试论日本食器与日本禅文化

2019-03-20王晶吉林师范大学

传播力研究 2019年21期

王晶吉林师范大学

一、禅文化

文化是一个同民族共生共存之物，是相应民族的生存与发展的方式。虽然日本文化深受他其他文化的影响，但仍然是在日本本土逐渐萌发出的一种自发形成的文化。

禅宗采用了一种不同于以往的、全新的修行方式：不局限于形式上的对佛经的吟诵，而是超脱于抽象，在实践中能够感知其存在。禅就是般若的修行。般若意味着解放。解放不仅仅是自由。(1)禅宗传入日本后，对日本人的精神以及性格塑造上的重要作用日益显现。但是，对于如何理解禅宗的概念，是存在着超越理论和语言解释的困难的。无论是在中国还是印度，禅宗的目的都是要去除引发展而堆积在创建者教义周围的一切表面的见解，而宣扬佛陀自身的根本精神。(2)这些“表面的见解”可以说是根植于民族性的基础上多逐渐衍生出来的东西，而禅宗则是要看清表面下的真正的佛陀的精神。

禅宗可以说是一种践行，在摆脱思想理论的束缚后，一种无言状态下对于真知的寻找，是基于实践行动本身所产生的力量。不依赖于既成的思想，不被语言世界所左右，对于“是什么，为什么”等问题不过分纠结，而是在“怎么做”等实践性问题上坚持亲身处理，从空洞的抽象概念中找到一种适合的实践方法，在行动中感悟禅宗。禅宗也是一种修行，一种智慧的解放。解放具象化的事物，解放抽象化的思想。在这种解放的修行中运用智慧获得真正的自由。获得了真正的自由，对于被概念化的生命的本质便会感悟透彻。

二、日本食器及其色彩特质

侧重实际的日本禅宗退去浮华，主张实修。正是因为如此，自然地将这种概念运用到与生活相关的事物中。而作为世界非物质文化遗产的日本料理其特点之一便是料理与食器的美好结合。食器与食物从形状、色彩等诸多方面相互协调，产生了独具特色的食器文化，“目で楽しむ料理”正是表达了这一精髓。这一精髓产生的原因则与日本民族的审美观念、自然特征、民族特性等有很大的关系。

在食器的色彩构成方面，日本人更加注重色彩本身，并用其进行天然的修饰，以此来满足视觉以及心理上的满足。素雅中有着不可名状的华丽感，使色彩达到高级的审美享受。对于朴素与自然的色彩搭配，给人一种独特的质朴感，而在这种感觉背后所蕴含的就是对日本文化的显露。虽然如此，在生活中并不是素雅颜色主宰一切，服装的用色，屏风的着色，食物的五颜六色，可见日本人对于色域并不是仅仅局限在素雅层面。因此，这种华丽与素雅并存的色彩运用，在整体的文化生活氛围中得以彰显。但是，在食器的色彩运用方面，确实少见华丽之色。将黑、白、灰、蓝运用在与具有鲜艳明快色彩的食物结合上，彰显了一种协调与中和，戒骄戒躁，在浮华中体味一份宁静，或许也是日本禅意的别致味道。

三、食器中的禅世界

由于日本禅宗侧重于实际，增加了其世俗性，因此，更好的融入到生活中的实用事物以及问题上。在日本食器中，就可以找到受到日本禅文化影响的痕迹。

其中之一便是注重自然与随性，通过简练的结构组合与看似随意的色彩分布，使食器本身具有了看似充满闲逸的轻松洒脱的质感。可以体现出禅宗的“一花开五叶，结果自然成”的随性与洒脱。

禅宗通过其净化的作用，使人的本性得以显露，展示出本性中的自然与朴实，有着洗去凡尘的清净感。这种朴实通过积累又可能会上升到另一个层次，并通过食器上色彩的分布，没有刻意的追求，朴素的禅意即可显示出来，而这种禅意是通过食器本身的色彩、造型等的搭配展示的更加完整。

日本民族性当中所蕴含的敏感与多情借用食器这一媒介，自然而然的表现出了那一抹如樱花飘落般的柔情与纤细。黑白，蓝白，青白的色彩搭配，小巧又厚重的材质，构成了日本食器的部分风貌。一种柔和清雅的气氛在食器中弥散。

禅宗中的“无常观”与日本传统审美的“物哀”有着异曲同工之妙。这种空虚之美同样是对于美的一种追求，而这种追求体现在食器上，便是缺口与裂痕了。食器中常见的冰裂纹与不规则，也是在追求这种残缺美与遗憾美。裂纹与缺口会促使人产生对于人生的思考，感受到生命的无常与脆弱。无限绵延的空寂感也是永恒的另一种存在形式，人们在感受到无常与空寂后，淡然的忧伤到悠然地解脱，最后回归从容，也是深谙禅宗“寂灭清净”之道了。