《虞美人·春花秋月何时了》的审美风格与演唱特点研究

宁慧 西安交通工程学院

《虞美人·春花秋月何时了》是我国著名词人李煜的代表作品，李煜本人和作品也受到了众多文学爱好者的研究，但却很少有人从专业角度对改词的审美风格和演唱特点进行分析和论述，因此，对《虞美人·春花秋月何时了》的审美风格与演唱特点进行研究，具有十分重要的意义。

一、《虞美人·春花秋月何时了》的创作背景

《虞美人·春花秋月何时了》是我国著名的词人南唐后主李煜的代表作品之一，这首词是在李煜亡国后创作的，因此，该词充满了悲凉的气息，李煜通过将自然与人生进行对比，衬托出世事的无常，抒发了亡国后的悲凉[1]。全词语言十分明净、凝练、清新和优美，具有较强的层次感，对于自然事物的理解和刻画十分到位，通过问答和对比，充分凸显出了词人悲伤的心情，尤其是结尾处：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，更是全词的点睛之笔，词人的悲切之情溢于言表。

二、《虞美人·春花秋月何时了》演唱特点和审美风格

(一)《虞美人·春花秋月何时了》的审美风格

作者在创作过程中采用不同的技法和艺术特点，彰显了作品的魅力和价值，而曲式结构是这些特点的主要反映。中国古典诗词题材丰富、内容宽泛，在结构上受到多种条件的限制，例如：押韵、平仄、字数等，这些特点会在曲式结构上得到体现。

《虞美人·春花秋月何时了》的曲式结构为二段式，同时还采用了我国独有的五声调式。作品结构可以大致分为以下四部分：一是前奏；二是A段；三是间奏；四是B段。不同部分蕴藏着不同的意涵，能够增强词曲的情感表现力。

我国古典艺术歌曲相较于西方艺术歌曲来说，存在较大的差异，其中最显著的差异就是语言上的不同。中国古典诗词艺术歌曲在演唱过程中注重字头、字腹和字尾，例如：昆曲九十分讲究一字数传。由此可见，中国诗词歌曲在吐字的咬字方法和归韵方式上独树一帜，特点十分显著。而在西方歌曲演唱中，意大利语是人们公认的演唱语言，究其原因，主要是意大利语的元音咬字较为一致，在使用意大利语演唱时，可以在自然咬字的同时，更舒服和圆滑的发出声音。《虞美人·春花秋月何时了》对于演唱处理具有很高的要求，其作为首古诗词，十分热衷于艺术内涵的追求，且词曲充满了典雅和文人的气息。因此，在演唱《虞美人·春花秋月何时了》的过程中，不宜唱尽、唱满和过火，也不要流于形式。在演唱时就应该像国画一样，山水相间，层次感十分鲜明，在咬字上应做到字正腔圆，充满艺术韵味，而在音色上，则要对气息进行适当的控制，确保喉咙空间的力度适中，防止喉部出现僵硬感，让声音从挤、卡、压的状态下解放出来。只有这样才能满足《虞美人·春花秋月何时了》的演唱要求。

(二)《虞美人·春花秋月何时了》的审美风格

在演唱《虞美人·春花秋月何时了》这首古典歌曲时，应善于把握歌曲人物的心态，李煜在创作这首词曲时的心态是十分悲情的，从而导致灰暗成为了歌曲的主要色彩，因而在选择音色时，不宜选择过于明亮的音色，这里所说的不明亮，主要是指音色应该沉稳有深度，整首歌曲低音和高音的音色厚度应保持一致，如果音色过于活泼和热烈，则与整个词曲的创作背景不相符合。其次李煜的形象为亡国君主，所以音乐风格应体现出帝王的大气，虽然是亡国之君，但自身的气节却依然存在，李煜在创作这首词曲时，也没有抛下自身帝王的身份，因此这首词曲在充满悲凉气息的同时，也凸显出了大气磅礴的气势[2]。从上述内容来看，演唱者在演唱这首歌曲前，就应对风格布局进行有效的把控，不应唱出哀怨柔美的感觉，否则将会与词曲的特点和内容南辕北辙。

关于咬字，依字行腔是唱出古典歌曲韵味的有效方式，在演唱这首歌曲时，应吐请每个字的字头，对于有介母的字，还应逐音过渡，例如：“春”ch-u-n，“花”hu-a，其介母和韵母就是u，这也是演唱者在演唱过程中需要重视的关键点。

散板是歌曲上阙刚开始的伴奏，这种伴奏的使用，有利于烘托歌曲的演唱氛围，春花秋月何时了是歌曲的第一句，虽然音区较低，需要使用较弱的力度，但演唱者应保持演唱状态，不能有所松懈，继续保持在高音状态，并且演唱状态要保持一致。

三、结论

李煜作为我国古代著名词人，他所创作的《虞美人·春花秋月何时了》在我国文学中的地位十分显著，被奉为经典。演唱者在演唱这首古诗词歌曲前，应该对词的词牌、词调和创作背景进行考虑，然后才能进行接下来的演唱，只有这样，演唱者才能将全部身心投入到演唱中，从而将这首经典古诗词歌剧要表达的情感，抒发的淋漓尽致。