大众文化视角下的电视音乐节目研究

刘东奕

（浙江广播电视集团，浙江 杭州 310000）

一、引言

作为当前群众性电视节目中的典型，电视音乐节目在大众文化的引导与聚合上有着不可忽视的作用，我们一方面要注意到电视音乐节目是大众文化的缩影，意识到大众文化的特质对电视音乐节目的影响，另一方面则要意识到电视音乐节目能够给大众文化带来积极或是消极的影响，进而对电视音乐节目进行有益的发展与创新。

二、基本概念廓清与现状

（一）大众文化的定义与特性

大众文化这一概念最早由西班牙哲学家奥尔特加提出，其主要指一个区域、社团、国家中被大众所信奉或接受的文化。而根据法兰克福学派的观点，大众文化是借助于大众传播媒介而流行于大众之中的通俗文化。同时，法兰克福学派还提出了大众文化的几个特质，即商品化、齐一性与强制性，换言之大众文化能够统一人们的意识形态，这会带来一正一负两种效果，正面效果是提升人们的凝聚力，是人类生产生活中所不可或缺的一种精神食粮，但反面效果则是会因其商品化、齐一性与强制性的特质，用价值判断来否定个性与个体的创造性，否定艺术文化的独立性，会剥夺个体的自由选择与个人的感性能力，使文化的发展陷入僵硬的机械化发展中去[1]。

（二）电视音乐节目现状

1.电视音乐节目走向多元融合化和原创化

电视音乐节目在近几年中最强的一匹黑马莫过于《幻乐之城》，其在电视综艺遇创新瓶颈的当下，凭借别出心裁的节目模式、一镜到底的实时唱演的表现手法、结合高难度的背景特效和独具匠心的情境设置，成为了受大众喜爱的音乐节目[2]。

现在《中国好声音》等音乐类节目依然占据主流。但这些节目无疑不面临着观众审美疲劳、节目新鲜度下降等问题。虽然都有尝试改变，如《中国好声音》变换了赛制，导师也换成了唱作的音乐人，但这些尝试虽然会导致收视率提高，但是同时会造成节目不太专业的效果。而《幻乐之城》则将舞台表演、唱歌相互融合，有着强烈的音乐剧的即视感。在播出过程中，类似即兴但是专业的表现形式足够吸引人们的目光，迎合大众取向。在传播音乐的同时，扩大舞台和音乐的表演形式，为大众提供创新思想，为大众传播正确思维引导，这对大众文化的传承和延续有举足轻重的作用。

长期以来，国产音乐节目面临很多问题，如起步晚、缺乏经验和人才等多方原因，饱受形式高度雷同、过度参考海外同类型节目的诟病。这些都导致我国音乐类节目没有鲜明的文化特色。《幻乐之城》的出现，打破观众对中国电视人不愿创新、不敢创新、不能创新的窠臼印象，用作品证明制作团队在打造原创节目上的信心、决心和用心。用原创表示出我国做电视的决心，做电视创新的决心。另外融入我国特有的民族特色于音乐中，这对文化的传承和大众文化的传播都有积极影响。

2.电视音乐节目走向专业化

从《中国好声音》到《我是歌手》，从接触音乐到音乐的角逐，节目也逐渐趋向专业。从导师指导比赛到音乐大师PK，整体节目的音乐水平在不断提升，给观众们予以心灵的震撼。好声音注重对学员的指导和学员的进步，而我是歌手主要是给观众们呈现更优质的音乐，给音乐赋予灵魂，改编重唱，从专业角度对音乐进行升华，让观众们在身临其境中得到提升，这体现出大众对音乐的专业性要求。电视音乐节目走向专业化对大众文化的影响只有利而没有弊，它会激发群众对音乐的渴望，同时可以帮助群众找到合理表达情绪的办法，另外也可以通过音乐来加速文化的传播。

而单从《中国好声音》来看，它本身也有专业性的体现，音乐类型全覆盖，新一季的《中国好声音》以音乐形式作为切入口，采用多种音乐形式，将小众音乐进行推广，导师们也玩转各种音乐类型，在节目中展现自己的同时，显示出自己的专业态度。其次，选歌也更加贴近群众，直击心灵，这都是歌手专业的体现，通过敏锐地感知市场，将节目重心放置在专业性，回馈给大众最直抵人心的音乐。

三、大众文化影响下的电视音乐

（一）流行文化与音乐选择

流行文化之所以流行，是因为它最大限度地符合不同年龄段、不同阅历、不同社会身份群众的思想。《幻乐之城》就是如此，每一期都短小精悍，在给人带来强烈震撼的同时，让人们产生共鸣。提供给人们从中撷取不同感悟的机会，发挥了思想共鸣引领层面的积极优势。在给予人们选择的同时，潜移默化地影响人们，从而影响大众文化[3]。

中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长、副研究员冷凇具体指出：“它是用电视文艺美学的观点在进行内容创作，让观众对作品有一些开放性的解读。我觉得它不仅仅是新物种，而且是超级物种，是综艺节目一种殿堂式的升级。”

《幻乐之城》是创造性、艺术性和人民性的统一，它将节目定位于价值观，将目光投向“大时代”下的“小人物”，每期节目都会有嘉宾唱演个体梦想和家国情怀。我们坚持从心的创作思想，让温暖、感动、阳光贯穿整个节目，让人们在音乐中找到自我，不放弃梦想，敢于挑战，直面现实，在孤独无依的时候有心里慰藉，电视节目积极鼓励广大观众积极向上。

（二）大众评判与比拼结果

目前的音乐节目很多都会采用全民投票的形式，以此来对音乐演唱者与音乐作品进行评定，得票高者往往会获胜。大众评判虽然能在一定程度上能反映音乐的受欢迎程度，并可以以此来衡量音乐的水准与质量，但是随着粉丝产业的发展与刷票“水军”的滋生，已然严重破坏了大众评判的环境，致使大众评价的结果失去了公正性。此外，由于大众缺乏对音乐的专业化理解与认知能力，这就导致一些曲高和寡的音乐作品很难得到大众的认可或支持，而那些更通俗易懂，或在形式感与包装上比较吸人眼球的音乐作品会更赢得观众的欣赏与支持。从很多音乐节目的投票结果来看，大众的品位会影响评判的结果，迫使参与歌手放弃更为专业化的钻研，而选择用更夸张的各类特效对一些“口水歌”进行重新包装与改编，提升大众对自身的认可。但这些“口水歌”的简单再创作与泛滥，显然无益于推动音乐创作与编排的发展，更无益于提升大众的音乐审美品位。

（三）大众文化与音乐节目的关系走向

音乐节目之所以会在大众文化的传播过程中占据一席之地，是因为音乐的创作本身就是人们灵魂冲撞的产物，节目改变了音乐高高在上的形象，提供给人们更多的平台去表现自我，去实现自己的音乐梦想。大众文化中的音乐更是直击心灵，人们用自身经验去创作音乐，找到自我，这对人们产生共鸣有促进作用。所以大众文化和音乐是息息相关的。

四、电视音乐影响下的大众文化

（一）电视音乐节目对大众文化的加强

电视节目的存在可以使大众文化更丰富，更容易被人所接受，以较为柔和的方式改变人们的思想，让大众了解接触音乐，在接触音乐的同时有心里依靠。音乐对于人们心理状态的调解有着很明显的作用，电视音乐节目会借助其舆论导向对大众文化起引导作用，同时极强的传播能力也可以加入大众文化的传播[3]。特别是随着电视音乐节目多元融合化、原创化与专业化的发展趋势，会给大众文化水平的提升带来示范作用。

（二）电视音乐节目对大众文化的削弱

电视音乐节目因为其快速的传播性，会对不良社会风气的传播进行加速，同时它极强的传播性会导致影响大众文化的积极性，不良文化的快速传播会对大众文化有削弱作用。

五、结束语

当前，我国电视音乐节目原创力大幅提升，彰显了中国特色社会主义文化自信，《幻乐之城》继承和发扬了电视音乐节目领域引领和创新的因子，是电视音乐节目勇于创新和挑战的新型杰作，《中国好声音》等老牌节目对专业性和全民性更加重视，给观众以音乐享受的同时，为中华文化在新的历史条件下焕发生机、迸发活力做出了积极贡献。音乐节目很大程度影响着人们的思维，大众文化作为民众文化的核心体现，因此我们要从大众视角对电视音乐节目进行分析，以此作为媒介，对反映出的社会意识形态进行实时监督，完成大众文化和音乐节目的共同进步。从大众角度看音乐，可以加速我们自身素养的提高，同时也可以见证自己的成长。