中国动画电影的“十年”新改变

胡娇君 湖南信息学院

中国动画影片在2009年至2019年间有了飞跃式的进步，主要表现为创作内容变化、艺术风格变化与受众面的变化。以上变化表明了中国动画影片开始打破以往的抄袭、视觉观赏性低、受众群体低龄化等刻板印象。十年间国产动画影片的改变分为三个方面，以下就其中的标志性影片为代表进行探讨。

一、低龄化动画影片的新尝试

2009年前，喜羊羊与灰太狼系列动画连续剧取得了一系列成果，其首部动画电影作品《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在新年档上映，使国产动画影片票房有了新的突破。作为低龄化动画影片的代表，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》作出了与社会热点结合的新尝试，如在对白中引入了当时新词热词，结合流行时事与动画剧情。2014年开始的《熊出没》系列电影则是基于低幼群体为目标，融入好莱坞式的剧情模式，扩大了受众群体。《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》系列的剧情或是对白改变的最根本原因是，动画电视连续剧向动画影片的转型中亟需扩大受众面。电视过渡到电影的观赏模式，也发生了受众群体的变化，低幼群体尽管是动画目标的最主要服务对象，但是票房的最有力支持是家长群体。因此，立足低幼群体，以流行时事与好莱坞式剧情模式的融入为扩大受众面是国产低龄化动画影片的新尝试。

二、剧情与艺术风格的改变

受众模式的改变，必然涉及到剧情和艺术风格的改变。国产动画影片在此借鉴了在国际动画影片中领先的好莱坞和日本动画。从剧情模式的改变上，国产动画影片开始立足于中国文化原型，借鉴了合家欢，或是立于个体自由意识的好莱坞模式剧情设计和人物设定；有部分开始借鉴日本动画影片的艺术风格等。2015年《大圣归来》是将动画影片受众目标扩展至全年龄段的典型，结合了新的数字动画技术，将好莱坞式的西方英雄模式转化为中国自己的英雄形象。2016年《大鱼海棠》基于“北海有鱼，其名为鲲”，以动画技术为工具，将古老东方故事的幻想点化为视觉呈现。在剧情模式和艺术风格上，它有日本动画的唯美风格和个体悲剧模式的影子，在整体上塑造中国古典之美与传统文化中思辨的结合。《大圣归来》与《大鱼海棠》代表了国产动画影片进一步商业化的同时，也开拓了一条属于自己的道路。立足中国传统文化原型，剧情、艺术风格回归民族化。无论是对《逍遥游》、《西游记》的引经据典，还是对我国传统文化中视觉符号的动画引入，都体现了国产动画影片找到了以中国特色的视觉符号为其能指。

三、宣教内容和娱乐性的转向

在“中国学派”兴盛的时期，国产动画影片具有浓厚的宣教性意味，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》反对强权等内容反映了国产动画影片重“教”轻“乐”。寓教于乐转型从对象划分，可分为儿童、成人和具有普适性的教育，而娱乐性又在剧情设置和画面风格之上进一步丰富。以低幼对象为受众目标的动画电影中，如《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》系列等以娱乐先于教育的方式将“教”的重心转向于“乐”。以成人对象为受众目标的动画电影中，2014年的《十万个冷笑话》以无厘头的剧情设置，借鉴了日和和好莱坞经典电影，将想象和搞笑尽情发挥，但其内涵不足，具有文化快餐的性质。2017年的《大护法》则将教化功能推向更深的层次，以隐喻的方式展开了人性的思考，尤其将理想和现实、生存和毁灭等对立矛盾拿捏到位。具有普适性的教育意义是合家欢模式的成功所在，如2019年《哪吒之魔童降世》将中国传统神话故事改编，立足于塑造中国英雄模式，以个人和自身命运的对抗、善与恶的矛盾对立等价值观与娱乐相结合。从宣教的内容上看，社会、道德等宏观方面的教育内容转型为对个人、自我认识的教育内容中具有西方价值观的意味，而这些动画电影运用了中国传统元素去营造画面的观赏性和娱乐性。如果中国动画电影可以将中国传统视觉符号的应用和其内涵吻合，而非简单挪用，那么真正的中国动画电影将会迎来它的春天。

四、结语

动画电影离不开技术和资金的支持。国产动画影片在该十年期间进一步将受众群体扩大，其原因除了打破低幼化等刻板印象外，且涉及到商业性的问题。同时也因受众目标群扩大、动画数字技术的更新，使视觉观赏性得到提高。基于中国传统文化为原型，以中国元素应用为动画电影视觉符号的动画电影得到好评，也令国产动画电影发掘自身立足点的同时找到了商业与内涵的有机结合。真正的中国制造是将中国传统文化精髓表现出来，而非单纯搬砌具有中国特色的视觉符号。中国动画电影的转向目前已经取得了显著的进步，同时也需要更进一步地抓住发展机遇，努力发掘中国传统文化的资源及其文化内核，使中国制造的动画电影更上一层楼。