取消范画的幼儿美术教育的困境与对策

摘 要：本文笔者试图剖析现阶段“取消范画”后幼儿美术教育活动中的困境，并在此基础上企图寻找高效的幼儿美术支持策略来帮助幼儿美术教师从传统依靠范画的“范画摹仿讲授法”转向增进幼儿自立创作的“无范画讲授”，从而以美术教育为平台，增进幼儿个性、想象力、创造力的发展，以期给广大的学前教育工作者以启发。

关键词：幼儿美术教育；范画；困境与对策

《指南》中明确提出的“取消范画”的要求引发了一些一线幼儿教师的困惑。结合在幼儿园的调查和实践研究以及与一些一线幼儿教师的探讨，笔者试图从幼儿教师的角度总结和归纳出几类当前幼儿美术教育活动中的困境。

一、 取消范画：一线幼儿教师陷入诸多困境

（一） 认识上的质疑：幼儿美术教育真的可以撤除范画

笔者在幼儿园的调查研究中就有一些一线幼儿教师表示：“美术教育没有范画怎么行，教师一定要给幼儿范画，否则幼儿根本不会画”。调查中这类教师反复强调现在的幼儿之所以能够画出这么好的画，主要是因為教师出示了类型各异、颜色多彩的范画，给幼儿提供了丰富的信息刺激，包括各种动植物和人物的形象以及画面的色彩搭配、空间布局等等，能力弱的幼儿可以以此来模仿，能力强的幼儿则可以在模仿中超越和加以创新。若是没有范画，许多幼儿会说：“老师，怎么画啊。”他们在画纸上表示不出事物的详细形象和明显特点。所以，教师有必要也必须在幼儿活动前出示范画。

（二） 行动中的失措：无范画的美术教学活动无从下手

与上述教师相反，一些一线幼儿教师认为，幼儿美术教育活动过程中不需要、也不可以出示范画。这类教师指出，一旦教师出示了范画，幼儿有了范画作为参考，他们就不会积极主动地去思考，教师的权威作用使得幼儿认为教师画的画儿就是最好的，是值得模仿的唯一对象。因而幼儿的美术作品虽然可能会有细微的不同，但是整体上来说还是大同小异的，缺乏个体个性化、多元化的实质性突破。这一类靠幼儿被动模仿教师范画而画出来的画儿虽然从形式上看比较符合成人的审美标准，但是缺乏幼儿自身独立的思考，更不是幼儿内心世界的直观而真实的表达。它也许仅仅能够提高幼儿的美术表现技能，却无法让美术活动真正融入幼儿的精神生命活动里去。但是，对于“取消范画”的无范画幼儿美术教育活动究竟应该如何组织与开展，这类教师也显得茫然无措，无处下手。

（三） 表面上的转变：仍以成人模式评价幼儿作品

在实际的幼儿园美术教育活动中，一些幼儿教师虽不出示“范画”，但却仍有意或无意地以成人范画“像不像”的审美标准来评价幼儿所创作的美术作品。例如一些一线教师对于一些幼儿表现出来的难能可贵的大胆创新非但没有加以鼓励和引导，反而严厉批评这些幼儿“不知道画的什么，一点都不像。”反之，对符合成人审美的作品往往会给予更多的肯定和赞美。这种由教师给出的评价与反馈，使得幼儿以表现自我真实的艺术感知为目标的美术创造转而向以获取成人的赞美为目的的美术任务。久而久之，严重打击了幼儿进行美术创造的积极性，导致幼儿的美术作品缺乏富有个体意识的创新表现，千篇一律，人云亦云。

二、 困境突围：无范画幼儿美术教育的策略应对

（一） 幼儿教师应首先明确并转变美术教育的价值追求

真正走出无范画幼儿美术教育困境的首要步骤是广大幼儿美术教育工作者实现美术教育价值观念的转向。我们应该首先明确，幼儿美术教育面向的是全体幼儿而非自小就表现出艺术天赋的少数幼儿。其次，要通过形式多样的活动挖掘潜藏在幼儿身上的艺术潜质，完成对其艺术探究的初步塑造。最后，要始终把对幼儿的本性及真实感情体验的尊重放在首位，培养其对美的感悟和欣赏本领，使他们的审美情趣得到激发，以促进其协调发展的健全人格为终极目标。显然上述要求都使得幼儿美术教育更加注重的是培养幼儿对美的感知体验、自主表现和创造而非注重教会幼儿进行美术表现的技能技巧。

（二） 引导幼儿学会观察和描述实物，拓展幼儿美术欣赏经验

用“发现法”引导幼儿掌握观察方法，最主要的是使幼儿通过仔细观察发现事物间的异同点和事物的某些显著的特征，并用语言表述出自己观察的结果。

例如可以通过突出观察的重点来加深幼儿对不同事物某些主要和显著特征的印象。这样既没有站在成人的立场、从成人的视角、用成人的审美评判标准来束缚幼儿的美术创造，没有刻板而生硬地训练幼儿的美术技能，又在潜移默化中让幼儿通过自身的感知和体验掌握了常见事物的主要特征和主要画法，从而达到了在鼓励幼儿大胆想象创造的前提下又逐步引导他们的想象符合现实和规律的目标。

（三） 拓宽和充实美术活动材料，丰富幼儿美术表现的本领与方式

幼儿美术教育中，除了传统的绘画表现形式，我们还可以充分利用各种树叶、花朵等大自然中原来就有的东西作为幼儿美术活动的材料，让幼儿插上想象的翅膀自由发挥，自由创作。此类美术材料的拓展使幼儿即便在因为年龄及身心成长特点没有充实把握和学会应用美术技术技能的阶段也能体会到美术创作的兴趣，解放了幼儿的创作思绪，使得更多的幼儿都能找到其适合的、擅长的美术表示手法，促使幼儿感受到美术创作本来可以无处不在。幼儿获得了美术创作的乐趣和成功的经验，进一步激发了其美术创造的愿望，如斯良性循环，终究会达到增进身心处于各层次发展水平的幼儿在本身原有基础程度上的进步的目的。

（四） 转变传统幼儿美术作品的评价体例，适时肯定幼儿的新异表达

根据桑代克学习三大定率中的“效果率”可知，成人对幼儿美术作品或积极或消极的评价都对其今后的美术表现有着导向作用。因此，为幼儿创设一个安全的、不必担心客观评价的美术创作的心理环境对激发幼儿想象力、创造力的美术创新活动就显得格外重要。作为教师首先要尊重幼儿个性化、差异化的表现方式，其次要站在幼儿角度尝试用幼儿的思维认识和理解他们所刻画的属于他们自己的物质世界，同时真诚地鼓励幼儿大胆自由地通过各种各样的美术活动形式表达他们对周围环境事物的真实理解与感悟。在面对幼儿布满夸大想象的美术作品时，要极力发掘其闪光点，指导幼儿用清楚而富含感情的“话语”描写本身美术作品的创作念头及本身美术作品所揭示的画面的寓意。最后，在评价幼儿美术作品时，教师应多给予正面评价，以期促进其美术创新能力的不断发展和不断提高。评价的方式上，改变传统的由教师或成人单方面主导评价的格局，引导幼儿学习自评和同伴互评。由于同龄幼儿的身心发展阶段、认知水平、心理特点、生活经验等较为接近，通过同伴的眼光去欣赏、评价彼此的作品，用他们自己非成人的思维方式进行交流、分享和解释画面，能够引起他们之间思想和心灵间的共鸣，还可以在此过程中互相启发，提高各自的审美能力和艺术表现力。

现代社会的幼儿美术教育，所要求的不是所有的儿童都成为画家，而应当是真正渗透进幼儿灵魂引发幼儿对周遭环境和事物思考和追问的艺术活动而非仅仅是停留在表面或易或难的技术活动。无论教育者采取何种策略组织与展开，都要使幼儿在多样的艺术参与中，充分享受艺术体验过程的快乐，使他们在丰富可感的艺术天地里，在充分的实际感知与操作的实践活动中，自由自在地动手动脑，尽情地去创造属于他们自己的美术作品，使自己的想象力、创造性思维得到充分的发挥，并最终得到完整、和谐、健全人格的发展。

参考文献：

[1]吴丽芳.让美术成为儿童自由表达认知与情感的一种语言——无范画美术教学的研究与实践[J].福建教育，2013，7（Z7）.

[2]张丽霞，徐朝晖.《指南》理念下幼儿艺术表现的支持策略——以美术活动为例[J].江苏理工学院报，2015（5）：101-103.

[3]华爱华.范画究竟教会了幼儿什么——试论幼儿美术教育的本质[Z].上海学前教育网，2014（3）.

[4]王欢.我手画我心——指南背景下对幼儿园“范画教学法”的思考与尝试[J].课程教育研究，2014（10）.

作者简介：段诗靖，江苏省扬州市，江苏省邗江中等专业学校。