之前中世纪宗教美术的批判，和对社会现实生活的广泛关注的序幕，并在之后卡拉瓦乔主义和法国大革命的推动下激发了人们敢于描绘现实社会中真实存在事物的勇气，打开了现实主义艺术思想的大门，使画家的作品开始区别于其他画派而充满人性的光芒。这为后来的写实主义、新古典主义部分画家以及逐渐作为独立画派的现实主义提供了独树一帜的指导思想和创作理念。

关键词：现实主义;人性;人文精神;油画创作

一、现实主义的发展历程

（一）现实主义在西方的发展历程

意大利现实主义艺术先驱是卡拉瓦乔，在他生活的时期，他的艺术被叫做卡拉瓦乔主义，他这一艺术的出现对于我们理解现实主义绘画有了深刻的指导意义。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期诸大师相继逝世后开始的。他的艺术不仅继承了文艺复兴时期的优秀传统，并且推开了17世纪现实主义大门，人们不再像过去那样对生活充满幻想，而是逐步揭去了笼罩在生活上的那层神秘的面纱，逐渐看到了人民生活的真实面貌。他的作品中的人民性也表现在艺术的真实性上，真实为他的艺术带来撼动人心的力量，他始终从生活出发，反对一切虚构和臆造。现实主义的思想开拓了艺术创作类型，为艺术家们开辟了前所未有的创作思路。

在19世纪法国工业革命高涨的时代潮涌中，属于法国现实主义的这一美丽浪花浮出水面，涌现出了库尔贝、柯罗、米勒等一批艺术巨匠。现实主义美术在法国画坛经历了古典主义到样式主义再到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实，在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应该以实际生活为基础，并提出了“为民众而艺术”的口号，现实主义艺术思潮逐渐产生了。

（二）现实主义油画在中国的发展历程及现状

与西方现实主义油画的发展历程相比，其在中国的历史则短暂得多。在郎世宁等中国最早的一批油画家的影响下，中国油画艺术逐渐得到发展，并先后经历了甲午战争、鸦片战争、辛亥革命、抗日战争等革命时期。在这段时期，中国薄弱而稚嫩的油画艺术并没有因此而灰飞烟灭，而是默默地茁壮成长，直到“五四运动”时期《新青年》和文学研究会先后揭起了“现实主义文学革命”的大旗，一大批优秀留洋学生带来法国学院写实画派的绘画技巧，在文化革命的推动下中国现实主义绘画逐渐破土而出。

21世纪之后，现实主义创作得到快速发展，并被赋予了很多新的时代意义。很多有志中国油画家开始关注现实，并揭发了很多社会存在的问题，这种创作观念也成为许多有良知的艺术青年的追求方向。但是市场经济环境日益激烈，一些油画家的作品一味模仿跟风，从而使一些现实主义创作丧失了传统现实主义精神中的人文关怀等情感因素。现实主义在中国能否长久生存和发展下去，并且成为符合中国国情的现实主义艺术，作为艺术研究者的我们任重而道远，需要我们不断反思与实践，对中国现实生活中的乡土气息和生活民情进行探索，大胆面对现实生活问题，继承和发扬传统现实主义精神，并努力发掘新的现实主义艺术理念和更高的美学价值。

二、分析现实主义油画所具备的精神内涵

对社会生活、平民百姓的深刻理解是现实主义艺术创作的精神实质。艺术源于生活，社会生活是优秀艺术作品产生的灵感之源和内心情感发源地，现实主义画家的每一幅艺术作品都是通过对生活的不断提炼和创新，孕育出来的艺术精华。那么存在于社会生活之中的种种“酸甜苦辣”和人间冷暖都应当是创作重要的素材，作为艺术研究者的我们不应该对自己未来的作品抱以不求实际的幻想，不应该为了艺术而艺术，去争名夺利，应该以谦虚谨慎的创作态度和实事求是的创作风格去揭示生活中的种种感受。

具有批判精神是现实主义画派与其他绘画流派最为本质的区别之一。虽然19世纪的法国批判现实主义与当下的批判性在某些指向性关系上可能不一致，但在反映下层劳动者的生活方面存在相同之处。社会在高速发展的历史转型期内，人文思想往往并不能得到足够的重视，这就需要艺术家拿出勇气和魄力，用风格强烈的人文作品展现对艺术创新的激情与渴望，从而打破传统艺术的束缚，体现自身的价值。现如今，现实主义绘画所具备的批判性不但不是过时的，而且是保持中国当代艺术特有的精神与品质之重要条件。写实精神在当代现实主义艺术创作中是不可或缺的，它是现实主义创作的一种表现形式。“写实”起初是作为一种观念存在的，并不是概念上的一种写实，人们往往会忽略这一点。它是体现人心理的因素并且释放内心情感的有效艺术语言，涉及意识形态、社会生活、人文价值、精神情感等相关范畴。所以写实不一定是对物象的一种机械描摹，它更应该是使我们眼前真实世界中人文价值和思想情感内在显现的重要手段。

现实主义中的人文精神的设定是非常重要的，它的基本涵义就是：尊重人，理解人，尊重人的精神价值。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，塑造一种全面发展的理想人格。

中国著名旅美画家李自健的作品《南京大屠杀》等是反映人性光辉的巨作，这些作品都有一个共同的特点，反映出了对特定真实历史环境下人们发自内心的一种人文关怀，都体现出了人性与爱的感人画面。《南京大屠杀》无论是构图、色彩、空间、体积还是情感都达到了合理的统一，给观众以非常直观的视觉冲击力和内心情感撼动。此作品由“屠”“生”“佛”三联组成，宽3.2米，高2.1米，画面主体是堆积成山的尸体，尸山的后面是奔流滚滚的长江。左侧为“屠”：两个趾高气扬的日本军官站立着，其中一个正狞笑着擦拭沾满鲜血的战刀;中间一联为“生”：在尸山的上面，一个孩子正趴在裸露着胸膛惨死了的母亲身上哭喊着;右侧一联为“佛”：一位佛家弟子正拖起一位惨死的老人。三部分完美融为一体，如果将三部分中的主体人物相连就会形成一个巨大的三角形，使这幅作品具有了稳定与厚重之感。作者无论身处故土还是旅居海外，始终坚持现实主义的艺术道路，潜心创作了大量讴歌人性博爱、饱含深情的油画作品，在艺术创作实践中坚持真诚地反映生活与人性。我们现在的画家们应该像他那样关注现实民生，努力尽到自己对社会和人民的责任，以犀利的目光审视着人间的喜怒哀乐，用自己熟练而精湛的技法、以批判现实主义的精神为普通民众特别是社会底层的农民百姓呐喊，对他们施以自己力所能及的人文关怀。

已故新现实主义画家忻东旺也是当代油画家的重要代表，他的画中也透出了对普通大众的人文关怀，尤其是对生活中农民工等弱势群体的表现。他从一个不知名的画师到现今最具影响力的画家，我想这与他潜心研究并创新现实主义油画艺术有极大的关联，他对当今油画艺术做出了巨大贡献，使现实主义油画人物在中国得到了前所未有的发展，他逐渐突破了传统现实主义油画那种束缚并开拓了现实主义艺术新颖的绘画语言。忻东旺的油画艺术最大的特点是极具视觉冲击力和略为夸张的气势以及微妙而丰富的表情，那种气势和表情折射出了生活在社会底层的农民群体的价值和尊严，他通过肖像的形式将人性的光辉发挥得淋漓尽致，展现出了人类社会的生活百态。忻东旺的作品始终表现的是普通市民、农民、工人等这些社会中最底层、最为敏感的人群，并通过他们反映了这个社会的变革。关注普通人的生存状态、关注他们的精神世界正是忻东旺想通过他的作品来呈現给观众的。他的画面中既没有伟岸的英雄人物，也没有被历史化和抽象化的人物，而是源于生活本源的那些人情和感动。通过对两位艺术家作品的简单描绘，我们不难看出人文精神对于我们创作一部有深度有灵魂的艺术作品是至关重要的。

参考文献：

[1]王宏建.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

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[3]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.杭州：浙江人民美术出版社，2017.

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作者单位：

辽宁师范大学