绘画艺术与摄影艺术的互补互促

赵皓月

（北华大学文学院，河北 廊坊 065000）

一、引言

翻开人类历史这卷璀璨演进的画卷，绘画艺术与摄影艺术的出现与发展，使我们得以对这漫长的历史进程进行直观的回溯。纵观这两类艺术的发展过程，无论是起源于32000年前的绘画艺术，还是1839年正式诞生的摄影艺术，它们都在人类社会的记录与服务方面发挥着巨大的作用。因此，我们无法去评价它们孰优孰劣。当我们从客观的角度来看待这两门艺术的发展时，不难发现，摄影艺术因绘画艺术而得以衍生，绘画艺术因摄影艺术而革故鼎新。所以，对于绘画艺术与摄影艺术的关联性的讨论，应该理性的将研究思路落脚于它们的“互补互促”。

二、绘画艺术与摄影艺术的互相补充

绘画艺术与摄影艺术作为两门相互独立但又联系紧密的艺术门类，在它们并行发展的过程中，呈现出了互相补充的形式与内容。所以，对于绘画艺术与摄影艺术这一表征的认识，需要从它们的起源追溯与内容呈现两个方面来讨论。

（一）从起源追溯的角度，认知绘画艺术与摄影艺术的互相补充

追根溯源，既然要论证绘画艺术与摄影艺术的关联，我们就有必要了解和探究这一前一后出现的艺术形式所呈现出的其独有的艺术特征以及特征的异同。位于法国肖维岩洞的绘画被认为是目前已知最古老的绘画，部分史学家认为这些绘画起源于32000年前，并将其创作意图倾向于是以祈福心理来进行的描摹自然的记录性创作。伴随着时间的推移，西方的传统绘画艺术在文艺复兴运动之前都保持着以再现自然为创作核心。在文艺复兴后期，越来越多的人得到思想的开化，他们重视现实生活，崇尚个性的解放，追捧人文主义题材的创作。绘画艺术开始注重有血有肉的人文写实，倡导理性作画，画家们以科学的视角去改变绘画作品的内容，透视与解剖便是在这一时期得以孕育与发展。从再现自然的描摹式记录到人与物血肉重现的记录，绘画艺术在“真实”的探索道路上越走越远。之后，随着绘画艺术对于“真实”的要求越来越高，推动了暗箱技术的出现与发展，并通过对于固定影像技术的探索，“真实”探索达到一个高峰——照片出现。尼埃普斯创造出了人类历史上最早的照片《鸽子笼》，到了1839年8月19日，摄影技术得以正式确立。所以，由绘画艺术衍生填补了摄影艺术这个领域空白，同时伴随着摄影艺术的出现，绘画艺术在追求“真实”道路上的局限性得以补充，使原景原貌的真实记录得以实现。

（二）从内容呈现的角度，认知绘画艺术与摄影艺术的互相补充

有人这样形容绘画艺术与摄影艺术，说“绘画像是一种‘海洋中的自由泳’，摄影更像是一种‘戴着镣铐的舞蹈’。”这种比喻十分的生动，因为“框”的存在，使得摄影的内容有了空间的局限性，而绘画几乎没有这种限制。现实生活中摄影师会因为没有更广的广角镜头等器材的存在而苦恼，而画家几乎不用担心画布的容量。所以从内容呈现的“量”的角度来看，绘画艺术弥补着摄影艺术这方面的不足。在操纵意象和超现实表现上进行尝试的曼·雷曾经这样说：“我拍摄我不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”这句话准确地指出绘画艺术在意识与情感表达层面的优势性，摄影艺术在纪实与真实记录层面的优势性，而这两种优势性又明显呈现出契合的互补性。也有人将绘画艺术与摄影艺术的互补明晰为殿堂艺术与传播媒介的互补。绘画艺术的优势使其在观赏与想象空间的无限扩充中得以凸显，人们对于绘画艺术的认识停留并定位在“赏”的层面，比如我们所熟知的《最后的晚餐》等壁画与《向日葵》等油画作品的传世与讨论，便是源于此层面。同时，真实图像在被当作政治宣传手段方面表现出绝对的纪实优势，因此摄影逐渐成为颇为有效的信息传播媒介，其真实性的承载价值超越了其艺术性的追求，弥补了绘画艺术的不足。所以，从绘画艺术与摄影艺术在内容呈现的角度来看，我们不难发现它们两种艺术形式在艺术性与真实性以及其他不同领域的功能作用的相互补充。

三、绘画艺术与摄影艺术的互相促进

对于绘画艺术与摄影艺术而言，先于摄影艺术出现的绘画艺术为其发展提供了基础与动力；后来出现的摄影艺术又以艺术学科特有的排他性倒逼绘画艺术的革新。在它们交叉发展的过程中，呈现出了互相促进的形式与内容。所以，对于绘画艺术与摄影艺术互相促进的探讨要点落在了借鉴改变与受众需要这两个角度。

（一）从借鉴改变的角度，认知绘画艺术与摄影艺术的互相促进

纵向来看，绘画艺术的出现与发展早于摄影艺术，正是在绘画艺术的不断发展完善中，才创造出了摄影艺术。在摄影艺术的发展与创新之路上，绘画艺术为摄影艺术的探索与发展提供了诸多的母题。摄影艺术在借鉴绘画艺术的基础上，不断取精华，实现再创新。比如在摄影术发明的最初，人们对绘画艺术的依赖性很强。在早期的达盖尔摄影法中，我们可以发现大量模仿绘画肖像的照片图式。正是在这种对于绘画艺术的模仿中，摄影艺术才逐渐成熟起来。同时，随着摄影艺术的出现，传统的绘画艺术在一定程度上受到了冲击。摄影艺术的出现，宣告着人类通过物理光学和化学的手段，借助于机械和药物快速将自然转化为影像的新历史。画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，开始以自己的主观意愿作为画作创作的重点。因此，摄影艺术在对绘画艺术的借鉴过程中，实现着由绘画艺术所带来的改变基础与支撑促进；绘画艺术在受摄影艺术的冲击过程中，实现着摄影艺术所带来的门类扩充与形式改变。

（二）从受众需求的角度，认知绘画艺术与摄影艺术的互相促进

无论是绘画艺术还是摄影艺术，它们的生存与发展都离不开受众的参与。对于受众而言，满足需求是他们对于这两项艺术门类的首要要求。有人说绘画是通过在画面上添加不同的元素，通过不同元素的组合来“创造”作者想要的画面，“表现”作者的思想。而摄影则是我们在生活中去“发现”一些不同视角下、细微之处、分秒之间的美好事物，减去嘈杂的背景，去凸显某一细节，某一时刻。所以，随着技术的不断发展以及精神文化生活等的不断丰富，越来越多的受众把自己变为绘画作品和摄影作品的作者，也对绘画与摄影有了更多的了解与认知，那么与此同时，也就对这两门艺术提出了更高的要求。最初由画家伦勃朗和卡瓦拉乔所创造的用于绘画中的布光形式，因为受众需求的缘故，后来被摄影艺术所运用，成为了摄影艺术中专业的“伦勃朗式用光”和“拉瓦卡乔式用光”。

直到现在，这两种布光方式依然被广泛地应用于人像摄影以及科幻摄影等具体的摄影情境。随着受众对于绘画艺术与摄影艺术的融合需求，绘画式摄影和摄影式绘画大量出现，摄影师孙郡与画家冷军等艺术工作者的作品中，这一融合特征均得以显现。所以，对于绘画艺术与摄影艺术而言，由于受众的需求因素，导致了二者相互融合下的发展促进。

四、结语

绘画艺术与摄影艺术作为艺术门类中的一部分，它们的诞生与发展无疑都围绕着“艺术因发现美而存在”这一核心要素而存在。绘画艺术与摄影艺术作为平面视觉领域的艺术表现形式，具有差异性是肯定的。但是，它们衍生与发展的最终目的都是回归于艺术本身，所以，纵观绘画艺术与摄影艺术的发展历程，我们也不难得出这样的结论，绘画艺术与摄影艺术殊途同归，互补互促。