互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式分析

2019-03-23吴蕴怡

传媒论坛 2019年12期

吴蕴怡

（华南师范大学美术学院，广东广州 510631）

一、引言

数字媒体艺术专业，是数字化信息时代下的重要学科，同时也是应用型学科，更是互联网技术的发展延伸。数字媒体艺术的展现，要依靠数字科技与互联网技术的支持才能得到发展。互联网时代的到来，对数字传媒艺术专业人才提出更多要求，这就需要在数字传媒艺术专业人才培养中积极灌输创新意识与创新精神，重视能力的提升，以更好地适应互联网的发展要求，提高数字传媒艺术人才综合素质。

二、数字传媒艺术专业

数字传媒艺术专业是技术与艺术的结合，是现代科学技术发展、艺术创新的重要产物，同时也是新时代数字传媒行业发展的重要代表。数字媒体艺术主要包括两个方面：一方面是艺术创作，在数字媒体技术平台上完成的艺术创作，这种艺术创作形式将艺术理念与数字媒体技术进行结合；另一方面艺术创新升级，将数字媒体技术融入传统艺术中，帮助传统艺术更好的蜕变为新媒体艺术。数字媒体艺术专业，作为全面性、综合性应用型专业，数字传媒艺术中包含数字媒体技术，充分结合艺术理论，探寻数字媒体艺术中的发展管理，认清其中的创作规律[1]。

根据数字传媒艺术专业相关资料分析，市场对数字传媒艺术人才的需求十分迫切，每年的需求量至少为15万人，尤其是对数字动画、电视台、网络多媒体、环境设计、影视制作机构以及工业设计、出版印刷等行业的数字传媒艺术人才需求不断增加。从这方面来看，数字传媒艺术专业未来发展空间广阔，发展前景十分可观。

三、数字媒体艺术教育发展现状分析

（一）专业设置时间较短

数字媒体艺术专业是数字化技术与信息化时代到来的产物，实际设立的时间不长，2002年作为本科教育专业最早出现在中国传媒大学，由教育部正式批准其成为本科专业，并且在随后的2003年与2004年设立硕士、博士等学位。近年，数字媒体艺术专业被人们广泛熟知，并且市场在数字媒体发展格局调整基础上，对相关专业性人才需求有所增加，但是相较于其他本科专业，数字媒体艺术专业发展时间还比较短，还有很多需要完善与优化的地方。

（二）数字媒体艺术学习分家

数字媒体艺术专业教学，对师资力量要求严格，不仅对数字技术熟练操作，同时还要有深厚的文化底蕴与艺术修养，具有活跃的艺术创意思维[2]。数字媒体艺术专业在实际教学中技术与艺术分开学习的方式，这种各自为政的模式对数字媒体艺术专业知识的学习十分不利。数字媒体艺术专业作为新型的专业类型，师资力量虽然在不断扩充，但是依然不能满足学生对专业技能学习的需求，这一问题也一直困扰着数字媒体艺术专业学习发展。

（三）专业学习难度大

数字传媒艺术专业涉及很多课程，比如虚拟现实交互空间设计、3D游戏设计、多媒体网页设计、动画设计、媒体影音设计以及图形图像处理等。数字传媒艺术专业的学习内容，对计算机操作技能要求严格，学习难度较大，很多内容需要反复练习操作。例如制作影视广告或者特技等，需要利用MAYA软件进行操作，此软件作为世界顶端三维动画类型，如果想要精通掌握，至少得消耗三到五年的时间，同时该软件也是数字媒体艺术专业必须掌握的软件技术[3]。但是在实际的院校教学安排中，一般四年要安排十几门技术的学习，学生很难就一种技术深入学习研究，导致数字媒体艺术专业相关技术的学习止于表面掌握，无法掌握技术精髓。

四、互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式探析

（一）打造全面详细的课程体系，创新人才培养理念

高等院校的教学理念要与时俱进，要完善与优化教学体系，丰富课程内容，提高学生对数字媒体技术的掌握，提高学生艺术修养与综合素质。

1.尊重学生个性化发展

实际教学中要尊重学生个性化发展，正确认识主体之间存在的差异性，结合数字媒体艺术专业教学发展需求以及我国数字媒体人才市场格局的调整，从学生角度出发，完善技术培训与艺术修养培训体系，锻炼学生对数字媒体技术操作的熟练性，提高艺术创新能力。数字媒体艺术专业专注于技术培养，同时要兼顾学生的全面发展，利用复合型创意培育理念，培养艺术创新意识，打造全面性的能力培训课程体系，真正实现数字媒体艺术专业因材施教的培养。

2.加大教育培训的开放性

高校在进行数字媒体艺术教育中要开展开放性的教育模式，重视开发学生的艺术思维，使学生在自主探索与学习中，灵活应用媒体技能，提升自身专业能力。要将传统在的讲台授课教学模式进行创新，结合数字媒体艺术专业中的各种软件学习要求，让学生自主选择软件练习时间，在不断练习与摸索中锻炼学生软件应用能力。开放性的教育理念，尊重学生自主学习需求，学生遇到不懂的问题及时咨询教师，或者与其他同学之间相互探讨研究，以合作的形式提升软件操作能力。按照软件操作任务，积极查询相关资料，不断进行自主完善[4]。开放性与自主性培养理念的结合，不仅丰富了学生在学习数字媒体艺术专业方面的模式，同时也引导学生紧紧跟随市场数字媒体行业发展步伐，时刻掌握最新的数字媒体发展趋势，从而提高学生软件操作能力，拓展专业知识，提升文化素养。

（二）创新产学研校企合作模式，打造项目实训平台

面对互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式的创新，在基础校级合作条件下，积极创新产学研校企合作模式，加大产学研校企合作为数字媒体艺术专业人才培养的优势与推动作用。传统产学研模式的实施，虽然在教育中取得了一定的成就，但是在全新互联网环境下，产学研校企合作模式也需要不断创新，尤其是对于数字媒体艺术这种新兴专业来讲，更需要打造更全面的发展框架，突破发展的局限性。清楚地认识到传统产学研校企合作中框架设计的不足，在教学中过度重视理论教学，实践教学相对不足，从而导致学生动手能力提升缓慢，甚至出现过于理想化的意识，无法真正掌握数字媒体艺术专业技能。正因如此，积极创新产学研校企合作模式，加大对企业技术力量方面的引进力度，为人才培养创造更有利的条件。建设真实的数字媒体艺术相关项目，为学生提供更多实训平台，真正在实践操作中完成数字媒体艺术学习任务。与此同时还能达到校企合作互补的目的，将校企合作价值发挥到最大，数字媒体艺术人才的实践操作能力得到实际性的提高，数字媒体艺术专业教学结构优化，为教学奠定长远性发展基础。

（三）注重软件技术学习合作，打造复合型人才队伍

1.重视校内实践操作与校外实体项目的结合

数字媒体艺术项目，十分考验学生的动手能力与操作能力，需要学生更加灵活地应用所掌握的数字媒体技能。这样一来对学生的能力要求就更加严格，并且实际操作能力训练，需要长时间的操作练习才能全面掌握。学生之间相互配合，以合作的方式完成操作项目，不仅实践能力得到提升，同时也在很大程度上提高学生的合作意识，帮助学生认识到团队的重要性。积极采取校内实践技术训练与校外实体项目联合的方式，提高自身理论综合能力，在相互配合下锻炼数字媒体艺术的操作能力。学生按照小组的模式，对数字媒体艺术项目进行自主分工，结合自己的操作强项，积极对项目加以讨论研究，并且查阅相关资料与市场讯息等，以自主探索的方式，及时了解数字媒体艺术专业发展情况，充分利用学校与校外项目研究资源，锻炼自主操作的能力。熟悉数字媒体艺术项目制作流程，在制作期间不断创新研究，艺术修养得到培养的同时，适应能力与沟通能力以及合作意识、团队意识明显增强[5]。

2.合理利用高等院校教学资源

高校为学生多途径提供理论知识及实践操作方面的学习资源，尤其是加强高校与校外企业之间的合作，使学生有更多机会接触到企业数字媒体艺术专业的项目。结合学生对相关技能学习需求增加，高校还应积极创建校外实习基地，为学生提供更多实践操作机会。利用数字媒体艺术专业为载体，与校外实训基地以及企业之间打造产业链，为高质量人才培养提供更多机会与帮助，并且扩展高校与市场之间的合作空间。学生可定期到实习基地与企业合作完成数字媒体项目研究，学生要抓住任何与技术人员接触的机会，积极请教技术人员问题，学习更多的技术操作技巧，积累更多经验。

（四）制定严格的评估体系，规范学生管理

1.综合选拔数字媒体艺术专业人才

互联网环境下数字媒体艺术专业人才培育，需要制定综合选拔计划，针对数字媒体艺术专业组织针对性的教育培训。目前学前教育方面还存在很多不足，尤其是专业培训方面十分混乱，在此背景下，则需要做到数字媒体艺术专业人才选拔培训学前、大学教育有效衔接，组织更明确的培训班级。以鲜明的培训目标，针对数字媒体艺术专业具体情况进行创造力培训。数字媒体艺术专业本身是对文化、数字技术、艺术等的综合整合，因此对学生专业性要求较高，需要学生掌握扎实的基础。积极组织学前数字媒体艺术专业培训，对学生展开专业性的技术培训，为高校数字媒体艺术专业人才培训奠定扎实的基础。具体执行中，可从普通高中与高校联合的方式实现，选择数字媒体艺术专业学前培训基地，针对培训的具体内容制定行之有效的培训方案，并且指派高校专业数字媒体艺术专业教师进行指导教育[6]。由此形成生源培训基地，制定数字媒体艺术专业长远培训计划，为高校数字媒体艺术专业人才可持续发展与教育质量提高创造有利条件。

2.完善人才培训评估体系

人才培训基地积极开展学前培训计划，与此同时还需要完善的评估体系加以辅助，帮助培训基地对学生进行规范管理，由此获得理想的培训效果。面对数字媒体艺术专业人才培训，必须制定全面、综合、到位的评价计划，掌握学生对专业技术与知识学习的状态，这样才能真正实现数字媒体艺术专业培训意义。根据高校学生的年级不同，提出不同评估等级。教师对学生学习情况进行批阅，随后将评估内容送呈到科室教育部门再次批阅，同时组织校外数字媒体艺术专业的专家进行专业评审。抽取学生制作的作品，学生对制作寓意加以阐述，并且认真对待教师提出的评价。当然这也是复合型人才培训的重要手段，以具有激励性的评估体系，激励学生的学习积极性，为学生创造相互交流讨论的平台，鼓励学生更多地接触数字媒体艺术专业人才，参与各种作品赛，鼓励学生进一步提高自己的能力。专家权威性的评价、教师详细的批阅与指导，是学生学习能力与技术能力加强的关键，同时也是在指导性环境下发展的重要基础。真正打造复合型数字媒体艺术专业人才，通过激励机制与奖惩机制，为学生提供更多数字媒体艺术学习资源。鼓励学生正确面对自己学习的不足，通过参与不同技术性的赛事，充实自身数字媒体艺术专业知识与增强操作能力，从而为未来发展创造有利条件。