当“苏菲”成长为“唐娜”，音乐的感动依然不变

文：郑心玉

OUTLINE/In 2018, Australia created a 10thanniversary production of the musicalMamma Mia!, in which Natalie O'Donnell, who played Sophie in the Australian premiere of the musical 17 years ago, returns playing Donna, her mother.

1999年，音乐剧《妈妈咪呀！》（Mamma Mia!）首次登上伦敦的舞台，第一次和观众见面，并开启了它长盛不衰的旅程。直到今日，《妈妈咪呀！》这部瑞典阿巴乐队（ABBA）点唱机音乐剧，依然是世界范围内巡演最多次数的音乐剧之一。澳大利亚在2001年首次制作本土版本《妈妈咪呀！》，并在亚洲范围内进行了巡演。2018年，澳大利亚重新制作了《妈妈咪呀！》十周年纪念复排版本，堪培拉首演后，在全澳范围内进行巡回演出。

2018年的澳大利亚音乐剧市场不乏大制作音乐剧，但多数音乐剧，包括《绿野仙踪》《洛基恐怖秀》在内，都是经典音乐剧重制，《妈妈咪呀！》也不例外。当世界音乐剧领域新剧频出时，如何能够让经典之作继续吸引观众是一大考验。

《妈妈咪呀！》不仅是世界最受欢迎的音乐剧之一，也是点唱机音乐剧这种音乐剧形式中的佼佼者。不仅巧妙地将阿巴乐队的音乐穿插在剧情中，而且拥有结构精致、高潮迭起的剧本，因而在改编成电影后，依然受到观众的欢迎，并在2018年还上映了该系列电影的续集《妈妈咪呀！2》。将阿巴乐队的音乐运用在音乐剧这种形式中，是制作人朱迪·克莱梅（Judy Craymer）的想法。在她与乐队成员、作曲人比约恩·奥瓦尔斯（Björn Ulvaeus）和本尼·安德森（Benny Andersson）合作时，她发现乐队的歌曲之一，《胜者为王》（The winner takes it all）中蕴含了一层戏剧性，若是运用到音乐剧中很是适宜。三人在交流了各自的想法后，产生了音乐剧《妈妈咪呀！》的最初创意，最终在1998年，聘请了凯瑟琳·约翰森（Catherine Johnson）编写剧本，菲丽达·洛埃德（Phyllida Lloyd）执导该剧。

音乐与剧本，是一部音乐剧的根本。只有两个元素都没有硬伤时，这部剧才能够成为传世之作。许多点唱机音乐剧虽然选用了传唱度极高的音乐，但是在剧本层面没有打动观众，所以也难以超越音乐曾经的成就。如《美国傻瓜》（American Idiots），虽然选用了绿日乐队（Green Day）的歌曲，也曾有过乐队成员之一亲自演出，但是在更换演员后，上座率直线下降。早先在澳大利亚巡演的《美国傻瓜》虽然也有优秀音乐剧演员的加入，但在票房上始终疲软，最终无声无息结束了此次巡演。当坐在剧场时，现场音乐依然能够给人强烈的震撼，然而走出剧场后，没有实在剧情的音乐剧无法让人回味隽永。

《妈妈咪呀！》讲述了一个关于亲情与爱情的故事，从小成长于单亲家庭的年轻女孩苏菲即将和自己的男友走入婚姻殿堂，在婚礼上，她希望自己的亲生父亲也能够出席，于是从母亲年轻时的日记里，寻找可能是自己父亲的男人的蛛丝马迹。终于，她将自己的生父可能人选圈定在三人内。婚礼前夕，三位已经步入中年的男人都出现在这个希腊的小岛上，让自己曾经的情人、苏菲的母亲唐娜措手不及。

故事的主线是关于苏菲寻找爸爸的故事，但是在主线之外，苏菲和男友的爱情、唐娜和曾经闺蜜的友情、曾经的爱情，都与主线同步推展。年龄小一些的观众，能够在苏菲寻找爸爸的故事中找到欢乐，而中年观众、甚至是老年观众，更会在唐娜的故事中找到共鸣。

17年前澳大利亚首演版《妈妈咪呀！》中苏菲的扮演者娜塔莉·奥唐奈尔此次将饰演母亲唐娜

唐娜并非传统的女性，而相反，从她未婚生子到独自抚养苏菲、独自支撑起一间小旅社，都能够看到她身上的坚强与毅力。在她讲述年轻时的三段爱情时，更能够看到一份清澈真挚的对于爱情的憧憬，甚至有时候，我会觉得这一份对于爱情的单纯的向往，不掺杂任何的金钱物质因素，都变成了带有年代感的思想。唐娜在面对爱情时，保留了纯情，但是在个人问题上，又拥有现代感的自我意识觉醒。如果说评选音乐剧中最为励志的中年女性角色，唐娜应当有一席之地。

澳大利亚版的《妈妈咪呀！》为了吸引观众，同样选择了极有观众缘的卡司阵容。唐娜的扮演者正是17年前澳大利亚首演版《妈妈咪呀！》中苏菲的扮演者娜塔莉·奥唐奈尔（Natalie O'Donnell）。当观众看到曾经的演员经过了17年，重新回归舞台并从扮演剧中的女儿到扮演母亲，也会产生一种传承感。新一代苏菲由音乐剧新生代演员莎拉·莫里森（Sarah Morrison）出演，在此之前，她曾因为主演澳大利亚原创音乐剧《黑衣女人们》（Ladies in Black）收获无数好评。唐娜曾经的两个闺蜜——萝茜和谭雅，则分别由澳大利亚演员艾莉西亚·加德纳（Alicia Gardiner）和嘉德·维斯比（Jayde Westaby）出演。艾莉西亚是一位活跃于电视、电影圈的澳大利亚喜剧演员；嘉德来自英国，在伦敦西区的多部音乐剧中曾出演角色，也是《妈妈咪呀！》国际巡演版中年轻苏菲的闺蜜阿丽的扮演者。在演员阵容上，澳大利亚的复排版已是非常用心。

《妈妈咪呀！》不同于其他剧，因为故事线简单清晰，背景也依然设置在希腊的某个小岛，复排的改动空间有限。这也让不同地区不同版本的《妈妈咪呀！》看上去都大体相同。这部剧能够吸引观众的首要原因，依然是音乐的感染力。在演出的现场，每当经典的音乐响起，观众席中都能够隐约听到随着演员小声跟唱的声音。到了结尾的谢幕片段，现场更是全体起身大合唱，仿若演唱会的现场。不管是十年前，还是到了现在，《妈妈咪呀！》都是一个阿巴乐队粉丝的大狂欢。

瑞典流行组合阿巴乐队（ABBA）

不管是在看《洛基恐怖秀》还是《妈妈咪呀！》，一旦剧中有耳熟能详的音乐时，都经常会遇到观众跟唱的情况。这种情况在音乐是合唱或歌舞片段时尤为如此。或者在国内演出的一些热门音乐剧，比如《摇滚莫扎特》或是《音乐之声》，也曾有过周围观众的跟唱，影响到周围观众的情况。在跟唱的观众看来，这是因为音乐特别具有感染力，或者是为了营造热情的气氛，而在一些对演出陌生的观众，或者习惯于安静看戏的观众来说，跟唱无疑影响了对舞台上演员的表演，让人无法完整欣赏到演员的演出。这两种观点的碰撞在热门的合家欢音乐剧中尤为明显。现在海外的很多演出，除了为残障人士设置放松演出场（Relaxed Performance），也为资深粉丝设置了跟唱场（Sing-a-long Performance），让不同类别的观众可以尽兴而归。但即便如此，正常的演出中依然无法完全避免跟唱的存在。澳大利亚多少因为音乐剧产业的发展时间较长，观众沿袭着欧洲的观剧习惯，演出过程中即便有跟唱的情况，也控制了自己的音量，唯有在返场、谢幕这样的“彩蛋”段落才会“释放天性”。无论跟唱与否，其实最终还是要秉持尊重表演者、尊重周围观众的原则，在不打扰他人的情况下，享受音乐剧才是得体的行为。

《妈妈咪呀！》中文版在2018年底也进行了复排，时隔十年，再次与中国观众见面。在十年前，《妈妈咪呀！》也曾是最早进行商业制作的中文版音乐剧剧目之一，并演出长达三轮时间，创造了中国音乐剧领域中的一个纪录。而经过了十年的行业发展，中国涌现出更丰富的音乐剧题材与种类，也有很多公司开始了原创以及引进的尝试，培养出更多的音乐剧爱好者。想必当此轮《妈妈咪呀！》再次出现在中国观众面前时，又会是一番新的气象。