浅析晋剧艺术家武忠、阎惠贞、武凌云艺术风格形成的启示

王鹏飞

一家三口皆名角，这说的便是著名晋剧表演艺术家武忠、阎惠贞、武凌云。其中武忠和阎惠贞这一对老伉俪是著名晋剧大师丁果仙的弟子。作为国家级非物质文化遗产代表性传承人，武忠带领着自己的家人在传承和改革晋剧艺术的实践中纵向继承、横向借鉴、广采博撷、不断创新，让晋剧之美与时代之美进行完美结合。武忠开创了晋剧“老爷戏”的先河，给观众留下了深刻印象；阎惠贞继承了丁派艺术，在不断探索之中形成了独特艺术风格；武凌云自小随父母学习，后博采众长，广泛吸收，其唱腔圆润豪放，表演洒脱逼真。真可谓是一家三口，两代名角。从这些艺术家艺术风格的形成过程中，我们可以获得相关的启示。

一、武忠、阎惠贞、武凌云的艺术风格

武忠，著名晋剧表演艺术家，一级演员。先后师承张宝魁、张美琴等晋剧大师，后来又拜晋剧大师丁果仙为师，专攻晋剧须生。青年时期，功底扎实的武忠勤于学习继承；中年时期，他勇于开拓创新，在剧目与舞台表演上融汇贯通，对于晋剧须生表演艺术的发展起到了重要的推动作用。其表演细腻深刻，尤善于塑造人物。同时，他的戏路宽广，文戏韵味无穷，武戏功力刚劲，尤以中年之后在舞台上表演的关公戏受到各界高度评价，有“活关公”之称。武忠在现代戏的表演方面也独具一格，深入体验人物的心理世界，他在《刘胡兰》中扮演的贫雇农刘锁最为观众称道。

武忠在继承前辈的基础上又自我创新、借鉴、吸收，逐渐形成了独特的表演风格。如他在《徐策跑城》中扮演的徐策，就是以晋剧表演为基础，又大胆吸收、借鉴了蒲剧大师阎逢春、京剧大师周信芳的表演特长，形成了自己独特的表演风格。所以《跑城》一剧不但在山西观众中广为流传，在全国乃至国外都产生了一定影响，成为晋剧的优秀代表作。

阎惠贞，著名晋剧表演艺术家。先拜晋剧著名鼓师白晋山为师，主要研究晋剧中的戏曲音乐和文武表演。后来师从晋剧大师丁果仙，专攻须生，全力学习丁派舞台表演艺术，是丁果仙的得意弟子。她全面继承了丁派的行腔韵味和表演风采，其唱腔有韵味、有节奏，特别擅长以唱功来塑造舞台人物，在表演上尤其注重表现人物的神韵和心意，做派大方、表演细腻、神形兼备，能在一举一动、一招一式之间将人物的内心表现得淋漓尽致，使人物充满艺术生命力。同时，阎惠贞在现代戏中的表演也达到较高的艺术水平。

武凌云，武忠和阎惠贞之子，是中国戏剧“梅花奖”获得者。武凌云唱腔圆润豪放，表演洒脱逼真。他深晓继承与创新的奥妙，在丁派表演艺术的基础上，吸收河北梆子、蒙古长调等其他剧种的行腔优点，博采众长，兼容百家，形成了自己深厚舒展、优雅婉转、韵味绵醇的演唱风格。他的表演富于激情，蕴藉深厚，始终坚持“演戏不演人”，不重复机械地表现戏曲程式，而是在此基础上力求准确把握角色内心世界，并从自我体验出发，寓情理于形式，赋程式以生命，深刻刻画人物的思想感情。他演关羽，细心揣摩关羽雕像神态，精心设计一招一式，既具有英雄之奇，又具有常人之俗，演活了中国民众心目中忠义神勇的“关老爷”，赢得了“中国晋剧活关公”的美称。他演徐策，不单纯模仿人物动作，而是巧用帽翅特技表达徐策跑城时内心的细微变化。精彩的帽翅功与细腻感人的唱段高度契合，浑然一体，使徐策这一戏曲人物有了真实的艺术生命。经过武凌云的潜心研究与锐意创新，在父亲四种帽翅功的基础上又发明帽翅双前搅、双后搅、阴阳搅、单后搅等五种新方法，丰富了晋剧绝活。

二、武忠、阎惠贞、武凌云艺术风格形成的原因

一家三口全是名角，但在艺术风格上又各有千秋。那么是什么原因让这一家三口都在晋剧表演艺术中取得了如此显著的成绩呢？具体而言主要表现在以下几个方面：

其一，拥有扎实的基本功。一家三口都是自小学艺，在漫长的人生岁月中，他们将毕生的精力都用在了对戏曲事业的钻研之中，因此，他们能够从传统的艺术形式中获取精髓，为自己艺术风格的形成打下坚实的基础。

其二，纵向继承，横向学习。从武忠、阎惠贞、武凌云的艺术风格形成之路来看，这一家三口的艺术风格之路均是纵横交错的。从纵向来看，他们师承前辈，谦虚学习，努力继承中国传统戏曲文化中的精髓；从横向来看，他们均向其他戏曲剧种进行学习，以求博采众长。比如，武凌云就以走出去的胸怀，师承川剧变脸大师，并将川剧艺术中的经典元素搬上了晋剧舞台，促进了戏曲艺术的融合，形成了自身的独特艺术风格。

其三，秉承开拓创新的精神。从武忠、阎惠贞、武凌云的艺术之路可以看出，这三人都将开拓创新的精神发挥得淋漓尽致。一方面，为了自身的发展，他们不断学习新的艺术形式，以求自身的戏路能够更加宽泛；另一方面，他们不断将现代元素、时代审美与晋剧创新要求进行融合，积极促进自身表演风格的形成，推动晋剧艺术能够与时俱进，开拓创新。

三、武忠、阎惠贞、武凌云艺术风格形成对当今大学生的启示

武忠、阎惠贞、武凌云这三位艺术家的传神表演不仅展现了精深的艺术魅力，更揭示了其精湛技艺形成的原因，也凸显了优秀传统文化发展的关键所在。因此，三位晋剧表演艺术家的艺术风格形成之路，对当代大学生传承优秀传统文化起到一定的启示作用。

一是大学生应该以传承优秀传统文化为己任。以戏曲为代表的中国传统文化是中国人民在历史积淀中用聪明才智创造出来的艺术形式，历经岁月的洗礼之后，仍然在艺术的世界中大放异彩。因此，作为祖国未来建设者的大学生们，应该正确认识到优秀传统文化的魅力和精髓，并主动承担起传承优秀传统文化、实现民族文化复兴的重任。

二是大学生应该以宽广的胸怀继承传统文化的精髓。习近平总书记曾经指出，人类文明是在继承的基础上发展而来的。因此，传承发展文化艺术应该追根溯源，取其精华，去其糟粕。大学生将来是国家建设的主要动力，在面对传统文化时应该持辩证的态度，对传统的、精华的艺术形式以及艺术内涵等进行更有效地继承。

三是大学生应该始终坚持与时俱进的原则来发扬传统文化艺术。人类的发展离不开继承，更离不开创新，传统文化艺术要取得发展也同样需要与时俱进。为此，大学生应该以与时俱进的态势让传统文化与新时代的各种要求、各种创新紧密结合起来，这样才能够促进传统文化的发展，也才能够促进文化艺术的新老交替。

晋剧艺术的发展离不开像武忠、阎惠贞、武凌云这样一批艺术家的努力和创新，他们在艺术的海洋中努力探索，在继承的基础上努力创新，这不仅让晋剧艺术再一次焕发了生机，同时也给人们以启示，指引着人们在继承和发展传统文化艺术时应该遵循的路径。