电影《万箭穿心》中的视听语言探析

彭家瑞

（长春广播电视台，吉林 长春 130000）

2012年上映的电影《万箭穿心》是一部现实主义题材的电影，改编自作家方方的同名小说。讲述了20世纪90年代，女主人公李宝莉的悲惨命运，她性格强势，丈夫长期受到欺压进而出轨自杀，李宝莉在遭遇不幸后，为了全家人生活依靠扁担独自撑起家庭的，影片将小市民李宝莉这位女性形象刻画得极为深刻，表现了小人物在时代和命运压迫下的自我救赎。

一、影调风格与光线设计

影片在影调设计上独具匠心，使得所有镜头都蒙上了一层灰蓝色调，同时在光线运用方面采用了散射光照射的方式，减弱了透视效果，降低了画面的清晰度和景深效果，使得观众产生了一种压抑的氛围。这种粗糙的影像风格让影片获得了一种类似纪录片式的真实感。

在影片开始，导演运用了一个空镜头，展示了空间环境场景，这种边框式的图案设计给人一种压抑的感觉，灰蓝色的城市表现出大面积的阻隔感，在电影最后，李宝莉和儿子小宝爆发了一次巨大的争吵，李宝莉难过离开后，小宝调查父亲死因的段落回忆与李宝莉独自哭泣的段落。一个是超现实主义的极度高调风格，另一个是极度暗调，两个画面互相融合，对比强烈，让人感受到主人公极大的心理落差，营造了悲剧的氛围，表现了女主人公心理的痛苦和委屈。在光线设置方面，影片采用了逆光拍摄的处理方式，增强了影片的疏离感。当李宝莉刚刚搬进新家的时候，她与丈夫因为搬运工人的事情产生争执的时候，逆光的光线效果将李宝莉的性格充分展示出来，表现了一种巨大的压迫感。当马学武与出轨对象一起共进晚餐时，整体光线是柔和而温暖的，营造了一种轻松的氛围，而这时镜头一转来到了家中，李宝莉独自坐在沙发上看电视，冷光打在李宝莉脸上，景深处是小宝一个人写作业，小宝所处的位置是暖色调的光线，冷暖对比表现了李宝莉被丈夫欺骗的可怜处境，同时表现了母子之间关系的冷漠，为后续剧情的发展奠定了基础。

二、空间设置与空间关系

影片中的房子是一个万箭穿心的症结所在。其中第一个镜头是充满了棱角的，层次分明，边框式的构图结构，使得影片的气氛更显压抑，展示一种焦虑的视觉感受。影片在表现室内空间时也设置了诸多边框，这些边框的存在是为了将李宝莉和丈夫以及儿子分开，展示他们彼此之间冷漠疏离的家庭关系。门框在前，人在门框中，更加激发了矛盾。在李宝莉成为了“扁担”以后，李宝莉去学校参加家长会，这时用一个远景镜头来展现李宝莉内心的自卑。

在电影中，镜子是一个重要的场景道具。镜子的存在首先可以分隔空间，将场景空间分为镜中空间和镜外空间，能够在一个画面中展现不同的内容和情境。在影片中第一次出现镜子是马学武出轨被告发后，马学武内心痛苦洗了把脸，他看着镜中的自己，仿佛模糊了现在和过去，模糊了现实和想象。另一面镜子是出现在李宝莉和丈夫争吵时，马学武的身影出现在镜子中，李宝莉一直在镜子外面，这种场景设置方式表现了夫妻二人之间的矛盾已经不可调和。为后续两人关系破裂奠定基础。

在影片的前半段，李宝莉处于家中老大位置，着重渲染了李宝莉在家中说一不二的形象，在后半段，马学武死后，李宝莉转移到了金字塔底部，婆婆和小宝占据家中重要地位，儿子小宝常常占据视觉中心，在小宝和李宝莉之间，能够清楚地看到马学武的遗照，这种构图形式，表现了儿子和母亲之间日益加深的芥蒂。

三、镜语形态与镜语风格

影片《万箭穿心》采用了第一人称的视点手法，观众处于旁观者的角度去观察李宝莉的生活和状态，比如李宝莉在与建建说话的时候，或者李宝莉在捉奸的时候，镜头始终跟着李宝莉，让观众感知李宝莉心情的起伏。在电影结尾处，视点进行了两次变换，第一次是将视点转为了小宝身边，观众顺着小宝的视点看向了李宝莉，这时我们看不到小宝的神情，观众会猜测小宝是否后悔赶走母亲，是不是会冲到楼下拦住母亲，而另外一个视点则是转变得较为明显，是一个全知全能的上帝视角，观众从高处俯瞰，站在这个万箭穿心的中间，原本观众以为跟随建建远去的李宝莉能够幸福，但是从车熄火又重新打着来看，我们感受到李宝莉的将来的生活也可能极为坎坷，这部现实主义题材的电影发人深思。

四、声音构成与音响设计

电影《万箭穿心》作为一部现实主义题材的影片，在声音的设计方面尽量还原真声，导演在上映时推出了普通话和武汉话两个版本。语言是一个地域的名片，展现在这片土地上人们的性格形成和文化内涵，武汉话版本将李宝莉泼辣、市侩的小市民形象淋漓尽致地展现在了观众面前。在声音设计上，本部影片着色较少，整部影片没有配乐，还原了时代感，同时辅以同期声收录和后期配音相结合，表现了现实主义题材电影的风格。

五、结语

电影《万箭穿心》在视听语言的运用上有深刻的研究意义和研究价值，这部电影虽然没有太大的票房竞争力，但深受观众好评，在技术和艺术上达到了较高标准，对于现实主义题材的探索又更深了一步。