王焕青：所谓创作是坎坷的里程

1.《北方故事》 1990 布面油彩

2.《鄉间擂台》1985 布面油彩

3.《石家庄之二》1994布面油彩

4.《迷失在中国美术馆》2005布面油彩炭精棒

5.展览现场

6.展览现场

“我不大能原谅自己在经验里重复，尤其不能允许在意识到这样会造成肤浅的风格时还去恪守它。”

月初，蜂巢（北京）当代艺术中心呈现了艺术家王焕青的首次回顾展“85新潮以来的艺术创作”，探究其艺术生成路径及其美学成因。从上世纪90年代起，王焕青摒弃了农民画样式的外在形式，开始内在性重建绘画的另一种表达可能的途径。

1990年创作的《北方故事》，是其作品风格流变的转折点，借助民间戏曲和石刻造像的方式予以呈现。在创作的时候，艺术家并没有持续地去画，因为他对自己的这幅作品没有把握。“有时候我们可能会面临一种追求或是某种解放，但是，当你的力量不够时，就会犹豫徘徊。”王焕青半开玩笑地跟大家介绍道。“你会感觉画这幅画的人傻里傻气的，特别笨，一个笨拙的人努力想把自己的想法概括出来。”可以看的出，艺术家对这幅作品极为珍视，同时这也为他此后的创作确定了根本性的美学基调。

此次蜂巢当代艺术中心所呈现的这个回顾展，将其自1982年以来的重要作品整合在一起，对此王焕青曾说：“挑选各个时期的作品集中在一起，显示了我如何爬起来又重新被困难压倒。我的所谓创作是坎坷的里程，它记载了我的教训与心得。我个人认为，它们是各种有待发育和成长的美。”

在近几年的创作中，王焕青不断地在自我颠覆中推陈出新，聚焦人性的疼痛以及精神层面的困惑，并以纯粹的黑白两色为这个无可名状的时代塑像。