浅谈视唱练耳教学在高校音乐教育中的作用

殷佳

摘要：视唱练耳是音乐教学的基础，在高校音乐教学中，无论是声乐学习，还是作曲、器乐学习，都离不开视唱练耳基本功练习。本文首先对视唱练耳进行简单概述，然后分析其在高校音乐教育中的作用，希望能够给相关人员提供参考。

关键词：视唱练耳   高校   音乐教育   作用

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）03-0089-02

教育是知识传输的基本途径，也是国家和民族发展的基础。音乐教育是高等教育中关键内容，是艺术类专业学生学习的重要门类，而音乐作为一种听觉艺术，是依靠耳朵听觉判断声音长短、强弱、大小。视唱练耳的目的在于培养学生对音乐的感觉，是音乐学习的基础[1]。

一、视唱练耳概述

音乐是一门听觉艺术，文化艺术不断发展的时代中，成就了文化多元化发展途径。而音乐教育在这一背景下越来越受到重视，在各大高校艺术专业中，都开设音乐教育相关专业，培养出越来越多的音乐人才。

视唱练耳包括两个方面内容，即听觉训练以及视谱即唱。其中，视唱主要是为了培养学生根据乐谱所提示的内容，准确唱出曲调音高、音准，掌握音乐节奏，加深学习这对于音乐调式、音程以及拍子的理解能力;练耳指的是培养学习者辨别音乐节奏的能力，以及提升其对音乐记忆能力，增强自身的音乐感。听音大致可分为单音听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏听辨以及旋律听写等，其中各项亦可细分。许多人认为视唱练耳很难学，其实不然，只要有明确的学习目的、科学的学习方法和持之以恒的学习态度，一定可以把达到预期的效果，为你的音乐梦想打下牢固的基础。

视唱练耳作为音乐教育基础课，对于从事音乐学习的个体，包括音乐专业的学生、教师，还是负责演奏乐器、声乐的，都需要掌握视唱练耳基本功。高校音乐教育以培养学生综合素质，挖掘其音乐潜能为目标，基本任务是帮助学生掌握各类音乐元素调整，提升其音乐认知能力、表现能力以及创新能力。视唱练耳在高校音乐教育中具有重要的作用，是学生进行音乐学习的基础。

二、视唱练耳对高校音乐教育的作用

（一）视唱练耳贯穿于高校音乐教育的全过程

以声乐课为例，在一节声乐课教学课堂中，可以大致将其分为发声练习、作品试唱两部分，而视唱练耳在这两个部分教学中都具有举足轻重的作用。

在发声练习中，主要是通过一定辅音、元音发出高音。发声练习是声乐教学中的基础，通过发声练习希望能够帮助学生提升声乐技巧，包括掌握换声点、发声位置、音域、音色等[2]。若没有视唱练耳基础，则无法进行音高表达。国内外声乐课堂中，教师个人情况不同，以至于发声练习曲也并非统一，有的较为简单，而有的教师选择的练习曲目十分复杂。对于复杂的练习曲，唱时难度较大，曲目的篇幅较长，对学生视唱练耳基本功提出更高要求。

在作品试唱中，包括了歌词记忆、旋律处理两部分内容。对于一个全新的音乐作品来说，对旋律的处理其实是对几个乐句的试唱练习过程。在教师示范唱过程中，必须具有练耳训练基础。而学生在视唱练耳过程中，会学习到表现记号的处理，让其更好的演绎作品。

（二）视唱练耳能够促进学生对音准、节奏的把控

视唱练耳是促进学生听觉能力的提升，让其能准确的对音色、音长短、音高地进行辨别，同时掌握音乐调式调性、音乐节拍，提升学生的音乐记忆力、感知力。另外，通过视唱练耳，促进学生读谱、识谱能力的提升。高校音乐教育中，学生会接触更多丰富的音乐词汇，其节奏感的提升，能够帮助学生更好进行音乐学习。

高校视唱练耳教学活动中，对于新作品学习，要求学生以标准音响信息先入为主，对音高关系进行掌握，并树立音准的概念，在学习中积累音响信息，为学生音乐学习创建更佳的氛围。学生只有不断接触音乐词汇，积累音响信息，才能提升其音乐记忆能力，并树立音准的概念。同时，旋律模唱作为视唱练耳中关键内容，是促进音乐记忆的关键，模唱能力水平能够表示一个人对音乐旋律的记忆能力、思维灵敏度。可以说，旋律模唱是考验学生对音乐记忆力的重要方式，而通过这种训练模式，能够调动学生积极性，并拓展学生的记忆能力。我们知道，音准记忆需要经过长时间的训练与发展，必须坚持持之以恒的原则，才能收到良好的效果。

在音乐演唱中，节奏是其灵魂，是组成音乐作品的重要骨架，掌握节奏对于音乐表现十分重要[3]。纵观音乐发展史，节奏都是音乐作品中不可缺少的一部分，而音乐的学习也同样离不开节奏训练。节奏与音准都是高校音乐教育的重点，是声乐延长的基础，是学生学好音乐的基础[4]。视唱练耳是高校音乐教学中基础课程，其依据为大量的艺术音响，教学形式以记、唱、听等为主，提升学生对音乐的感受力，具体包括节奏、音高、音强、调式、音色、曲式、速度等，让音乐深入内容，融进学生的情感中。从感官学理论上来说，音乐其实是听觉与声音，其中声音是一种物理现象，而对声音的感知是音乐倾听者的心理感受;音乐感知的产生是音乐通过听觉器官在人大脑中的反映;学生对音乐的感知能力，指的是对音强弱、高低、长短的辨别能力。提升音乐感知力，不仅需要较强的音乐天赋，同时也依赖于刻苦的音乐训练，利用后天的学习，不断积累，将天赋与努力结合起来，才能发挥视唱练耳的作用，提高学生对音乐节奏、音准的把控能力。

（三）视唱练耳能够提升学生的音乐表现力、创新力

从基本形式上，音乐作品并非是一张CD、一串数字，而是通过乐谱记录下来的声音符号。这种音乐符号自身并没有增强学生审美的能力，而需要通过音乐作品表演，将音乐以某种形式展示给观众。将乐谱中一个个的音符，變成富有律动生命的音响，是一种创造表现[5]。高校音乐教学中，音乐表演通常被称作为二度创作，所以，在音乐教育中需要重视学生表现能力以及创新能力的培养，而视唱练耳正好能够满足这一目标。

音乐表现力指的是将自己对音乐作品理解精确表现出来的能力。这种表现力需要具有相对较高的演唱技巧，同时具有出众的表演才能，具有敏锐的听觉、精准的音准把控力。对音乐的理解是音乐表现力的基础，当然，也可以将其归为识谱能力，其涉及到对音乐作品风格、特色理解，对作品结构、创作方式乃至于对创作者当时思想的理解。通过视唱练耳训练，能够帮助学生逐渐的积累上述能力。

視唱练耳训练过程中，学生们能够积累大量的音乐词汇，让学生音乐视野更加广阔，同时还能够让学生获得更多关于音乐风格、音乐审美、音乐载体的知识，自然能够促进学生音乐鉴赏能力。对于不同音乐作品，或者不同音乐主题，都可以将学生内心的音乐表现力唤醒，让其从内心有对音乐的感觉，促进学生思维活跃，激发创作的热情[6]。当然，学生必须将这种音乐创作欲望表现出来，这个过程中尽管要求学生具有一定的音乐天赋，但同时也必须经过后天的训练，才能充分挖掘学生音乐创作潜力。在视唱练耳训练过程中，引入一些著名的小品、民歌或经典练习曲目，都能够给学生带来最直接最真实的情感体验，让其成为学生进行音乐创作的灵感、素材。

三、结语

通过上述分析可知，视唱练耳对于高校音乐教育来说具有至关重要的作用，且这种作用贯穿于整个音乐教学过程中。通过视唱练耳，不仅能够提升学生对音准、节奏的把控，同时能够促进学生音乐的表现能力以及创新能力，培养出更多优秀的音乐人才。因此，在高校音乐教育发展过程中，必须重视视唱练耳训练，尤其是对于音乐专业的学生来说，视唱练耳是十分重要的。对于每一个学习音乐的人来说，都应该具备识谱、视唱、听音、辨音的能力，才能够提高对音乐的记忆力、理解力、鉴赏力，为未来的音乐实践服务。

参考文献：

[1]龚萧.浅谈视唱练耳教学在高校音乐教育中的作用[J].黄河之声，2016，21（08）：211-213.

[2]金日文.浅析视唱练耳在高校音乐教学中的重要性[J].都市家教月刊，2017，13（03）：202-204.

[3]牛媛媛，孙敏.浅谈柯达伊音乐教学法在高师视唱练耳教学中的应用[J].美与时代，2016，20（03）：45-46.

[4]姚喜勇，吴超共.浅析壮族音乐在广西高校视唱练耳课堂中的实践与意义[J].北方音乐，2017，15（03）：78-79.

[5]廖洪亮.浅谈普通高校基本乐理与视唱练耳课的渗透教学[J].艺术教育，2017，13（03）：99-101.

[6]张婷.浅谈高校学前教育专业中乐理课程与视唱练耳课程的合并教学[J].黄河之声，2017，12（03）：158-160.