听觉与视觉——音乐与舞蹈的完美交融

邹馨瑶

龙川县技工学校 广东河源 517300

音乐创作是以优美的声音刺激听觉系统，舞蹈创作是以优美的动作刺激视觉系统。但舞蹈创作离不开音乐，音乐的外在表达也依托于舞蹈。

一、音乐与舞蹈的相似性分析

艺术门类的交流与融合是艺术发展必然趋势，所以音乐与舞蹈的充分结合也是艺术形式发展的必然趋势。

（一）音乐、舞蹈有很强的流动性

音乐和舞蹈是以时间为基础的艺术。舞蹈是借助时间将姿态和动作串联，音乐则是借助时间将时值与旋律串联，但流动性是相同的，孤立的动作以及单独的节奏均无法展现艺术的魅力。

以杨丽萍的《云南印象》为例，就是通过敲打木棒展现出具有节奏的动作语言。只有通过对音乐节奏的准确表达，才能通过肢体语言来完整展现情感。

（二）音乐、舞蹈有着鲜明的表演性

音乐和舞蹈都具有二次创作的特点。作曲、编舞的一度创作是使音乐、舞蹈成为艺术作品的先决条件，而表演者的二度创作则是观众能够欣赏艺术作品的前提。音乐属于听觉艺术，而舞蹈则是视觉艺术，两者完美融合，才能达到在欣赏过程中的视觉和听觉方面的双重享受。总之，音乐与舞蹈是可以完美的融合和渗透，使人们在欣赏中引发共鸣。[1]

二、音乐与舞蹈的关系

（一）音乐和舞蹈在结构上的关系

音乐是曲式结构非常强的艺术，歌曲中的段落安排、组合都有特定的结构。舞蹈也是一种高度结构化的艺术，作品中重复、变化的动作也能烘托主题，因此舞蹈的表现手法与音乐有相似。

音乐与舞蹈在结构上的相互融合具有促进和规范作用。在舞蹈表演中，舞者对音乐的结构把握得越深入，就越能使舞蹈具有鲜明的音乐属性与风格，凸显出舞蹈的歌唱性与音乐性。[2]

（二）音乐和舞蹈在节奏上的关系

节奏是音乐和舞蹈之间的桥梁。在舞蹈表演中，音乐节奏可以通过舞蹈节奏来表现，人们可以在不同舞蹈中感受到不同的节奏特征，舞蹈动作的节奏强度也会有不同的表现形式。这样在欣赏舞蹈时才不会产生隔阂感，能够较好地融入到艺术氛围中。

（三）音乐和舞蹈在旋律上的关系

旋律是音乐的生命，音乐的形象和情感需要依靠旋律来完成，而旋律感也是舞蹈表演不可缺少的一部分。因此，观众在欣赏舞蹈时，欣赏的不仅仅是演员的肢体动作，更有肢体动作中所呈现出来的舞蹈旋律。乐句完全融合在肢体动作中，音乐欣赏具有了可视性的特征，而舞蹈演员的舞蹈动作也具备了歌唱性的色彩，达到了视觉与听觉的高度统一。

（四）音乐好舞蹈在情感表达上的关系

舞蹈是基于视觉的艺术，更多的是以肢体动作来呈现外部情感，如借助夸张、剧烈的肢体动作来传达愤怒；而音乐则是基于听觉的艺术，更加抽象，观众在欣赏中可以排除直观形象的干扰，更能够体会作品的内在情感。

音乐与舞蹈的融合能更好地发挥它们的抒情作用。音乐可以通过渲染气氛来增强舞蹈的表现力和渗透力。舞蹈可以使音乐形象诠释得更加真实，借助舞者的动作将音乐中抽象的形象以直观的动作展示出来，便于观众把握音乐的主旨。

三、音乐与舞蹈融合的真正意义

（一）在舞蹈表演中重视音乐

舞蹈属于舞台表演。而音乐则是一种需要通过自身感受来认知的艺术，因此，在舞蹈表演中需要发挥好音乐的衬托作用，将音乐作为舞蹈表演的重要背景。音乐是无形的，但借助于跳动的音符，它可以渲染出舞蹈表演的气氛。根据舞蹈表演的主题和内容选择合适的音乐，可以弥补舞蹈表演在内在情感刺激中的局限性，增强舞蹈表演的吸引力。

舞蹈表演中重视音乐，还体现在舞蹈演员对音乐的深刻把握与理解上：舞蹈演员不仅需要有良好的舞蹈艺术素养，更要对音乐有着深入的了解与认知。如此，才能用肢体动作将音乐中传达的情感直观地展现出来。[3]

（二）舞蹈教学中重视音乐

舞蹈教学旨在培养学生的舞蹈动作和能力。音乐在其中起着重要作用，深化学生对舞蹈艺术本质的认识，提高学生舞蹈学习水平。因此，在舞蹈专业的教学中，教师要重视音乐。

但很多舞蹈教学中，会更偏重对舞蹈、舞步的培训，而忽视对音乐的感知。所以，在日常教学中应该引导学生正确地认识舞蹈与音乐的关系。设计相关的教学环节，让学生自己去体验音乐的意境。其次，教师在教学中还要巧妙地运用音乐，比如在学生的肢体动作训练、舞蹈程式教学中要选择结构、节奏相对应的音乐，让学生在听觉的刺激下，更好地把握舞蹈训练的要点。[4]

（三）舞蹈创编中重视音乐

在舞蹈中仅有优美的舞蹈语汇，而没有与之对应的音乐，往往会削弱舞蹈的艺术感染力，反之亦然。因此，在编舞中，我们应该多从音乐的角度出发编舞。

自古以来，音乐和舞蹈就密不可分。然而，音乐和舞蹈的结合并不是一蹴而就，为了充分发挥音乐在舞蹈中的作用，有必要更深入的探讨音乐与舞蹈在情感、节奏等方面的关系，既要让音乐深化舞蹈主题，又要让音乐充分展现舞蹈剧情。