林风眠仕女画风格变化阶段研究

王晶

摘 要：林风眠的“风眠体”为中国画中注入了一种新的活力。仕女图是林风眠作品的一个重要组成部分，文章通过文献研究等方法，对林风眠仕女画风格变化阶段进行探究，从侧面对林风眠的艺术成就以及在“中西调和”方面进行的实践展开研究。

关键词：林风眠;仕女画;造型;色彩

一、林风眠与中国仕女画

1900年，林风眠出生于广东梅县的一个石匠之家，二十多岁赴法留学，接受了系统的西方学院式的美术教育，他有抱负，有理想，并躬身实践，是一名伟大的艺术家。而他的艺术理论在当时可以说是掀起了中国式的“文艺复兴”，并且时至今日，我们有些方面仍然在朝着他当时提出的方向努力。

林风眠一生坎坷：他的前半生，国家风雨飘摇，山河动荡;后半生又政治风波不断，甚至经历牢狱之灾，他所提出的“中西调和论”的艺术理论在当时也遭到了传统中国画派的极力反对。他从风光无限地进入北京艺专担任校长，再到匆匆离去，不过两年光景。离开艺专的林风眠将全部精力投入到新中国画的创作之中，而仕女画就是林风眠新中国画的重要组成部分。他的人物画题材大致可以分为三种：戏曲人物画、现代人物画、仕女画。笔者选择仕女画进行简单的探讨。

仕女画作为我国历史上的一大题材，历史悠久。魏晋南北朝时期可以看作是仕女画发展的较早时期，这一时期的侍女画大多表现神话故事中的仙女，例如东晋著名画家顾恺之根据曹植的《洛神赋》所创作的《洛神赋图》可以看作是早期优秀仕女画的代表。从这幅作品我们可以看出当时仕女画的特色，即瘦骨清像，气度高雅。

唐朝时期可谓是我国古代文化经济发展的巅峰，这一时期的仕女画也达到了一个新的高峰，更多地关注现实生活，热衷于表现封建社会中那些尊贵妇人的日常生活。其中最具代表性的就是周昉，他的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》代表了唐朝宫苑侍女画的最高水准。其后各朝各代也都有其代表性的仕女图。

林风眠以仕女画为载体，同时运用西方的表现手法，来表现东方特有的文化底蕴、意境和情韵。林风眠笔下的仕女画大多娴静，端庄且具有佛性、母爱，这与他的人生经历不无关系。林风眠在他的儿童时期便被迫离开了母亲，留法期间得遇一生挚爱罗达，两人相恋并结婚，可婚后不久罗达在生产时患上产褥热，母子一同离世，林风眠十分痛苦。1925年，林风眠与法国同学华丹結婚，但又因种种原因妻子带孩子远赴巴西投靠亲戚，二人聚少离多，可以说林风眠的仕女题材的作品也在展现他生命中所缺失的属于家庭、属于女性的那一部分。

二、探索初期

随着20世纪上半叶抗日战争的全面爆发，艺术被迫沦为政治的工具，越来越多的人认为艺术应该“为人生而艺术”，因此纯粹的艺术在这一时期被打乱得支离破碎。然而林风眠却与主流思想相悖，他依旧坚持“新中国画派”，这也让他在经历了洋画和国画之间的斗争后最终败北。但这并没有使得林风眠放弃对艺术的追求，从1938年开始，林风眠开始了一段长达四十年的孤独寂寞的艺术旅程。

（一）重庆时期

1938年，孑然一身的林风眠从杭州艺专校长的职位上离开，随着迁移的队伍来到重庆，前期利用作为校长时期的积蓄在重庆租住在一个三层楼上，后期积蓄花得差不多的时候，林风眠就只得搬到一个破旧的仓库里，可即使这样，他也没有停止作画。

这一时期，林风眠的绘画变革尚处在探索初期，由于当时物资匮乏，水粉颜料和画纸都昂贵且稀缺，林风眠舍弃了它们，改用四川夹江宣纸作画，抛弃了中国画的传统画法和西方的写实技巧，在经历苦难的同时林风眠的艺术找到了一个合适的探索之路。

林风眠在这一阶段的仕女作品主要集中于水墨和淡彩作品，以线条勾勒为主，注重在线条上的变化，有的作品敷以淡彩，作品意境空灵幽静。这一时期的作品与中国传统的写意画有非常多的相似之处，可以说林风眠在这一时期对于中国画的创新还没有找到他所认为的最佳的途径与方法，其作品背景大多留白，色彩运用的层次也相对较少。

（二）杭州时期

杭州时期是林风眠创作的一个高峰期。这一时期林风眠画了大量的古装仕女图，同时也开始对现代仕女画进行创作。这一时期的林风眠身边有家人陪伴，身边朋友时常交流走动，心情与重庆时期相比愉悦许多，所以作品的画面也相对应地显得明朗活泼了许多。与早期重庆时期的仕女画相比，画面上的色彩运用更丰富，打开了彩墨画的大门。在画面中色彩逐渐取代了水墨成为画面的主角。

杭州时期的现代仕女图和之前许多的古装仕女图一样，都是林风眠“中西融合”思想的体现。相比古装仕女图的温柔沉静，现代仕女图更加活泼，作品中的西方元素也越来越多，人物的情态生动，线条流畅，色彩富有生命力，是对“风眠体”的进一步探索。

三、“风眠体”的形成与成熟

（一）上海时期

刚到上海的时间里，林风眠享受着妻女环绕的温馨家庭生活，没有了杭州的是是非非，没有了来自于政治的烦劳，林风眠更加醉心于创作，进入了创作的丰盛期。在上海时期，人物题材的创作依旧集中于古装仕女画，同时又重新开始了戏剧人物的创作。作品风格也随着画家在上海的心境发生变化，个人色彩显著提升。

经历了几十年的摸索，林风眠的仕女画风格渐渐趋于成熟。尤其是对于古装仕女图的探索为盛。相较于现代仕女图和戏剧人物，古装仕女图更加具有东方色彩，融入了西方技巧，这一切的结合，形成了林风眠所特有的绘画风格“风眠体”。

《白衣仕女》可以称得上是这一时期的成熟的的佳作了。其构图是林风眠特有的方形构图，白衣仕女位于画面的“中”，盘腿而坐。我们之前说过，林风眠的仕女画中总透露出淡淡的佛性，这幅《白衣仕女》就展现了这个特点。在佛教绘画中，为了衬托画面中的“主佛”，常常将“主佛”安排在画面中央，在主体周边辅以莲花以示纯洁高雅。在这幅《白衣仕女》中我们可以很明显地看到这些特点，画中女子安静、单纯、文雅，充满了东方绘画的韵味。仕女手持莲花，人物的左后方也放置着莲花花瓶，作品的“佛性”让这幅作品显得更加纯净空灵。林风眠对于这幅画非常满意，我们在画面的左下角可以看到画家的署名。

在上海的这段时间的后半期，可以说是林风眠一生创作的一个黄金时期。虽然这一时期的林风眠日子过得十分贫穷，妻子不得不携女儿远赴巴西投靠亲戚，但即使这样，不可否认的是，上海时期林风眠的创作达到了他人生的一个顶峰期。从这一时期的林风眠的作品我们可以看出，他已经可以非常完美地将他所提出的“中西调和”的思想呈现在他的作品之中，东方的古典韵味与西方的形式美感融为一体。

（二）香港时期

1977年，林风眠旅居香港，这也是林风眠人生的最后一站。在香港的初期，林风眠的作品依旧大多是人物、花鸟、风景，他之前大部分作品在“文革”期间都被林风眠自己主动烧毁了，所以林风眠的晚年一直致力于重新绘制这些作品。

对于林风眠来说，香港这个国际化的大都市开放且包容，这使得香港时期林风眠的作品更加个性化，他急于在作品中表达出自己的个人情感。所以这一时期林风眠创作了大量的饱含人生经历、总结人生经验的作品，作画技法热烈大胆。

就仕女画而言，林风眠此时的个人色彩更加强烈，在之前的风格基础之上，画面更加唯美、空灵，其中的意蕴更加醇厚，技法上也更加成熟，这与画家的心境密不可分。香港时期的林风眠经历了人生的起起落落、坎坷与颠沛流离，终于在晚年回归了平静的生活，这也使得林风眠的作品得到了一种历经人世沧桑后的升华。郑重在《林风眠传》中曾这样描述：“他的作品风格既独树一帜，又变化多姿，不断地开拓着新的艺术境界，在每个时期的艺术实践中，都印记着他的勇气与毅力，他的勤奋和才华。”人生所经历的那些磨难没有磨灭林风眠对于艺术的追求，而是反过来使得他用一种更加独特的、属于林风眠自己的艺术思想来不断探索“中西调和”的艺术追求，林风眠的每一幅仕女图似乎都被赋予了独特的故事。

就绘画本身而言，林风眠对其进行了半个世纪的探索，在仕女画方面形成了独具特色的风貌。

四、结语

林风眠作为20世纪重要的艺术家和美术教育家，在我国艺术的发展史上留下来浓墨重彩的一笔，我们永远无法绕过林风眠来谈论中国近代艺术。通过研究林风眠的仕女画可以进一步了解林风眠“中西融合”的观点。

从林风眠的仕女画中我们可以看出，他试图将中国东方绘画的幽深意蕴与西方油画的强烈的视觉效果相结合，并且这种尝试取得了一定的成功。他的仕女图运用中国的笔墨，同时将受西方影响的画面的装饰性融为一体，形成了自成一派的“风眠体”，对中国传统绘画产生了冲击，为中国画注入新的生机，拓宽了中国画发展的道路，形成了新中国画。同时林风眠也将这种思想传授给他的学生，培养出一大批例如赵无极、吴冠中等声名远扬海外的画坛名将。

林风眠在仕女画方面“中西融合”的探索，开创了独特的审美风格，留给后人许多的思考。林风眠的一生都在践行他自己所说的话，一生致力于中国画的改革，致力于“中西调和”的艺术探索，而这些坚持在他所创作的仕女画中都可见一斑。

參考文献：

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作者单位：

温州大学