高校声乐课堂古诗词歌曲教学实践探究

宿鲁雁

(集美大学诚毅学院体育与艺术系，福建厦门 361022)

古典诗词作为中华文化传承的载体，其对于我国社会文明演进以及社会文化发展起到强大推动作用，而古诗词歌曲是古典诗词与声乐的结合，其蕴含着古典诗词独具一格的韵味以及声乐不可替代的艺术性。中国古诗词歌曲具有独特的艺术表达形式，起到传承中国传统音乐的作用。中国古诗词歌曲蕴含深厚的文化底蕴和艺术魅力，给人以回味悠长之感。在文化多元化的背景下，复兴我国优秀传统文化对我国社会文明建设十分重要。古诗词歌曲是中国艺术传承的重要载体，将其融入现代声乐艺术教学，可以达到传承文化与古典艺术、提升学生艺术修养与人文情怀的目的。

1 古诗词歌曲概述

中华文明源远流长，博大精深。在中华民族的发展历程中，古诗词生生不息、延续至今。古诗词歌曲通过歌曲的形式传达古诗词的灵魂与精神。古诗词歌曲以声乐的形式传达了古诗词的内涵与情感，古诗词歌曲从某种意义而言是情感传达的介质。古典诗词发展为古诗词歌曲历经了一定的历史阶段，其代表着时代的变革以及社会文明的发展与演进，古诗词歌曲以声乐的形式表达内心情感，亦或是记录时代的变迁，在这其中，古诗词歌曲蕴含着浓厚的中华民族精神。

古诗词延伸为古诗词歌曲并流传至今是社会与历史文明发展的必然结果，古诗词歌曲作为表达情感的媒介，可起到传承思想、提升素质、升华心灵的作用。古诗词歌曲被用于交流文学与情感，亦或作为心中愁绪的抒发，在此背景下，古诗词歌曲的文学与音乐的共成一体。在社会演进与文明发展的过程中，现代音乐逐渐随着时代的发展占据人们对音乐的理解，古诗词歌曲在人们心中已然成为一种历史或是文化的代表，但是古诗词歌曲不是历史的代名词，在现代社会，古诗词歌曲是古典与现代艺术的结合，其一方面代表古典文化的传承，一方面为现代声乐艺术的发展起到推动作用。古诗词歌曲实现了现代化的发展，也保留了古典文化中的精华。古诗词歌曲是现代文学与艺术的完美结合。

基于复兴中华民族优秀传统文化的需要，古诗词歌曲教学愈发受到重视。部分高校开设古诗词歌曲课程，弘扬中国传统精神与思想。古诗词歌曲蕴含古典韵味，在中国文化与艺术中具有独特性，其与现代音乐的结合符合多元文化的发展规律。古诗词歌曲教学以历史文化为根基，以现代艺术为烘托，造就了具有中华民族特色与中国传统文化特征的课程体验，引导学生站在历史的角度对现实进行思考，延伸学生的知识深度与广度。

2 高校声乐课堂古诗词歌曲教学意义

古诗词歌曲教学可以提升学生学习声乐的能力，激发学生的爱国情怀，使学生能够进行韵味浓厚、情真意切的声乐演唱。音色韵味浓厚与演唱真情实意是声乐表演的两个基本条件，一位专业的表演者应在达到两个基本条件的基础上准确地传达歌曲涵义。以古诗词歌曲针对学生的音色及情感表达进行训练，是结合了理论教育与实践教育的课堂教学，该模式的课堂教育不仅可以提升教学质量，同时可以对学生的综合素质进行培养。

情感的真实流露是声乐表演的基本前提，而情感发挥正确并真实的前提在于全面理解歌曲表达的意图。倘若无法理解或感受歌曲蕴含的情感，则无法在表演中传达情绪并影响他人。现代歌曲蕴含的情感往往体现在歌词以及旋律当中，便于他人理解，而古诗词歌曲则以古文的方式呈现，不仅在理解上存在一定的难度，情感表达可能出现错误或缺失的情况，同时古文相较于现代汉语而言，观众难以通过歌词大致了解歌曲整体所蕴含的故事，即古诗词歌曲的旋律较为平稳，难以分析其情感基础，因此，古诗词歌曲要求表演者的感情渲染更加浓厚。为此，在古诗词歌曲教学中需要充分训练学生的情感理解与发挥能力。

古诗词歌曲教学可训练学生的歌唱气息，培育其音色能力，强化其歌唱语言，提高其润腔技巧。润腔主要用于对曲调中情感表达不足之处进行修饰、弥补，使字与曲之间的矛盾得以调节，表现歌曲的韵味以及独特的风格[1]。气息是声乐表演者需掌握的基本功，其是否稳定决定一场表演是否专业。气息是声音的动力与来源，训练气息可使得吐字清晰准确、行腔流畅，进而使表演神情与姿态自然得体。古诗词歌曲的风格含蓄内敛、优雅精致，具有人文特色，与其他歌曲类型具有明显的差异性[2]。古诗词歌曲具有乐句清晰、线条明朗的特点，要求表演者气息稳定且具有弹性。在气息稳定的前提下，音色塑造的效果可以反映出表演者是否具有专业素质以及对表演内容是否具有深刻的理解。古诗词歌曲具有韵味深厚、字正腔圆的特点，蕴含着深厚的情感表达。基于此，训练学生的音色塑造能力可使学生提高对声音的控制能力，避免因肌肉过于紧张而导致声音无法得到有效释放，同时使其音色符合表演所要求的刚柔并济或抑扬顿挫。可见，通过古诗词歌曲教学强化歌唱语言并提升润腔技巧十分重要。

3 高校声乐课堂古诗词歌曲教学实践

基于中国古典诗词蕴含深厚情感、民族精神与传统文化的特点，古诗词歌曲表演要求表演者传达浓厚的民族精神以及古诗词中蕴含的深厚情感，进而在字正腔圆、气息稳定的基础上做到抑扬顿挫或刚柔并济。古诗词歌曲教学将国学经典、传统文化与现代艺术相结合，训练学生的气息、发音、润腔与歌唱语言，使学生将深厚的民族情感与民族精神融入创作中，提升作品的完整性与艺术性。在社会文化多元化的冲击下，民族复兴是守护民族文化的重要基石。因此，要将中国古典文化融入于现代声乐课堂教学之中，向学生传达民族情感，并培育其民族精神。

古诗词歌曲对字头、字腹及字尾发音的要求极为严格。古诗词歌曲教学可大致分为乐府诗演唱教学与南宋词曲演唱教学。以乐府诗《长相知》为例，该作品为汉乐府民歌，由石夫为其配曲，采用我国传统戏曲音调，整体表现为五声羽调式，演唱为一唱三叹式，情感流传平滑，音调婉转迂回，词意能够得到完整表现，情感与词意之间的连接更加顺畅[3]。另以南宋词曲《鬲溪梅令》为例，该作品平仄对仗一致，采用清乐商的调式，具有戏剧张力，在平稳的旋律中增加部分结构更改以提升作品的灵性。表演者对音量的控制要与整体风格一致，保证气息连贯、匀速，且缓慢呼气、缓慢吸气，同时在音色上要保证清新淡雅，在感情上要保持含蓄内敛，充分地表现出作者的相思、愁绪、追忆之情[4]。《长相知》与《鬲溪梅令》均属于传达爱情的诗歌：《长相知》传达坚定的爱情信念，表演风格为热情昂扬；《鬲溪梅令》表达对爱人的相思之情，表演风格偏于沉静淡然。在古诗词歌曲教学中，教师要引领学生对不同类型歌曲的情感进行分析，使学生在不同情感的发挥下把握音韵与音准，根据不同情感环境变幻音色、歌唱语言与润腔技巧。

声乐课堂在高校音乐学专业课程中居于核心地位，具有技术性与实践性特点。应在声乐教学法的理论指导下，对学生进行科学的理论教学与实践训练，使其掌握不同风格与类型的作品，同时培养其审美能力与艺术修养。乐府诗与南宋诗曲皆属古诗词歌曲，却具有不同的风格及表现形式。两种类型歌曲的发音要求与技巧、情感发挥与表达皆可锻炼学生的专业素养与声乐鉴赏能力，符合新时代创新型、综合型人才培养的目标。高校声乐课堂不仅要培养学生的专业知识与专业技能，更要加强其综合素质、提升其创新意识、增强其自主学习能力。古诗词歌曲教学是传统文化、民族精神与国学经典的结合，有助于培养学生的人文情怀与专业技能，提升教师的综合素质。现代声乐教学缺乏对学生精神以及情感的培养，学生在表演中更重视技巧的发挥，对情感的投入较低。古典艺术缺少现代艺术所具有的感染力与冲击力，但对情感的表达则优于现代声乐。

4 结语

中国古典诗词与古诗词歌曲蕴含了中国独特的民族精神与内涵，为我国高校声乐课堂增添了一份独有的魅力与个性，与此同时，中国古诗词歌曲在声乐课堂的运用，为声乐理论教学提供了一定的文化内涵，为传统声乐技巧提供创新，为传统声乐课堂增添生机。古诗词歌曲作为诗与乐的完美结合，能够塑造诗乐和鸣的意境美，为学生提升艺术修养与专业技能提供动力。基于现阶段社会发展需求而言，文化多元化愈发浸透至教育领域的各个方面，在此背景下，捍卫本土文化为其必然要求，进而古诗词歌曲为声乐课堂发扬传统文化与本土文化的必由之路。基于现今社会对于传统文化重视程度与日递增的前提下，将古典声乐与现代声乐相结合，使得传统民族精神与民族文化进行发扬，是符合社会发展需要的必经之路。将古诗词歌曲引入高校声乐课堂，是现代文化多元化的要求，亦是民族文化复兴的要求。