以学生为中心的数字媒体艺术专业教学改革

单鹏，乔庆源

（1.大连工业大学，辽宁大连116034；2.大连工业大学，辽宁大连116034）

随着“互联网+”的到来，行业分工趋向于多种学科交叉融合。面对日新月异的社会需求，综合性跨界合作趋势日益增强，用人单位迫切需要的复合型专业人才。艺术设计学科本身的特质决定了它是一门以设计实践为主的交叉性学科[1]，在教学过程中，如何在培养学生创造性思维的同时，提升学生的动手能力，解决实际问题，培养满足社会需求的复合型人才是当面高校面临的重要问题。

制定符合社会发展的培养方案，建构新型评价体系、转向复合型应用人才的培养，搭建学生与用人单位的桥梁，准确引导高等院校与社会需求对接，培养符合企业需要的毕业生等相关问题成为高校改革的重要课题。对我国高校艺术设计专业教学实践课程进行教学改革，能够进一步提升学生的创新思维，使学生积累设计项目经验，解决实际问题，以适应社会发展的需求。

1 国内外艺术设计教学的转变

1.1 教学理念的转变

在当前高校艺术设计教学过程中，已经从传统的“教师为中心”转向“以学生为中心”的教学理念。“以学生为中心”(student—centered)，或者叫“以学习者为中心”(1earner-centered)，是一种与“以教师为中心”相对的教育理念。“以学生为中心”的教育思想，源自西方有关人的认识、真理、理性的哲学思想。作为个体，我们教师也许能够在课堂上做出有益的改变，但是持续的、广泛的改变需要我们的学生和我们的教师同伴的参与[2]，古希腊哲学家苏格拉底和柏拉图都一致认为，学生内心已经拥有真理，教育就是教师引导学生去发现自己身上的真理。这个观点已经隐含了以学生为中心的思想。“以学生为中心”的教学方法研究开始于20世纪20年代，以约翰·杜威的芝加哥大学实验学校为代表。国外发达国家对复合型艺术设计人才培养的规划相对成熟，“以学生为中心”的艺术教育理念在国外为屡见不鲜：如英国的大学教育，课程的大纲清楚的列出本课程的总体目的和要求，授课、答疑和课堂讨论次数[4]。学生的自习时间和自主学习计划，通过协作式学校、调查报告、课堂演讲、专题讨论、教师辅导、小组作业等多样式的教学方式，培养学生实际能力。同时，专业设置比较灵活，依据市场和社会人才需求自行调整发展。

1.2 合作方式的转变

国外美术类院校将“跨学科”实践教学模式加入其中。例如，美国麻省理工学院中的实验室，将人类学、艺术学、计算机科学等不同学科的学生整合到团队中，以项目创作作为研究教学的出发点，协同合作，在项目实践中，解决相关问题；英国中央圣马丁学院的课程设置为，“通识教育+专业课+选修课”；日本东京造型大学为适应社会的多元化需求，设置了“专业课程”和“综合课程”两个课程群[1]，结合“学术研讨”小组活动，形成了一个“三位一体”的有机课程体系。这些课程，有助于打开学科壁垒，用跨界思维的方式拓展学生的学科视野与创新思维的能力。

国内知名高校也在推进复合式人才培养，如中央美术学院设计学院采用淡化专业界限、强调深度教育与专业融合创新的教学方式，鼓励学生课余时间参与其他工作室的课程，并鼓励同学跨专业合作完成设计课题[5]；中国传媒大学，在招生时，采用理工类+艺术类双通道的方式，进行团队跨学科合作；中国美术学院将校外商业项目作为课程教学实践的重要方式，通过商业实战，解决问题，以适应不断变化的市场需求，从纸上谈兵的书本理论，走向以项目实训为中心的创新实战。学生在问题发现、分析、归纳、设计概念扩展与表达、综合解决问题以及团队协同能力等方面都进行个性化的创作与表达，避免同质化的教育倾向，满足新形势下的行业发展要求。

1.3 角色身份的转变

1.3.1 学生由知识被动的灌输到主动建构

死记硬背设计原理的学习方式，无法满足时代审美的变革。从生活中发现问题，提出问题、讨论，用相关的知识去解决问题，鼓励学生主动获取相关知识、并进行小组讨论、分享收获，学生成为问题的发现者与解决者。

1.3.2 教师由知识教授转向信息参与引导

教师精心设计、组织课题，根据学生个体差异与兴趣爱好，鼓励其个性化的发展与独立思考能力。在整个教学过程中，将理论、问题、实践、分享各环节融为一体，在学生的项目参与中，发现问题，及时引导，有效提升学生的问题意识与实践能力。

2 教学改革具体内容

2.1 教学内容项目化

商业项目或设计大赛等相关实践类课题其目的是统一的，即运用知识。提高教学质量，必须将知识传授与实践能力的培养协调统一。教师要精选出现阶段适合学生的商业项目以及设计大赛，让同学们根据兴趣进行选择参加，让学生自主学习、自主创作。通过商业项目或设计大赛等相关实践类课题，进行针对性的综合实训，从而帮助学生解决实践能力弱的问题。按照实训流程，前期首先要对设计项目进行大量的一手调研，明确实践项目准确定位；同时，还要进行相关设计作品的二手调研与分析，在前期调研中，学生通过收集设计师优秀作品案例，开阔眼界，通过查找大量资料以及文献阅读，提升自身专业知识素养；进行小组头脑风暴，寻找创新表达的切入点，以培养学生的沟通、表达、思维、组织与团队协作能力；归纳整理头脑风暴中的创意点，并对其可能性进行实验与深入创作；将设计作品进行定期集中展示，并与其他项目组成员相互讨论给出修改意见；进行优化调整阶段，使设计作品具有当代性。在这样的实训中，学生既可以学习掌握基本理论基础，同时又能培养分析、解决问题的能力[6]。教师在此过程引导学生明确学习目的，鼓励学生通过实践，将所学书本知识转化为实践能力；学校在课程设置要进一步加大对本科教学实践环节的投入。通过多种形式的学习竞赛、学术讨论和商业项目,形成良好的学习和学术氛围。

2.2 学习时间灵活化

由于教学空间的限制，以往的课程教学时间安排经常过于集中，一个月为一个教学周期，周二全天、周五全天专业，填鸭式集中授课，造成学生没有足够的时间进行消化知识与调研实验。现在则通过任务计划时间表，采用2次/周小组讨论与项目汇报制，学生汇报进展，反馈问题，教师给出指导意见，同时，延长项目教学的周期，课程采用课上时间交流辅导与课后碎片化时间创作相结合方式，让学生根据自己的能力和任务进度情况，有足够的时间，进行充分且深入的实践与创作，有助于学生发挥主观能动性，积极有效的参与项目。

2.3 学习空间开放化

加强以学生为本的环境设施建设，为学生提供舒适、温馨学习空间，以学生为本的环境设施，是调动学生学习积极性、保证实践教学顺利进行的重要环节。

目前数字媒体艺术系已配有五个方向的工作室、影棚和机房以及12个相关实验室，走廊增加了展示空间；根据各个工作室的方向特色，配有个性化的学习空间、学生存放物品专用柜、供学生饮用水，在这里学生们感受到了轻松愉悦的工作室环境和交流空间。

根据学生的特长与兴趣，选择相应方向工作室，请教相关专业方向教师，给予指导与帮助。这样更有助于学生全身心地投入相关内容的学习中，使自身的专业技能提高更快。这种模式的设立再现了公司的氛围，让学生在校内也能了解公司和企业的岗位职责，让学生通过参与项目、设计与制作来了解公司的运行情况与工作流程，掌握市场对专业的要求，并且提升了软件的应用技能，锻炼了沟通与协调能力。很大程度上提高了学生的就业适应能力和进行自主创业的能力。

2.4 考核方式日常化

从期末作业的结果式考核，转向过程式考核[7]。改变以往过分重视传授和验证已有知识的传统考核，以及部分教师长期形成的思维定式。教师参与到学生整个创作活动中，对学生出现的问题进行指导，同时观察学生的学习状态以及任务完成情况，同时做好记录，将其纳入成绩考核的一部分。重视学生的学习过程、学习态度，将其与最后课程学习效果结合起来综合评定考核。一定程度上促进了高校教学质量的提升，也增强了高校自身质量管理的意识与能力。

2.5 学生作业交流化

以往学生作业都是在期末时，由各班学委以刻录光盘等方式，递交给各班任课教师来评分，而在此过程中班级各项目组，相互缺少沟通。现在改变原来做法，采用作业实时交流化，安排期末作品简报，让每个项目组成员集体对作品灵感来源、构思、创作过程进行陈述，一方面，给学生展示的舞台，锻炼其逻辑思维、陈述表达等基本素养，同时，与其他项目组的学生可以互相进行提问与交流，让学生在校期间，感受到真实项目中的各个环节，适应社会的需求。这种全新的作业交流的形式，让师生可以共同探讨学习中的问题及原因，加强学生对知识的理解，拓展学生的知识面。同时也可以使任课老师及时发现教学中学生存在的问题，进行及时的调整。

在此过程中，老师的关键作用重在引导。教师在教学中应积极进行教学内容与方法的改革，充分调动学生的学习积极性，逐步引导学生求新、求异的意识，引导学生超越已知世界，探索未知世界，逐步培养起学生的创新能力。

2.6 作品分数多人化

在期末评分环节，由以往任课老师一人的测评分数，转为同一课程任课教师集体评分制。数字媒体艺术专业一门专业课通常是一个年级5个班100人，由5位专业教师共同参与课程教学内容的制定、授课以合班制，集教师特长之和，进度同步、作业同步；辅导以小班制，针对学生个体差异与特点，进行具体方案的规划与指导，采用作品分数多人制，有效地降低由于教师个人设计风格等问题，对学生分数带来的影响。同时，教师对学生的作品给予针对性的反馈意见，有助于学生进一步的修改完善。

作品分数多人化有以下特点：首先，评价主体多元化，改变了教师为评价主体的模式，建立了多个教师共同参与[8]。使评判分数更加公正合理。交互作用评价模式，加强了老师与学生之间的互动，在促成学生为主体地位的同时，又将评价变成了加强学生自我主动参与、自我思考、自我成长的过程，形成了积极、对等、开放的评价关系。

评价内容多元化，数字媒体艺术系的五个方向工作室，其相应的教学老师各有特色和专长，如有擅长影像的、动画的、交互的、插画的、广告的。多人评分就可以避免风格和个人喜好带来的分数差异。不同的学生设计的内容和设计风格迥异，十分丰富，多人评分可以使老师发现同学特色，不同方向的老师可以在教学中发现学生特色和兴趣，既体现评价的引导和鼓励作用，又能多方面地评价学生，推动学生全面健康地发展。

2.7 选修专业个性化

之前对于很多学生来说，选修只是为了考试，拿学分。现在在完成通识教育为基础，突出专业主干课程特色的同时，应该使艺术设计教育呈现多样性。学生进行选修课选课之间，依据其自身的趣味和发展需要，与各专业导师交流，制定个性化的学习计划，以兴趣为中心，结合项目综合实训需要，进行课程的选择。如自媒体创新实验方向的学生，可以选修管理、营销、策划类课程，有助于进行微信宣传推广的文案、策划、推广方面能力的提升。

3 结语

以学生为中心的教学改革总的来说发展形势良好，经过改革会释放出更大的潜力。将艺术、项目、实践、评价有机结合，以学生为中心，以赛促学，通过多元平台共享[9]。

提供学生自主学习空间，加强学生创作实践能力的培养，建立交流开放式评价反馈体系，既增强学生学习自主性，促进学生个性化的发展，又为复合型艺术人才提供有效的途径。艺术学院荣获“省级示范专业”等多项荣誉称号，学生在国内外多种专业领域中取得了优异的表现，在国内外赛事中屡获大奖。

“以学生为中心”是真正认识到学生作为教学主体的作用。教师的教学工作立足于学生、满足学生的需要，而且要求教师的教学活动和课程内容都要调动学生的积极性，教学生之所需，想学生之所想。具体在教学内容项目化、学习时间灵活化、学习空间开放化、考核方式日常化、学习作业交流化、作品分数多人化、选修专业个性七方面进行教学改革之后，学生收益明显且多次获奖，用人单位也反馈良好。一方面在提升学生艺术专业修养，更快地适应社会发展的需要，另一方面改革与时代接轨，使学生真正成为新时期下所需的复合型专业人才。