《花开四季》印章的画意

□ TEXT 姜海军（德闲石馆馆主）

巴林彩冻《芍药》

绘画是薄意雕刻的基本功，绘画和石雕的不同之处是绘画面对的是一张白纸，可以自由的发挥你的想象力。雕刻却不同，虽不受印章格式的限制，但印石尺寸仅限方寸之间，其内容、构图均受石材的颜色与纹理限制。

巴林紫云冻《黑郁金香》

只有充分发挥原石固有的特色，使作品的内容与石材的质地巧妙地结合起来，才能取得好的艺术效果。

《黑郁金香》根据顶部一块黑紫色的色彩和形态雕刻成花瓣，茎叶白描勾廓，采用工笔画的绘画技法，注重写实之美，雅玛吐山经过火山提炼出紫夕色的矿物质颜料，把初夏的郁金香渲染的神秘、高贵。

巴林金银冻《百合》

《百合》拓片 印文：一花一世界

巴林彩霞红《映日荷花别样红》

《映日荷花别样红》侧面

《映日荷花别样红》彩霞红。色质纯正，我收藏巴林石三十年，仅得此一块。在四大名石中只有巴林独有此色，比鸡血石稀缺难得，是巴林石的极品。

所以在设计和雕刻时，不免怀有谨慎和敬畏之心，画了又擦，擦了又画，反反复复无数次，运筹谋画于前，刀斧加身于后，美石不琢终不成器。

最后根据石质、色彩的特点，我将一支将要盛开的荷花设计在印石的顶端，把凸出的文字放在印石的侧面，正面和背面均留白，最大限度地发挥材料本身的天然优势，以显示出印石材质的格外美和色彩的别样红。

巴林淡黄冻《竹》

《竹》清代扬州画派的郑板桥善画墨竹，他一生以竹为伴。夏天，他在自家竹林放一小床，躺着看书、赏竹，晚上竹影映在粉墙上，宛如一幅天然水墨画，给了他很大启发。

他为自己的墨竹图《衙斋听竹轴》题写“一枝一叶总关情”。道出了郑板桥体恤民情，为官正直的内在性格，物我交融，移情予物，增强了艺术感染力。绘画如此，印章的薄意雕刻也不例外。

《竹》拓片印文：一枝一叶总关情

巴林石金银冻《花开四季》

《花开四季》拓片 印文：花开四季

《花开四季》巴林石金银冻。此石在岩层夹缝中生长，很少有大块产出，顾名思义，黄白二色共生一石是金银冻的特点。在纯白的印石上，利用靠近岩石部分浸有的一层橘黄，俏雕一朵正在绽放的扶桑。此花一年四季均可开花，即使是冬天也一样盛开，这是物性使然。从自然界设想到人生，有人早慧，而有人则大器晚成。以绘画界为例，张大千二十多岁就己功成名就了，算是春花。而齐白石早年出身木匠，虽学画多年，60岁后才转变画风自成一家，属典型的秋冬之花，也算是花期不同。

《宋人牡丹》拓片印文：如花美眷似水流年

巴林鸡血石《宋人牡丹》

《宋人牡丹》薄意印章，上品鸡血，入手多年，早在2014年欲计划雕琢，因色彩纷乱，赭石的冻地上，伴生红白等色，细微之处，难以掌控，被迫搁置。

此后的几年时间里，因爱其美色，置案头常常把玩，日日相对。静下心时，细细品味着，猜想着它的来生……。复杂多变的色彩，似乎不适雕刻薄意，但印石上面的那块鸡血，红的是那样深沉，让我难以放手。

2019年初的一天，我翻阅《中国传世名画》这本书时，一幅宋人花鸟作品深深的吸引了我，宋绢古朴的淡赭色，让我联想到与这块印石的赭色非常相似，于是，我在这块印石上，依托红白二色，勾勒出一枝牡丹的外形，胭脂般的鸡血做花瓣的底色，白粉罩染着花瓣边缘，以深浅不一的赭绿涂染枝叶，一幅天然的宋代花卉小品，稍作加工，浑然天成，精工富丽，艳而不俗。

《宋人牡丹》从绘图到雕刻，从磨光到篆刻印文，仅用几天时间，虽手工制作，却也一气呵成。生命总有绽放美丽的那一天，在那之前五年的时间里，所有的等待和坚持都是值得的。